1樓：匿名使用者
在《春》這副作品裡，波提切利表現了美神維那斯和她的庭園。維納斯最初是司雨的天神，代表的象徵含義很多：春天、繁殖、豐饒......
而「創造天地萬物的愛與美」是她最主要的象徵意義。在傳說中，無論是誰，都無法逃脫她愛情的**。
她連走路時都會容光煥發，這時百花吐豔，群獸也會從森林裡跑出來跟在她身後。波提切利是最早將這種超群脫俗的「美」還給維納斯的畫家之一。站在畫面中間的就是維納斯，她的中心地位通過其身後與眾不同的植物得以烘托。
她呈s形體態，身著白色絲綢長裙，長裙外又披一襲錦綸長袍，一面為紅色附菱形圖案，另一面是藍色底上以金絲線刺繡花紋，其上更裝飾有點綴著珍珠的流蘇。這種紅色與藍色的主色調是當時表現聖母時才經常使用的。
在新柏拉圖主義者看來，古代神話中的維納斯同《聖經》故事裡的聖母一樣，都是年輕、美麗、高貴的理想美化身。她們可以通過自身的美麗來提升人們的靈魂。最早將這幅作品命名為《春》的是文藝復興時期的美術史安瓦薩里。
他說這畫的是一位象徵春天的維納斯，因為「她的左右滿是鮮花」。此畫在2023年得到修復後，專家們總共在畫中辯認出500餘種植物，它們中90%全都能夠在
三、四月份的佛羅倫薩採集到。由此可以肯定，它確實表達了春天的主題。
《春》是美第奇家族中的一位重要成員出資，聘請波提切利來完成這副作品的，很可能他把這件作品當作新婚的禮物送給了一位表弟，以裝飾他鄉間別墅的臥室。由於是擺放在私人的空間裡面，我們發現畫面本身與**者之間似乎有了一種更為細膩的交流。
經過學者研究，《春》的順序應該從右往左讀。春天，維納斯美麗的庭院裡，最右邊的西風之神追逐擁抱美麗的花神科洛瑞斯，她身穿輕薄的紗裙，嘴中吐出的氣息已變做鮮花。前面的是已經完成轉變的花神，她渾身上下佈滿了春季已開放的鮮花。
維納斯安詳地站立於畫面中心，上方她的兒子丘位元將愛神之箭射向優雅端莊的美惠三女神，她們優雅輕柔的舞姿與迴旋流暢的曲線令人感覺到詩意盎然，據學者考證，她們的形象**於古羅馬的龐貝壁畫。
最左邊，象徵理性的水星墨丘裡背對著畫面中所有的人，手中的手杖撥弄著樹間的一片雲彩，使觀者的目光，連同所有思緒，隨著他的手杖一同延續到畫面之外。因此，這幅作品描繪的是關於誕生與轉變的主題。
它通過不同人物的組合，描繪出一片生機盎然的意象，經歷嚴寒的冬季，生命在此煥發出動人的光輝。維納斯在畫面中邀請觀者一同進入她的世界，這裡不僅有女神與鮮花，與有生命之美令人喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言：
「愛從美開始，終結於歡心。」
2樓：睡會兒
是不是這個？？？
波提切利
2023年
203x314cm
義大利，佛羅倫薩，烏菲茲美術館
文藝復興時期，「美」是有修養的知識分子熱切關心與討論的話題。受到古代柏拉圖主義的影響，當時的精英文化圈中流行著關於「兩種美」的看法。一種是上天或者靈魂的美，一種是凡間或是感官的美，而能夠二者完美結合在一起的，是一種精緻纖細而又富高度精神性的「優雅」。
義大利畫家波提切利（botticelli 1444/5-1510)是這種「理想美」的最好詮釋者。
在《春》這副作品裡，波提切利表現了美神維那斯和她的庭園。維納斯最初是司雨的天神，代表的象徵含義很多：春天、繁殖、豐饒......
