1樓：匿名使用者
比較簡單的淺絳山水設色：
用赭石和花青染山石，山體分陰面陽面，一般陰面用花青陽面用赭石，或者山腳用赭石山頭通花青，顏色不用調，加水調的淡一點後先染赭石後染花青，分開染。樹葉用藤黃，花青，赭石三種顏色調和可以調成不同的綠色，不同調和的比例就不多說了，自己多試幾次，說起來挺囉嗦的。
染色之前先要把墨稿畫的差不多。這個只是淺絳山水的設色，青綠山水設色方法和這個有所不同，要打底色等等。
2樓：匿名使用者
山水一般分青綠和淺絳兩種，看你畫那種。
一般先上墨色，分濃淡、層次，再用顏色暈染。
3樓：流浪的小雞
山水設色一般是求簡單，除非你是畫工筆重彩或是巖畫。比較常用的設色就用，花青、赭石、石青石綠就行了。
4樓：七彩藝術
你具體什麼顏色的山，才好高數你
如何選擇想要的山水畫啊，大家說下啊？
5樓：匿名使用者
像一般裝飾畫還有國畫有收藏價值的都可以在尚得堂買到
6樓：鞏東園
這個看哪個順眼就買哪哪個唄，主要看是你自己用還是送人的，如果送人的話看看畫要用在什麼場景。適合的才重要
7樓：匿名使用者
山水畫是現在的人選擇首選，因為水代表著財富
8樓：小女偏偏
這個山水畫要自己喜歡的，看一眼就很喜歡很喜歡的那種
9樓：溜到被人舔
以客廳的山水畫為例：
1，掛在客廳的山水畫，不管是風格或是繪製方法都多種多樣，因此作品有良莠不齊。會辨別山水畫好壞就要先懂得欣賞山水畫。
2，從大多數人欣賞山水畫的角度來說，其
一、是看畫面山水畫的像不像，顏色好不好看，如果顏色好看，形象逼真便認為是好的作品;第二步通過畫面看畫者要表達的思想情感，整幅作品是否能充分表現主題，有氣勢有情調。其
三、看畫的裝裱工藝和質量，一幅好的書畫需要有好的裝裱來襯托，優良的裝裱工藝是提升書畫價值的關鍵。
3，一般客廳裝飾山水畫都會選擇小寫意風格或半工筆山水，色調清新亮麗或淡雅明朗或是豔麗濃重，總體來說都會給觀者身臨其境的感覺，讓心靈得到片刻休憩，還能養心養神。接下來易從網為您盤點2017超人氣客廳山水畫**選擇大全，教你選擇適合的山水畫掛客廳!
4，山代表依靠，水代表財源滾滾，寓意家族興旺，財源鼎盛，這是山水畫的普遍釋義。常用的山水畫風格有以下幾種：現代簡約型、傳統典雅型、亦或者傳統與現代相結合的混合型，再或者有秀美婉約型、大氣磅礴型。
除去整體風格以外，大家還可以從畫的內容方面來選擇。清風亮節的翠竹，花開富貴的牡丹，富有代表性的建築物如萬里長城，遊賞**的野趣圖等都是可以選擇的內容。
10樓：寒雨隨江夜入吳
蘿蔔白菜各有所愛，你喜歡的就好
11樓：匿名使用者
如何選擇想要的山水畫？這就要看你是否喜歡了，只要是喜歡的山水畫，什麼樣的都看著很漂亮，很美觀
12樓：匿名使用者
你就去畫廊那裡看一看
13樓：通途通途
選擇顏色要搭配合理，畫質要柔滑，**便宜就可以。
山水畫主要代表有什麼？
14樓：雲霓雲兮
一、青綠山水
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。
前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。
」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。
中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
二、淺絳山水
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：
「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及鬆皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
三、金碧山水
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。
但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。
後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」
15樓：匿名使用者
青綠山水（金碧山水）、水墨山水（墨筆山
水）、淺絳山水（淡著色山水）、小青綠山水和沒骨山水。
青綠山水（金碧山水）
所謂青綠山水就是山水畫有濃厚的青綠重彩，畫面金碧輝映，富麗堂皇，典雅高貴，顯示了盛唐藝術的輝煌氣魄。代表人物就是李思訓和李昭道父子。代表作《江帆摟閣圖》。
