色彩怎麼學

2021-12-19 11:21:54 字數 5260 閱讀 9381

1樓:曉玲

摸清各種顏色的性質,然後顏色與顏色之間的配色,再有就是憑感覺了,女生感覺一般比較好

2樓:匿名使用者

找到好的臨本,然後臨摹寫生相結合,先開始用大筆畫儘量避免用小筆,先注重大的明暗色彩關係無輪好壞剛開始一定要堅持整張畫完

3樓:彼岸花會謝

多看一些美院的畫 1、整體觀察 觀察準備放在畫面中的物體的色彩並將這些色彩進行對比。注意不要盯著一個區域性去看。2、不可抄襲物體的固有色觀察所畫物體間的相對關係3、別忘了畫出物體的暗面和投影、畫面物體不可過於分散、不可反覆塗改原來的顏色而忽視具體的刻畫

4樓:匿名使用者

先學會色彩的三原色開始學起,懂得顏色的變化和顏色的各種關係,多看些色彩搭配的書籍,應該有所幫助!

5樓:匿名使用者

首先你要有很好的感悟能力,其次就是多畫畫,多臨摹大師的作品。向大師學習,進步的會非常快,兩者交替進行,慢慢從中感悟,相信你,加油!

6樓:匿名使用者

看書,慢慢學!說的是素描色彩,畫畫類的,還是心理學的,,,如果是畫畫,先把所有調色盤的顏色全部記住,要叫得出名字,然後要知道各種顏色的單色和複色。

還有最好是你想要什麼顏色就可以調出什麼顏色。這樣你畫出來就有很分明,要注意層次感,

分清明度和亮度的調和,把握好畫面的協調性。

平時多看些色彩類的書,彩頁圖書,還有不知道怎麼說了,呵呵呵,你慢慢學吧。。

你學這個是做什麼的啊?。。。

7樓:野蠻1湯圓

造型能力,色彩的敏感程度

8樓:匿名使用者

多試著調色 慢慢就會對色彩有感覺的 ,從平時的生活中看不同的配色

9樓:匿名使用者

先從基本色學起,要記住色彩的基本色與三原色,才可以很好的把握如何調色

如何學習色彩

10樓:

一、色彩的學習中如何把握構圖

構圖是一幅優秀的作品的重要組成部分。市面上常見的教科書經常會總結一些構圖基本形式,如三角形、s形、圓形、梯形等等,但這還不能解決學習構圖知識的最根本的問題。構圖有它基本的一些規律:

如主次、大小、黑白灰的佈局、空間的錯落、物體的聚散和形狀的變化、正形和負形的形狀分割等等。掌握好這些規律的東西任何構圖都只是萬變不離其宗。

二、色彩的學習中要採用的觀察方法

任何基礎訓練都必須採取整體的觀察方法,色彩學習當中更加需要如此。色彩學習中經常會碰到髒 亂、花、粉、灰、火等等的問題,這些問題歸跟結底都是觀察方式上的區域性化,沒有從整體的畫面關係去考慮而帶來的一系列問題。

三、色彩中如何用筆

用筆是畫室色彩訓練當中的重要課題。生動的用筆能給作品本身提升品格,一般的擺、鋪、點、勾、揉等是常見的用筆方式,但同時也應該注意的是不同的工具會產生不同的筆觸感覺。嘗試用不同的工具去體驗不同的材質所帶來的繪畫體驗,這對熟練生動的解決用筆問題是個可以借鑑的方式。

四、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色

如何用色是一個比較籠統的提法,色彩的運用是一個比較靈活的和需要在長期的繪畫體驗當中得到的經驗。學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的瞭解。

白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色,但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣,在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低,在繪畫中須把握這個規律。

灰色是色彩繪畫當中比較難把握的,除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的冷暖區別。

重色的運用中比較容易形成悶、燥,在畫的時候需要注意控制。

藍色和黃色是相對比較好控制的顏色,畫的時候注意控制色彩的飽和度。

五、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋

色彩的銜接上注意控制乾溼程度以及用筆的方式,同時注意色彩的對比度。

顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況:

1、顏料的厚薄程度,厚蓋薄。

2、色彩中的含粉量以及乾溼程度。

一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足,所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證顏色有足夠的覆蓋力。 另外幹一點的顏色比溼的色彩的覆蓋力更足。

3、不同的色相之間的覆蓋力不同。

六、高考色彩中常用哪些技法,如何把握

美術高考中最常見的是幹畫法和乾溼結合,比較少的溼畫法,也有部分用刮刀或者其他工具做一個厚堆的的技法。 比較常見的技法掌握起來比較容易,溼畫法比較難以掌握,需要注意的是保持顏色的透明度和作畫的步驟,水分多少的掌握以及合理利用半乾不溼的時間差進行銜接。

七、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法

一般而言,色彩的著色順序是從暗到亮 、黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法,比較容易上手。也有用中間調開始上色,如先把畫面的中間色彩鋪開,然後趁勢把暗面帶入,待幹再提亮面,這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關係,對於把握好整體效果比較容易控制。

當然也有對繪畫能熟練的掌控的對於上色順序有自己獨特的方式,但所有方法最終都是要達到同樣的目的。

11樓:詩聖木椅

有了素描的造型基礎,再學習色彩相對就容易些。色彩和素描的相同點是都需要構圖合適、造型準確、明暗關係、層次感強,而色彩不僅要強調色彩變化及色彩關係,也同樣強調造型、強調結構,還要特別注意色彩中的素描關係 有了素描的造型基礎,再學習色彩相對就容易些。色彩和素描的相同點是都需要構圖合適、造型準確、明暗關係、層次感強,而色彩不僅要強調色彩變化及色彩關係,也同樣強調造型、強調結構,還要特別注意色彩中的素描關係。

