1樓：緒雁揭念
漫畫不像寫實需要大量的冷暖灰、環境色，常規的顏色就能滿足，所以48色的彩鉛基本就版夠了。漫畫上色權較鮮明，所以不要選擇蠟質重的彩鉛，建議選擇易上色，顏色豔麗的彩鉛，例如：馬可雷諾阿、三菱、施德樓、酷喜樂、三福這些彩鉛，不建議選擇紅色輝柏嘉或者馬可7100，因為上色很淡。
2樓：邵智訾儀
樓主說來的是水性馬克筆
源吧這種筆是專門用來上色用的
至於勾線用到的是蘸水筆
水性馬克筆顏色自然是越多越好
同一色系由深到淺配3只吧
總之看樓主具體使用情況
沒人規定必須多少色才可以畫漫畫
另外水性馬克筆好貴的，別照成浪費哦
在動漫中畫漫畫的角色有哪些？
3樓：匿名使用者
畫漫畫的角色真心不好表達
4樓：匿名使用者
這樣的動漫角色還真的有好多。
5樓：匿名使用者
蠟筆小新是一個漫畫角色
6樓：匿名使用者
《大魚海棠》中的春就是這樣的角色。
7樓：匿名使用者
說的應該就是火影中的小櫻
畫漫畫需要的所有工具
8樓：艹呵呵哈哈嘿
畫漫畫需要的工具有：基本工具、彩色工具、其它工具。
一、基本工具
原稿用紙、鉛筆、橡皮擦、蘸水筆、製圖筆、墨水、塗改液、毛筆、網點紙、美工刀、尺、雲形尺、模板、炭筆、彩筆
二、彩色工具
copic、水彩畫工具、彩色墨水、噴槍、粉彩、蠟筆三、其它工具
個人電腦，數位板，數位屏（軟體：macintosh、adobephotoshop、comicstudio）
9樓：潮潮
有comic studio、clip studio paint、adobe photoshop、adobe illustrator、cg繪畫軟體、corel painter、painter等等。
1、comic studio
comicstudio簡稱cs，是日本celsys公司出品的專業漫畫軟體（retas軟體也是該公司產品），它使傳統的漫畫工藝在電腦上完美重現．使漫畫創作完全脫離了紙張，極大提高漫畫效率。為眾多的漫畫愛好者和工作者提供了一個盡情揮灑內心美好夢想的造夢工具。
2、adobe photoshop
3、clip studio paint
clip studio paint是作為comicstudio、illuststudio繼任者而出現的繪圖軟體，同屬於celsys公司，一般簡稱為csp，有專注於插畫的pro版本和加強漫畫方面功能的ex版本。
在csp還叫clip paint lab（公測版）的時候就在pixiv得到廣泛好評。無論是windows系統還是mac os都可以執行csp，並支援64位系統和多核cpu，還有3d參考功能。
4、adobe illustrator
5、corel painter
《corel painter》是由corel公司所出品的一款專業電腦美術繪畫軟體。它以其特有的＂natural media＂仿天然繪畫技術為代表， 在電腦上首次將傳統的繪畫方法和電腦設計完整的結合起來， 形成了其獨特的繪畫和造型效果。
除了作為世界上首屈一指的自然繪畫軟體外， corel painter ix在影像編輯、特技製作和二維動畫方面， 也有突出的表現， 對於專業設計師， 出版社美編， 攝影師， 動畫及多**製作人員和一般電腦美術愛好者， painter ix 都是一個非常理想的影象編輯和繪畫工具。
**畫和漫畫的區別
10樓：一灘新約
一、定義不同：
1.**畫：
是英語「cartoon」的漢語音譯。**作為一種藝術形式最早起源於歐洲。
2.漫畫：
英文comic，是一種起源藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。
二、表現形式不同：
1.**畫：
**設計表現形式指用相對寫實圖形，用誇張和提煉的手法將原型再現，是具有鮮明原型特徵的創作手法。用**手法進行創意需要設計者具有比較紮實的美術功底，能夠十分熟練地從自然原型中提煉特徵元素，用藝術的手法重新表現。**圖形可以滑稽、可愛，也可以嚴肅、莊重。
2.漫畫：
常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。
直接或隱晦、含蓄地表達作者對紛紜世事的理解及態度，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。它同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。它具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能。
擴充套件資料
日式漫畫是漫畫的一種型別。 16世紀漫畫自西方傳入日本，並發展出獨特的繪畫風格，逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業，其影響也延伸到其他國家，其中宮崎駿入選美國漫畫殿堂。日式漫畫並不侷限於日本漫畫，在華人地區、韓國、東南亞和歐美等地區也有許多這種風格的作品。
**作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使**出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。
其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。
11樓：匿名使用者
**要求誇張與變形，線條流暢。所包含的形式要比通常意義上的漫畫還要廣泛，強調諷刺、機智和幽默，可附加或無需文字說明。
漫畫這個畫種，在國際上尚無統一的名稱。在西方，人們習慣地稱之為「諷刺畫、**、幽默畫、反面作品和滑稽畫」。「漫畫」包含著「隨意」畫的意思，此後就一直沿用這個叫法。
漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。是一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。
常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性。也有純為娛樂的作品，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造（設計一個作者所虛擬的世界與規則）兩種。
12樓：譚婧公主
就我國而言,漫畫多為報紙雜誌上那種具幽默或諷刺意義的畫,**人物就是葫蘆娃兔八哥等動畫片中的角色...
就日本而言,漫畫是二維的,**人物是三維的.
用平面的手法表現**人物叫一般叫漫畫或角色設定,工具可以是紙,筆或photoshop,painter等平面軟體.