而「創造天地萬物的愛與美」是她最主要的象徵意義。在傳說中，無論是誰，都無法逃脫她愛情的**。她連走路時都會容光煥發，這時百花吐豔，群獸也會從森林裡跑出來跟在她身後。
波提切利是最早將這種超群脫俗的「美」還給維納斯的畫家之一。站在畫面中間的就是維納斯，她的中心地位通過其身後與眾不同的植物得以烘托。她呈s形體態，身著白色絲綢長裙，長裙外又披一襲錦綸長袍，一面為紅色附菱形圖案，另一面是藍色底上以金絲線刺繡花紋，其上更裝飾有點綴著珍珠的流蘇。
這種紅色與藍色的主色調是當時表現聖母時才經常使用的，。在新柏拉圖主義者看來，古代神話中的維納斯同《聖經》故事裡的聖母一樣，都是年輕、美麗、高貴的理想美化身。她們可以通過自身的美麗來提升人們的靈魂。
最早將這幅作品命名為《春》的是文藝復興時期的美術史安瓦薩里。他說這畫的是一位象徵春天的維納斯，因為「她的左右滿是鮮花」。此畫在2023年得到修復後，專家們總共在畫中辯認出500餘種植物，它們中90%全都能夠在
三、四月份的佛羅倫薩採集到。由此可以肯定，它確實表達了春天的主題。
《春》是美第奇家族中的一位重要成員出資，聘請波提切利來完成這副作品的，很可能他把這件作品當作新婚的禮物送給了一位表弟，以裝飾他鄉間別墅的臥室。由於是擺放在私人的空間裡面，我們發現畫面本身與**者之間似乎有了一種更為細膩的交流。經過學者研究，《春》的順序應該從右往左讀。
春天，維納斯美麗的庭院裡，最右邊的西風之神追逐擁抱美麗的花神科洛瑞斯，她身穿輕薄的紗裙，嘴中吐出的氣息已變做鮮花。前面的是已經完成轉變的花神，她渾身上下佈滿了春季已開放的鮮花。維納斯安詳地站立於畫面中心，上方她的兒子丘位元將愛神之箭射向優雅端莊的美惠三女神，她們優雅輕柔的舞姿與迴旋流暢的曲線令人感覺到詩意盎然，據學者考證，她們的形象**於古羅馬的龐貝壁畫。
最左邊，象徵理性的水星墨丘裡背對著畫面中所有的人，手中的手杖撥弄著樹間的一片雲彩，使觀者的目光，連同所有思緒，隨著他的手杖一同延續到畫面之外。因此，這幅作品描繪的是關於誕生與轉變的主題。它通過不同人物的組合，描繪出一片生機盎然的意象，經歷嚴寒的冬季，生命在此煥發出動人的光輝。
維納斯在畫面中邀請觀者一同進入她的世界，這裡不僅有女神與鮮花，與有生命之美令人喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言：「愛從美開始，終結於歡心。」
《春》這幅畫為什麼被稱作「文藝復興」時期的「頌歌」？
3樓：姘兔
1.希臘神話主題，代表了文藝復興追求希臘羅馬文化的精神主旨。
2.波提切利堪稱文藝復興代表人物，可見其技法高超，且人物形象有典型的文藝復興畫作特徵。
3.題材優美，生機盎然，充滿歡樂，是春天的頌歌，因此被比作「藝術的春天」文藝復興的頌歌也不無道理。
簡要分析文藝復興時期佛羅倫薩畫派大師波提切利起作品《春》及其色彩特點？ 15
4樓：有多少狼
《春》是波提切利的代表作。《春》這幅畫起源於波 裡齊亞諾的一首詩。畫中人物安排在瑰麗的森林風景之間，這個地方有近似 金色的樹林，果實和花朵蒙上了童話的色彩。
**描繪了維納斯，右邊是頭 戴花冠的花神，她穿上織有花朵紋樣的衣衫，正在撒花。左邊，是結成環舞 的三美神，整個畫面上滲透著幻想與輕愁。波提切利的筆下人物是輕靈的， 沒有什麼分量，他善於利用所擅長的琢磨入微的節奏感，在穿著透明衣舞蹈 著的三美神身上得到充分的體現，她們的形體，動作的線條以及服裝褶紋貫 串著精緻的壯麗。
《春》是一幅以異教的題材和美麗少女去讚頌人世的歡樂 作品。作品中的人物形象具備了人性的特質。
文藝復興時期對美術作品《春》的影響
5樓：月下旁觀者
1.主題：希臘神話而不是聖經內容
2.形式：偏向於古希臘的審美
6樓：百度使用者
我也是真理中學的阿阿。這道作業得怎麼做阿。
7樓：百度使用者
嘿，我也是，我在揭陽真理中學10班
8樓：尐舜
只有真理中學的老師才如此**= =
9樓：百度使用者
啊啊啊啊啊啊 都是真理的啊！！我也是哦
10樓：百度使用者
。。。我也是10班的耶～～
11樓：匿名使用者
真理中學的？我們也是這道作業誒
12樓：123心靈的觸動
你幾班的？我們也要找啊啊啊
文藝復興時期繪畫藝術風格
13樓：米芍芍
1、主要是是反映希臘和羅馬時期的人文思潮，由於之前在黑暗的中世紀時期，教廷奴役著整個西歐，所以文藝復興時期，繪畫、雕塑等藝術的物件多是描寫宗教人物和時間，但不同於之前的呆板冷酷，文藝複習時期的藝術題材中人的思想尤為突出，作者更加傾向於突出人類的活躍思想。
2、文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的**教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復興時期繪畫所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是義大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢位了鮮豔的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象徵著春天的來臨。