我們知道用色彩塑造形體,一靠的是色彩的冷暖,二靠的是色彩的明暗。 在平時的色彩訓練中,我們不忘強調色彩的重要性和色彩中素描關係的重要性。作畫的過程是比較的過程,應始終注意比較畫面色彩的諸多關係,並且強調筆法,注重方法,加強形體結構和轉折關係的表現,力求畫面的完整性。

近年來美術高考熱持續升溫,學習繪畫的學生越來越多,但由於學不得法,很多學生的水平長期得不到提高。有些急於求成,塗抹幾筆便想要出人頭地,結果總是不盡人意。其實學習繪畫尤其是學習色彩並不像他們想像的那麼容易,如果你沒有掌握一定的技能和具備一定基礎理論知識是很難有所突破的。

面對初學者我們始終注意強調方法,一是認知方法,二是表現方法。通過觀察引起注意並加以認識是一個必然的認知過程,在認識的基礎上進行分析、理解、研究而產生感受並進行表現。當你掌握認知方法和一定的表現技能,你就可將自己對色彩的認識、理解和感受真實地反映到畫面裡進行體驗,使自己逐步走向成熟。

我們研究色彩總習慣與從靜物開始,因為靜物的視覺範圍小,便於觀察。整體觀察、分析和表現物體間色彩的冷暖、明暗等一系列相互的關係和作用,是學習色彩的必要過程。我們知道畫面中的每一塊色彩都不是孤立存在的,它是通過與周圍色彩的相互影響和作用組織而成的。

不同光線下,我們看到物體的色彩的深淺變化也有所不同,這就要求我們在觀察時不僅要觀察物體的色彩,同時也要通過色彩去區別明暗。始終注意色彩關係與色彩中的素描關係同等重要。

12樓:每每每天天天每

一、色彩寫生

寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主;室外主要是以風景為主。依教學的順序,應先進行室內寫生練習,然後再進行室外寫生練習。

室內組成的寫生物件,可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設,且主題明確、內容單純、光線穩定,便於學習基本技法,併為進入室外較複雜條件下進行寫生練習做好準備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短,都要根據具體物件與學習要求來決定。

二、色彩臨摹

色彩臨摹對於學習色彩十分重要,可以有助力我們瞭解色彩基本知識。不論學習什麼畫,在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的是為了研究瞭解優秀美術作品,學習其表現方法和藝術技巧,從中吸取營養,提高對美術作品的審美能力與色彩認知。

臨摹前對作品要先進行一些瞭解、分析,千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹,甚至會產生完全相反的作用。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品,水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。

油畫作品中的藝術處理,色彩和表現技法,都是水粉畫可以學習借鑑的。

三、色彩速寫

這種練習可以提高美術高考培訓學生對色彩的感受力,即對色彩的直觀反應能力。從素描造型轉入色彩造型的初期,總是習慣於看物件的明暗關係,把物件畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣,採用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。

因為它著重於訓練提高學生在瞬間記錄對客觀物件色彩感受的能力。

四、色彩默寫

色彩默寫是藉助平時的色彩臨摹寫生經驗,將色彩和靜物關係中的真實可能推想出來。它像靜物寫生那樣通過色彩的直觀比較中獲得色彩的視覺資訊,只能相對地將色彩的真實印象任記憶和光色原理的推想呈現出來的。這種靜物色彩默寫的方式主要憑想象和色彩寫生的基本功組織靜物畫面中的色彩關係。

13樓:匿名使用者

朋友,畫畫的技巧,都是自己每個人通過長期的時間反覆摸索,探索出來了,一個人一個方法,都不一樣的。但是剛開始不管畫什麼,都需要你好好的臨摹,不要單單的臨摹,臨摹完以後要動腦子,寫生臨摹要結合的來,否則你臨摹是沒多大的用的。畫畫也要多動腦子,遇見問題你要多想想。

自己多跟老師溝通,說下你自己的想法。剛開始嘛,都要臨摹,就照我說的,多動腦子思考,為什麼人家的色彩會畫的怎麼好,有哪些優點,這都需要你去摸索。

沒有人能幫你的,全在自己。。

謝謝!祝你好運!

14樓:綠色的菜鳥

第一點:質感

質感的表現—應物象形、隨類賦彩、強調肌理

在默寫中,表現物體的質感既是重點又是難點,我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時,要多分析物體表面肌理的構成特點,才有可能使物體更真實、更生動。

第二點:空間

虛實的處理—前實後虛、近實遠虛、主次分明

虛實關係的表現尤為重要,而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時,要避免面面俱到,但可以誇大畫面的前後關係,增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時,主觀處理畫面的前後虛實對比。

畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現,也能為作畫節約寶貴的時間。

第三點:節奏

靈動的筆觸—膽大心細、靈活用筆、寧鬆勿緊

鬆動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆,可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸,可以更好的表現物體的質感,膽大而心細,隨心所欲。

如在較短的時間內作畫,不可能讓你有過多深入的刻畫,要想提升繪畫感,增強畫面的情趣,不妨多試試鬆動的用筆。

第四點:色彩運用

高階灰的應用—複色並置、多而不亂、灰而通透

市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多,這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高階灰的運用非常重要。高階灰,是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱,這一次源於央美,正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。

為了統一色調,在變化反差較大的色彩環境中,一方面保留色彩的區別,另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化,使畫面變化而統一,微妙而豐富。

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