1樓:老樂
董源 (?-約 962 年 ) 五代南唐畫家。源-作元,字叔達,鍾陵(今江西進賢西北)人。
版亦稱江南人。中主時任北苑副使,權人稱「董北苑」。擅畫水墨及淡著色山水,喜用狀如麻皮的皴筆表現山巒,上多礬頭(山頂石塊)苔點,多畫叢樹繁密,丘陵起杖,雲霧顯晦和溪橋漁浦、汀渚掩映的江南景色,後人稱其所作平淡天真,為唐代所無。
也有設色濃重之作,山石皴紋甚少,景物富麗,近於 李思訓 格調,而較放縱活潑。兼工龍、牛、虎和人物。
董源是中國山水畫最早的源頭之一,想想,可能嗎?偽作無疑。趙孟頫的字也完全不對哈。筆法僵軟無力。個人認為價值不高。
2樓:匿名使用者
難說,就是真跡也難賣
3樓:匿名使用者
印章和紙張不對!個人見解
如何解析欣賞中國山水畫
4樓:華夏文明收藏
山水畫是國畫門類裡面技法最成熟、成就最高的畫種,也是藏家投資收藏的首選畫種,因此具備一定的山水畫鑑賞知識,是一項必修課。
可以從以下六個方面來加以識別:
1從構圖來看
與風景**相比,山水畫的構圖是經過畫家苦心經營的。因此一幅好的山水畫,必須有好的構圖。好的構圖一般要符合以下兩個規律:
1、對立統一規律。體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關係。
▪ 賓主——構圖要主次分明,不能喧賓奪主。
▪ 呼應——畫中一切物體(包括題款和印章),都要互相關聯,有呼有應。這樣才能氣脈貫通。
▪ 虛實——傳統山水畫常把雲和水作留白處理。白與黑,空與物,白與灰,灰與黑,就是虛實的對比。但實處要實而不塞,要透氣,要有「活眼」。
如無中間的「活眼」,就是一盤「死棋」。虛處要虛而不空,即使是空白,也要讓它表示一種實體,既所謂「計白當黑」,這樣才能「虛實相生,無畫處皆成妙境」。
▪ 疏密——山水畫構圖最忌均勻整齊,古人說:「疏處可走馬,密處不通風。」這樣才能變化多姿。
▪ 藏露——畫要給人留有想象的餘地,一覽無餘,就沒有情趣了。因此作畫要善於運用「藏」的方法。郭熙說:
「山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰,則高矣。」「藏」,使人感到高深莫測,從而給觀者想象的空間,這就是「藏」的妙用。
▪ 開合——開與合是相對的矛盾。有對立,畫面才生動。開而不合,就會顯得不穩和散亂。有開有合,才能相對穩定。
▪ 節韻——即節奏與韻律。一幅好的山水畫,是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上,也體現在整體的佈局上,既要有變化又要有規律。
2、透視規律。西洋畫一般採用「焦點透視」,中國畫採用的是「散點透視」,也叫「移動透視」。「焦點透視」就象照相一樣,觀察者固定在一個立足點上,只能把視域以內的東西拍攝下來。
「散點透視」則是移動著立足點來進行觀察的,所以不受視域的限制。把中國山水畫的透視歸納為「三遠」,即「高遠」、「深遠」、「平遠」。值得注意的是,在一張山水畫中,往往是「三遠」綜合運用的。
▪ 高遠—— 「自山下而仰山巔,謂之高遠。」也有一種說法叫作「蟲視」,即故意把自己放在低處,看什麼都是高大雄偉、氣勢磅礴,這種透視法宜於描繪崇山峻嶺。
▪ 深遠 ——「自山前而窺山後,謂之深遠。」這是站在山前或山上遠眺,並要移動視點才能看到的景象。這種透視法宜於表現幽深的意境。
▪ 平遠—— 「自近山而望遠山,謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關係。宜於表現坦蕩開闊的南方山水。
2從筆墨來看
用筆與用墨,是學習國畫首先要解決的的問題,是最能體現畫家功底的問題,因此也是識別一張國畫優劣的最主要的依據之一。
1、用筆。中國畫的造形達意,是以線為主來表現的。因此看一幅國畫用筆的好壞,主要是看這幅畫中線條的好壞。
古人提出「書法用筆」,即要求畫家在作畫時要象寫書法一樣用筆。黃賓虹總結了前人的經驗,提出了「五筆」之說,即「平、圓、留、重、變」。
▪ 「平」 是指運筆時用力均勻,起訖分明,筆筆送到,要「如錐畫沙」。
▪ 「圓」 是指行筆轉折處要圓而有力,不妄生圭角,要如「折釵股」。
▪ 「留」 是指運筆要含蓄,要有迴旋,不浮不滑,要「如屋漏痕」。
▪ 「重」 即沉著而有重量,要「如高山墜石」。