水墨山水（墨筆山水）
筆墨質樸雄健，代表人物王維，代表作《雪溪圖》
淺絳山水（淡著色山水）
「淺絳」原是中國畫術語，指以水墨勾畫輪廓並略加皴控，以淡赭（有時也加以花青等冷色彩）為主渲染而成的山水畫。這種畫法起源於元代（公元1271—2023年），其代表人物是黃公望（字子久）。而陶瓷界所說的「淺絳」，是專有名詞，指晚清至**初年流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在白瓷胎上繪出花紋。
代表作《天池石壁圖》、《溪山雨意圖》、《九峰雪霽圖》、《富春山居圖》、《富春大嶺圖》、《水閣清幽圖》、《丹崖玉樹圖》等。
小青綠山水
李思訓的兒子李昭道繼承了他的大青綠方法，在此以後的朝代文人畫家借鑑大青綠法，變化為小青綠山水。所以說李思訓父子是青綠山水奠基人，對於後來的青綠山水發展影響極大。
沒骨山水
「沒骨」是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以彩色描繪物景。用這種方法畫出來的山水畫，就稱「沒骨山水」。代表人物古人：張僧繇，楊升，董其昌等。代表作《壽蘇室圖》
李-冠-論老師的作品主要以書法為主，多以行書、草書為主
其**走勢說不準，但聽朋友說一般3000到15000不等，具體還要以書法作品為準，還有和老師的緣分存在著很大的因素。
如何解析欣賞中國山水畫
16樓：華夏文明收藏
山水畫是國畫門類裡面技法最成熟、成就最高的畫種，也是藏家投資收藏的首選畫種，因此具備一定的山水畫鑑賞知識，是一項必修課。
可以從以下六個方面來加以識別：
1從構圖來看
與風景**相比，山水畫的構圖是經過畫家苦心經營的。因此一幅好的山水畫，必須有好的構圖。好的構圖一般要符合以下兩個規律：
1、對立統一規律。體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關係。
▪ 賓主——構圖要主次分明，不能喧賓奪主。
▪ 呼應——畫中一切物體（包括題款和印章），都要互相關聯，有呼有應。這樣才能氣脈貫通。
▪ 虛實——傳統山水畫常把雲和水作留白處理。白與黑，空與物，白與灰，灰與黑，就是虛實的對比。但實處要實而不塞，要透氣，要有「活眼」。
如無中間的「活眼」，就是一盤「死棋」。虛處要虛而不空，即使是空白，也要讓它表示一種實體，既所謂「計白當黑」，這樣才能「虛實相生，無畫處皆成妙境」。
▪ 疏密——山水畫構圖最忌均勻整齊，古人說：「疏處可走馬，密處不通風。」這樣才能變化多姿。
▪ 藏露——畫要給人留有想象的餘地，一覽無餘，就沒有情趣了。因此作畫要善於運用「藏」的方法。郭熙說：
「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。」「藏」，使人感到高深莫測，從而給觀者想象的空間，這就是「藏」的妙用。
▪ 開合——開與合是相對的矛盾。有對立，畫面才生動。開而不合，就會顯得不穩和散亂。有開有合，才能相對穩定。
▪ 節韻——即節奏與韻律。一幅好的山水畫，是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上，也體現在整體的佈局上，既要有變化又要有規律。
2、透視規律。西洋畫一般採用「焦點透視」，中國畫採用的是「散點透視」，也叫「移動透視」。「焦點透視」就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，只能把視域以內的東西拍攝下來。
「散點透視」則是移動著立足點來進行觀察的，所以不受視域的限制。把中國山水畫的透視歸納為「三遠」，即「高遠」、「深遠」、「平遠」。值得注意的是，在一張山水畫中，往往是「三遠」綜合運用的。
▪ 高遠—— 「自山下而仰山巔，謂之高遠。」也有一種說法叫作「蟲視」，即故意把自己放在低處，看什麼都是高大雄偉、氣勢磅礴，這種透視法宜於描繪崇山峻嶺。
▪ 深遠 ——「自山前而窺山後，謂之深遠。」這是站在山前或山上遠眺，並要移動視點才能看到的景象。這種透視法宜於表現幽深的意境。
▪ 平遠—— 「自近山而望遠山，謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關係。宜於表現坦蕩開闊的南方山水。
2從筆墨來看
用筆與用墨，是學習國畫首先要解決的的問題，是最能體現畫家功底的問題，因此也是識別一張國畫優劣的最主要的依據之一。