而把這些人物三維化一般叫**或角色製作,不但需要有繪畫基礎,還要掌握3d,maya等操作難度教高的軟體.相對漫畫發展空間更大.
如果lz是想當漫畫家,出漫畫書,可以多臨摹一些好的作品,慢慢培養自己的風格.
漫畫和**的區別，漫畫最早用於新聞漫畫，主要是畫諷刺當時政黨的一些題材，但是隨著時代的進步，漫畫的指向也就有了變化，開始走向生活，我記得一位泰斗級的漫畫大師說過：漫畫，就是把幽默的語言用畫的形式表達出來。它是有內涵，有深度的！
沒有生活閱歷的人是不可能創作出好的漫畫！但是**就不一樣了，**就是我們現在看的火影之類的東西！
漫畫女生怎麼畫
13樓：匿名使用者
畫女來生線條要圓潤一點
男生的臉與女自生的臉的比較bai：
這是擷取【小du威老師漫畫zhi
教室①】裡面的。這本書是我的dao啟蒙老師嗯。
另外，希望這幅圖能幫到你，你可以照著畫一下：
還有，畫側臉你可以參考著這個畫：
或者去買伯裡曼的書來臨摹，大有用處。
畫畫的精髓是練習以及大膽的去嘗試。
希望你的畫技能夠快速進步。
14樓：南波萬歲月
先畫出五官，在畫頭髮，注意三庭，比例掌握好，畫出身體以及手部分，動漫女孩就畫好了
15樓：小樁
多臨摹。p站有很多大師級畫家 可以進去看看
16樓：我雲風
1.注意光影變化；
2.分層次；
3.線條比例不同的；
17樓：銀白色的無名指
簡易畫教你畫漂亮的漫畫女孩
畫漫畫要用什麼筆
18樓：匿名使用者
1、鉛筆
主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用不同硬度的筆芯。
2、鴨嘴筆
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
3、麥克筆
常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
4、繪圖筆
繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。
5、蘸水筆
用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。
19樓：於珊琦成弘
打草稿用鉛筆，可以木質鉛筆和自動鉛筆結合使用。
上墨線最好是使用漫畫專用筆來畫，分為筆桿和筆尖兩部分。
筆桿有木質筆桿和塑料筆桿，筆尖常用的有幾種，如圓筆、g筆、學生筆尖等。我最常用的是巨匠牌的。
橡皮最好用4b的質地較軟的，牌子無所謂，***就行了。
20樓：麻來藏弘盛
鉛筆方面無所謂了，別太硬就行。
筆尖嘛，初期建議你用比較容易控制線條的d筆尖和小圓筆尖。熟練掌握後可嘗試線條多變但較難控制的g筆尖。
筆桿方面順手就好，不過儘量使用木製的吧，手感很好。
橡皮這玩意你隨便就好
想畫漫畫需要學什麼
21樓：萬景
零基礎如何學好畫漫畫？很多動漫板繪初學者都無從下手，給大家分享10條零基礎學動漫的技巧！
2、在初期比較實用的繪畫知識是：素描的構圖，這個對打形有幫助；人體的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人體的肌肉分佈，需要了解一些基礎的肌肉和肌肉群。至少不要把人體畫的太歪了。
3、在板繪時候不要磨線，初學者很容易磨線，線條畫的不好就撤銷重畫。初學者推薦用sai，但是手抖修正不建議開的太大，一般5以下即可。
5、繪畫是一件比較枯燥的事情【確實如此】，初學者如果主要想畫二次元的話，可以臨摹一些自己感興趣的同人圖，如果單單從靜物素描、石膏像走很容易感覺無聊
6、用sai和ps畫畫的時候，特別是勾線，筆刷不要太粗，線稿最好用細一點的筆。
7、不要執著於筆刷，筆刷不能拯救手殘。
8、畫畫就要堅持下去，不要指望幾個小時就能畫出一副完整的作品，大佬們一幅作品有的數十個小時，要有耐心。最好每天畫一點，這樣不會手生。
9、帶著腦子去臨摹，不要傻瓜式臨摹，思考臨摹畫的佈局、人體的形態，記在心裡。
10、畫畫最重要的就是要多練習，很多大佬是畫了四五年才有了現在的水平。
學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊**，謝謝^_^!
畫手繪的彩色漫畫用什麼紙
用來繪製畫抄稿。對紙的要求應 襲是不管 bai反覆畫多少次，擦多少du次，都不起毛，zhi 不破損，用蘸水dao筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是 漫畫專用畫稿紙或繪圖紙 水彩紙 白卡紙等。如果要手繪那就用義大利水彩紙比較好一點，紙紋不是很重，便於印刷...
擅長用彩色鉛筆繪畫的日本女畫家,怎樣用彩色鉛筆畫出美麗的星空求有圖有解釋。
你說的應該是 秋草愛 專門創作水溶彩鉛畫的 日本少女畫家 畫師 aoi ogata 畫師id 8782286 日本人畫漫畫用什麼工具 是的,不過手繪不代表就是鉛筆的橡皮哦 還需要一些專門的工具。62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333234333232 比如原稿...
為什麼日本漫畫都是黑白顏色的，而不是彩色的？而且我們的中國漫畫為什麼都是彩色的，能不能說清楚
黑白漫畫無論bai 是印刷還du是創作都可以節省成本zhi 一本雜誌拋dao去稿費內，印刷等等各種費容用，利潤是有限，所以成本方面是能省則省，當然能賺的錢是越多越好，這是其一。黑白漫畫更考驗作者的創作力，更能體現漫畫的表現力，這是其二。從日本漫畫產業發展以來都是以黑白漫畫為主，廣大讀者早已習慣了黑白...