▪ 「變」 一是指用筆要有變化,中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒,根據需要隨機應變;二是指運筆要彼此相讓,互相呼應,氣勢連貫。宋代韓拙提出:「用筆有三病:
一曰板、二曰刻、三曰結。」所謂「板」,是指線條扁平,沒有圓渾的立體感。所謂「刻」,是指筆劃過於顯露,妄生圭角。
所謂「結」,是指行筆猶豫,線條不流暢。其他還有枯、弱、光滑、草率等,都是山水畫用筆的病忌。
2、用墨。墨色的變化,有「五彩」之說,即「焦、濃、重、淡、清」;也有「六色」之說,即「幹、溼、濃、淡、黑、白」。不論是那種說法,無非就是講墨色的變化多端。
山水畫用墨有三要:厚,透明,豐富。
▪ 「厚」 就是感覺要厚重而不輕薄。
▪ 「透明」 就是層次要清楚,不渾濁,不僵化。
▪ 「豐富」 就是指墨色多變,層次豐富。總之,看一幅山水畫的用墨好不好,主要是看用墨是否有變化、有韻味,層次是否清楚、豐富,能不能表現物象的立體感、質感和遠近的空間感。
3從用色來看
傳統國畫著色多從物體固有的本色出發,很少考慮光的影響和變化,所以用色相對西洋畫來說比較單純,具有清新明快的特點。根據山水畫不同的種類,用色的要求也有所不同。
▪ 在淡彩山水中,以水墨為主,色彩只起輔助作用,用色要求「淡雅」、「清透」。要「墨不礙色,色不礙墨」。即墨足之處用色要清淡、透明,不讓色覆蓋了墨;濃的色彩要用在墨少之處,不讓墨破壞了色的清麗。
這樣,二者才能相得益彰。
▪ 在重彩山水中,用色要求渾厚凝重而不膩濁,清麗鮮明而不單薄。
▪ 在潑彩山水中,用色要求色墨渾融,變化豐富,不髒不濁。
不管是淡彩、重彩還是潑彩,用色都要有一個主調,不能混亂、花俏。但在主調中又要求變化,不能單調、呆板。總之,既要有對比又要和諧統一。
4從表現各種物象的技法來看
山水畫的技法很多,使用哪種技法,因物而異,因人而異,因畫而異。看一張畫中的技法用得好不好,主要是看這種技法在這張畫中,是否能充分表現物件的「形」與「神」,是否能充分表達作者的「意」。
5從意境來看
好的山水畫,要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫,必須給觀者留有聯想和再創造的餘地,能使觀者受到感染並引發自身生活感受的共鳴,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。
山水畫意境的型別,可分為三種情況:
▪ 以景勝 這類作品比較注重寫實,以真實感人的空間境象構成意境,把理想和感情融入實景之中,主要是通過境象自身誘發觀者聯想。它類似於詩的「無我之境」。這類畫,在古代山水畫中以宋畫居多。
▪ 以意勝 這類作品比較注重寫意,富有個性和情致,更明顯地流露出對主觀情感的表達,所塑造的空間境象,更多地具有了「意造」的成分。對於「形」則要求「在似與不似之間」。它類似於詩的「有我之境」。
這類畫自元代以後,逐漸成為山水畫的主流。
▪ 意與境渾 這是感情與形象高度結合,達到「情景交融」、「天人合一」的境界。王國維說:「至意境兩渾,則唯太白、後主、正中數人足以當之。
」可見對於詩來說,這是意境的最高境界了。而對於畫來說,當是畫家神來之筆的得意傑作了。
6從「畫外功夫」來看
所謂「畫外工夫」,是指畫家除了繪畫以外的,其他方面的修養。一幅好的山水畫,常常是詩、書、畫、印的完美結合。從畫的落款和印章上,可以看出作者在文學、書法和用印等方面的修養。
國畫收藏哪種最有潛力比如:山水畫、人物畫、花鳥畫,
5樓:匿名使用者
都有潛力和價值,這個和個人喜好以及畫師水準有關。名家作品就比較容易升值不是。我個人比較喜歡大幅山水,小品花鳥。也覺得這2個比較有潛力。我覺得國畫的人物畫很不容易出精品。
當然以上是一小卒之言,僅供參考
6樓:聽水小橋下
都有可能,就目前來講人物畫較少,當然了事情沒有絕對,建議你收藏年紀較大的畫家的作品
國畫很講究功底的和內在的 一般國畫畫家年紀越大 成名的機率越大 自然作品也就會升值
7樓:匿名使用者
要看作者的水平和名氣,還有人品等因素,不能單從畫種上下結論。
8樓:小海豚吧的海角
收藏價值高的作品的作者,在當世肯定有一定的聲望和名譽,聲望高,作品的價值也高了
比較有收藏價值的山水畫在哪買行啊?