1、用筆。中國畫的造形達意，是以線為主來表現的。因此看一幅國畫用筆的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。
古人提出「書法用筆」，即要求畫家在作畫時要象寫書法一樣用筆。黃賓虹總結了前人的經驗，提出了「五筆」之說，即「平、圓、留、重、變」。
▪ 「平」 是指運筆時用力均勻，起訖分明，筆筆送到，要「如錐畫沙」。
▪ 「圓」 是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要如「折釵股」。
▪ 「留」 是指運筆要含蓄，要有迴旋，不浮不滑，要「如屋漏痕」。
▪ 「重」 即沉著而有重量，要「如高山墜石」。
▪ 「變」 一是指用筆要有變化，中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒，根據需要隨機應變；二是指運筆要彼此相讓，互相呼應，氣勢連貫。宋代韓拙提出：「用筆有三病：
一曰板、二曰刻、三曰結。」所謂「板」，是指線條扁平，沒有圓渾的立體感。所謂「刻」，是指筆劃過於顯露，妄生圭角。
所謂「結」，是指行筆猶豫，線條不流暢。其他還有枯、弱、光滑、草率等，都是山水畫用筆的病忌。
2、用墨。墨色的變化，有「五彩」之說，即「焦、濃、重、淡、清」；也有「六色」之說，即「幹、溼、濃、淡、黑、白」。不論是那種說法，無非就是講墨色的變化多端。
山水畫用墨有三要：厚，透明，豐富。
▪ 「厚」 就是感覺要厚重而不輕薄。
▪ 「透明」 就是層次要清楚，不渾濁，不僵化。
▪ 「豐富」 就是指墨色多變，層次豐富。總之，看一幅山水畫的用墨好不好，主要是看用墨是否有變化、有韻味，層次是否清楚、豐富，能不能表現物象的立體感、質感和遠近的空間感。
3從用色來看
傳統國畫著色多從物體固有的本色出發，很少考慮光的影響和變化，所以用色相對西洋畫來說比較單純，具有清新明快的特點。根據山水畫不同的種類，用色的要求也有所不同。
▪ 在淡彩山水中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求「淡雅」、「清透」。要「墨不礙色，色不礙墨」。即墨足之處用色要清淡、透明，不讓色覆蓋了墨；濃的色彩要用在墨少之處，不讓墨破壞了色的清麗。
這樣，二者才能相得益彰。
▪ 在重彩山水中，用色要求渾厚凝重而不膩濁，清麗鮮明而不單薄。
▪ 在潑彩山水中，用色要求色墨渾融，變化豐富，不髒不濁。
不管是淡彩、重彩還是潑彩，用色都要有一個主調，不能混亂、花俏。但在主調中又要求變化，不能單調、呆板。總之，既要有對比又要和諧統一。
4從表現各種物象的技法來看
山水畫的技法很多，使用哪種技法，因物而異，因人而異，因畫而異。看一張畫中的技法用得好不好，主要是看這種技法在這張畫中，是否能充分表現物件的「形」與「神」，是否能充分表達作者的「意」。
5從意境來看
好的山水畫，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫，必須給觀者留有聯想和再創造的餘地，能使觀者受到感染並引發自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。
山水畫意境的型別，可分為三種情況：
▪ 以景勝 這類作品比較注重寫實，以真實感人的空間境象構成意境，把理想和感情融入實景之中，主要是通過境象自身誘發觀者聯想。它類似於詩的「無我之境」。這類畫，在古代山水畫中以宋畫居多。
▪ 以意勝 這類作品比較注重寫意，富有個性和情致，更明顯地流露出對主觀情感的表達，所塑造的空間境象，更多地具有了「意造」的成分。對於「形」則要求「在似與不似之間」。它類似於詩的「有我之境」。
這類畫自元代以後，逐漸成為山水畫的主流。
▪ 意與境渾 這是感情與形象高度結合，達到「情景交融」、「天人合一」的境界。王國維說：「至意境兩渾，則唯太白、後主、正中數人足以當之。
」可見對於詩來說，這是意境的最高境界了。而對於畫來說，當是畫家神來之筆的得意傑作了。
6從「畫外功夫」來看
所謂「畫外工夫」，是指畫家除了繪畫以外的，其他方面的修養。一幅好的山水畫，常常是詩、書、畫、印的完美結合。從畫的落款和印章上，可以看出作者在文學、書法和用印等方面的修養。
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