如何學畫畫,深入學習畢加索的立體主義繪畫

2021-03-03 22:32:58 字數 4788 閱讀 9964

1樓:越來越好吧

前期準備選材,選好畫畫所必須工具,這裡主要有鉛筆、鋼筆、紙張、橡皮、美工刀、圖釘、夾子,畫板,工具箱等

畢加索的繪畫時期及藝術特徵。

2樓:匿名使用者

姓名:巴伯羅·畢加索(pablo picasso)生卒:2023年10月25日—2023年4月8日描述:畫家

籍貫:西班牙

3樓:love美美的春天

1、 童年時期 藝術特點:以寫實畫風為主,色彩柔和,奠定繪畫基礎

代表作品:《鬥牛士》、《科學與慈善》

2、 藍色時期 藝術特點:作品初用藍色調,後又用粉紅色調,描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。屬批判現實主義範疇,含有濃重的悲劇成分和民族特色。

代表作品:《藍色自畫像》、《人生》

3、 玫瑰時期 藝術特點:畫作用色變為輕快的粉紅;繪畫物件亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲慼婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。 色彩清新明快,筆法細膩,人物和景緻刻畫得非常生動逼真

代表作品:《拿菸斗的男孩》、《斯坦因畫像》

4、 立體主義時期 藝術特點:拋棄了西方傳統繪畫的造型法則,畫中沒有情節、環境描寫,只有幾個面的結構。不模仿客觀物象的表面情況下,同時繪出一個物象的幾個方面,並將拼貼方法引進繪畫。

極端變形和誇張的藝術手法,表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面。

代表作品:《亞威農少女》、《費爾南德頭像》;

5、 古典時期 藝術特點:開始對j.-a.

-d. 安格爾精確而細緻的素描感興趣,畫風也由立體主義轉向新古典主義。用誇張的手法表達了巨集偉的氣勢,畫面注重寫實風格的表現。

代表作品:《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》

6、 超現實主義時期 藝術特點:以精細的細部描繪為特徵,通過可以識別的經過變形的形象和場面,來營造一種幻覺的和夢境的畫面。

代表作品:與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作,顯現婚姻危機,結識達利;

7、 蛻變時期藝術特點: 以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫,劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象,表現了痛苦、受難和獸性,表達了畢加索多種複雜的情感。

代表作品:《紅色扶手椅中的女人》、《多拉·瑪爾的肖像》、《格爾尼卡》、《大自然的故事》

8、 田園時期 藝術特點: 仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主,手法更加運用靈活嫻熟,畫面粗獷幹勁,和諧統一。

代表作品:《貢戈拉的二十首詩》、《卡門》系列、開始創作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列、

《鬥牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂納》、《可笑的男人》

畢加索,西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。

他於2023年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品,是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展,甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、**等其他領域。

《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面,畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

4樓:匿名使用者

畢加索一生中畫法和風格幾經變化,人們試圖劃分畢加索的創作階段。但這並不是輕而易舉的:他每兩三年都要用一些繪畫上的創造發明把批評家們難住......研究者們規定了許許多多時期:

藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期、立體主義時期、古典主義時期、超現實主義時期、抽象主義時期。 也許是對人世無常的敏感與早熟,加上家境不佳,畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題;在求學期間,畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題,而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪物件的作品。

德加的柔和的色調,與羅特列克所追逐的上流社會的題材,也是畢加索早年學習的物件。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中,總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影,曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那,見識了當地的新藝術與思想,然而正當他躍躍欲試之際,卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利,政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象;身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。

也許是這種興奮與絕望的雙重刺激,使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。

遷至巴黎的畢加索,既落泊又貧窮,住進了一處怪異而破舊的住所洗衣船,這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時,芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子,翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈,筆下沉淪痛苦的藍色,也開始有了跳躍的情緒。

細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷,此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

玫瑰紅時期的作品,人物表情雖依然冷漠,卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外,已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵,取而代之的,是對人生百態充滿興趣、關注及信心。

在《穿襯衣的女子》中,一襲若隱若現的薄紗襯衣,輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體,堅定的延伸,流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻,使得神祕的軀體在氤氳中垂憐著病態美;拼貼藝術形成的主因,源於畢加索急欲突破空間的限制,而神來一筆的產物。

實際上拼貼並非首創於畢加索,在19世紀的民俗工藝中就已經存在,但卻是畢加索將之引至畫面上,而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與2023年的《吉他》,都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

後期畫注目於原始藝術,簡化形象。1915-2023年,畫風一度轉入寫實。2023年又明顯的傾向於超現實主義。

第二次世界大戰時,畢加索作油畫《格爾尼卡》**德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫,劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象,表現了痛苦、受難和獸性,表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等,亦有傑出的成就。

畢加索從十九世紀末從事藝術活動,一直持續到二十世紀七十年代,畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於,他的各種變異風格中,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。

在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而進。他說過:當我們以忘我的精神去工作時,有時我們所作的事會自動地傾向我們。

不必過分煩惱各種事情,因為它會必然或偶然地來到你身邊,我想死也會相同吧!

他靜靜地離去,走完了九十三歲的漫長生涯,他如願以償地度過了一生。

5樓:匿名使用者

畢加索是個特例,他不太會畫畫,比較適合搞設計。

6樓:無韁河駒

大多有點象我幼兒時代的塗鴉.

立體主義繪畫的特點是什麼

7樓:卡門kamen之歌

特點是追求一種幾何形體的美,在形式的排列組合所產生的美感。

立體主義繪畫否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴諸於畫面,從而表現出時間的持續性。

立體主義繪畫以直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味、情調,代替傳統的明暗、光線、空氣、氣圍表現的趣味。

立體主義不同於未來主義等其它藝術運動,它沒有任何用於表達自己創作綱領的「宣言」,只留下一些零散的言論。立體主義畫家並沒有系統的理論指導,只是每個人按著自己的思想去探索。

畢加索說:「我要按照我的想像來作畫,而不是根據我所看到的。」布拉克也說:

「畫家並不想構成一件奇聞軼事,而是要造成一種繪畫的事實。」立體派早期的作品裡,只用灰色調畫。由於使用中性色,整個的空間沒有看來特別前進或後退的。

8樓:登哥啊啊啊啊

一. 定義:

立體主義是前衛藝術運動的一個流派,追求碎裂、解析、重新組合的形式,形成分離的畫面 ──以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。

二. 特點

1以多維的視角來表達事物的整體狀態

2追求物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度,散亂的陰影使立體主 義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。

3不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸於畫面,從而表現出時間的持續性

三. 發展階段

立體主義經歷了三個發展時期。

(1)1907-2023年的塞尚時期,也就是早期發展階段是立體主義的孕育和起步階段。這一時期的畫家主要求取單純的幾何學形態,放棄光色分析,追求物件形態;

(2)1909-2023年的分析立體主義時期。他們首先打破了傳統繪畫中只能按照一個固定視點去表現,然後安排在同一個繪畫平面上的方法。但是他們仍只注重追求形式的分解,而不注重整體的重組,而且顏色比較單一。

(3)1912-2023年的綜合立體主義時期。隨著探索的發展,他們發現這樣的「分析」往往使畫面越來越失去本來的形態,而陷入一種抽象的形式。因此從2023年到2023年他們進入了「綜合立體主義」時期,這一時期,畫家開始注重畫面的整體效果,不再只是強調區域性的分解。

色彩漸漸豐富起來,事物的形態又重新被重視。他們的觀點是:不要去描繪客觀物體的外表形態,而是把客觀物體引入繪畫,從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。

參考資料

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