因此引來了畫面**的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘裡。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林裡一派盎然的春意。
顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的讚歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和讚美。
平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。
達·芬奇的壁畫《最後的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材於**教聖經中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴**有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二個門徒聽到耶穌突然宣佈這一驚人的訊息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與醜、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。
對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。全畫的構圖也很完美。門徒們三人一組，有聯絡又有區別。
在畫面空間與背景的處理上，透視法應用得非常熟練。從而使它與達·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成**和左右兩側三個部分。**部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。**兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了**教的其他宗教故事。
全畫題材雖取自**教關於上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是**教所宣揚的逆來順受的奴僕和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的讚頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。
以畫**教聖母著稱的拉斐爾，有多幅聖母像傳世。其中最有代表性的是《椅中聖母》。一位善良質樸、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統的神聖、莊嚴的偶像，聖母成了拉斐爾表現理想的女性美的化身。
畫中由聖母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構圖，體現了拉斐爾嫻熟的構圖技巧。
歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克的油畫《阿爾諾非尼夫婦像》是一件極富創造性的傑作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚·凡·埃克的好朋友。所以這是幅肖像畫。
但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。
畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。
文藝復興時期的建築特點文藝復興時期的建築有什麼特點？
文藝復興建築 renaissance architecture 是歐洲建築史上繼哥特式建築之後出現的一種建築風格。十五世紀產生於義大利，後傳播到歐洲其它地區，形成帶了有各自特點的各國文藝復興建築。義大利文藝復興建築在文藝復興建築中佔有最重要的位置。文藝復興建築是15 19世紀流行於歐洲的建築風格，有...
義大利文藝復興時期的代表人物文藝復興時期的主要代表人物有誰？
藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為 神曲 他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。另一個代表人物是彼特拉克，他認為古希臘 羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖...
義大利文藝復興城市，義大利文藝復興時期時期代表城市有哪幾個？
原創 誕生 佛羅倫薩 熱那亞 威尼斯 都是13世紀末14世紀初 15世紀 人文主義在義大利蓬勃發展 16世紀是義大利文藝復興特別繁榮的時期 義大利文藝復興時期時期代表城市有哪幾個？在義大利有三個城市是文藝復興時期的範例 佛羅倫薩 羅馬和威尼斯。佛羅倫薩居義大利哺育新風格的三大城市之首，其次才是羅馬 ...