9樓:匿名使用者
你可以看看尚得堂,那有真跡也有收藏價值呢,望採納
10樓:匿名使用者
去排賣行或者是畫家家裡
11樓:可愛的關關木木
風水好的山水畫有以下幾款: 01)聚寶盆山水畫 王寧國畫六尺橫幅青綠聚寶盆山水畫作品《江山如畫》 【風水解析】聚寶盆山水畫歷史悠久,寓意美好,風水皆佳,源遠流長,山水畫雄偉壯觀,氣勢磅礴,筆墨酣暢淋漓,寫意靈動有韻,樹木濃綠茂密,日出高照,鴻運當頭,瀑水長流,川流不息,房屋幾舍,掩映...
國畫山水畫怎樣著色
12樓:一生一個乖雨飛
最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色,淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫,後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。皴、擦、點、染、勾、勒,上色時注意不要平塗,不要蓋墨線,色彩要有變化。
根絕結構,不要盲目的畫。要有節奏,不能亂章。
當寫生畫墨稿完成以後,感到意猶不足,即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求,不強調景物條件色的變化,而以大面積平塗的裝飾色為主,注重景物固有色,如樹幹用赭色,樹葉用汁綠,石根用淡赭,石面即塗上墨青或汁綠、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等,且以前三種色最為常用,一般若備上三四種色就夠了。
擴充套件資料:
國畫其他上色技法
中國寫意畫上色技法主要有:填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。
1、填色法
也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完物件的輪廓,然後用顏色在勾好墨線的範圍內填滿顏色,要填的平整均勻,因此也稱單線平塗。
2、染色法
有淡彩暈染、重彩暈染、接染、託染、點染等等,寫意畫渲染的要求是:先在毛筆上調淺色,然後在筆尖上調深色,一筆畫到宣紙上,自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染,力求有質量感、空間感、忌髒、膩、灰。
3、罩色法
在寫意畫中,在墨色畫了之後,為加強這一部分的色調。再用石色罩一層,使這部分物象更醒目、厚實。
4、潑彩法
主要用在寫意畫中,在大塊潑墨的基礎上,將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上,使重色與墨色相結合,從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色為為主,或是墨中蘸色。以墨為主,進行著色、如畫麻雀。
先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛,畫綠葉。先蘸汁綠。
再蘸墨。一筆下去,自然表現出綠葉的濃淡深淺。
6、破色法
有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片,可在葉片顏色快乾時,用重墨勾葉筋,又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時,用胭脂線勾出花瓣筋絡,從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
7、烘托法
筆畫中運用較多,寫意畫中也常採用,如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈,反面用石綠襯托等。
請問這副畫值多少錢,這幅畫值多少錢
雖然我不懂畫,但看得出來是一幅國畫,個人覺得蠻不錯,畫的氣氛很好,綠葉配鮮花,然後枝頭上有一隻小鳥,很活潑,也有遠景的修飾,佈局非常的清晰。我對畫不了接,可以去鑑定的地方去看看 這幅畫值多少錢?富貴牡丹題材,2001年作品,民間畫家水粉畫作,1000元 嗯,這是一副非常有價值的藝術品,嗯,是怎麼說呢...
幫我看看這玉值多少錢，幫忙看看這玉值多少錢？
祼石幾百元，翡翠的吧？那個底座要是白金的話再往上加白金的錢 幫忙看看這玉值多少錢？翡翠陽綠福瓜 大四到小五之間 證書 發給我看下。大家幫我看看這玉手鐲值多少錢，是什麼玉。20 天然翡翠a貨手鐲 真貨無疑 其翡翠料子為豆種 種粗 水頭短 飄黑花 整體品相較為低端了 小几百的實價 專櫃或者景點買的話估計...
大家看看這個能值多少錢錢，大家看看這個能值多少錢？
你的這枚 三年袁大頭.這個原來都是真的。憑你的眼睛看都看不出來的，因為它是銀元錢。聽他的聲音。現在袁大頭現在總在值80塊錢左右一塊。可以收藏。看著好像不太真，不知分量怎麼樣，真的手感很厚重，成色好的 現在在400左右，一般的也就200左右。這就是袁大頭，幾十元到上百元一枚，這個市面上很多，也有假的，...