1樓：匿名使用者
1、 寂寞沙洲冷
詞:陳信榮曲:周傳雄
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自你走後心憔悴
白色油桐風中紛飛
落花似人有情這個季節
河畔的風放肆拼命地吹
不斷撥弄離人的眼淚
那樣濃烈的愛再也無法給
傷感一夜一夜
當記憶的線纏繞過往支離破碎
是慌亂佔據了心扉
有花兒伴著蝴碟
孤燕可以雙飛
夜深人靜獨徘徊
當幸福戀人寄來紅色分享喜悅
閉上雙眼難過頭也不敢回
仍然撿盡寒枝不肯安歇微帶著後悔
寂寞沙洲我該思念誰
卜運算元 黃州定惠院寓居作
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
這方面成功的例子不少，最有名的是一張《淡淡幽情》的**，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧雲天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別後不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝）（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還是《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》裡，柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《醜奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜運算元》（我住長江頭，君住長江尾）等，有臺灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，是這張**成為現代**史上足以傳頌的極品，《音像世界雜誌》曾將該片評為「十張最適合在夜晚用心聆聽的**」。這張**裡最有名的兩首，一個是李煜的《〈虞美人〉（「春花秋月何時了，往事知多少」），一個就是後來王菲翻唱的《但願人長久》，那倒是對這首古典佳作現代版詮釋了。這首詞其實在大陸也有多個譜曲版本，映象最深的是在83、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，後來為武松跳樓的那個，就曾彈唱了這一曲。
但這些多屬於聲樂作品的範疇，與流行隔著一段距離。但從另一個角度上，說明了經典詩詞與**的融合性。我們再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，也正說明了，藝術其實並無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在於融合的手段了。
2、蘇軾
中國的唐詩宋詞歷來為人們所稱道，詞文化成為中國傳統文學寶庫中一道獨特的風景。要是**詞文學的代表人物，不能不談到蘇軾。蘇軾改變了當時寫詞的風格，就和同一時代的王安石變法一樣，對當時和後世以巨大的影響。
蘇軾的詞題材廣泛，記遊、懷古、贈答、送別、說理無不入詞，對嚴格的音律束縛也有所突破，促進了詞的發展。名作有《念奴嬌》、《水調歌頭》等，開豪放詞派的先河，與辛棄疾並稱「蘇辛」。
3、婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格
明張綖：「少遊多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主。」清王士禎加以補充道：
「僕謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首」。（見《花草蒙拾》）這些從巨集觀角度概括宋詞中兩種主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾分別為其代表作者。這幾乎已成為宋詞研究中的通論。
婉約派是我國詞壇上歷史最久、數量最多、影響最大的一派。其代表人物有：秦觀、李清照等。
豪放派與婉約派相比，從內容到形式、題材到風格都大不同，它突破了詞為「豔科」的藩籬，為詞壇開闢了一個嶄新天地。其代表人物為蘇軾、辛棄疾等.
婉約派中國宋詞流派。明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。婉約，即婉轉含蓄。
詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其餘緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，並各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。
故明人以婉約派來概括這一型別的詞風。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。
婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
宋詞中的「豪放派」與「婉約派」
詞興起於晚唐，發展於五代（907—960，繁榮於北宋（960—1127），派生於南宋（1127—1279）。這樣分期當然是極為簡略粗疏的，只是為了便於說明問題，不能不在歷史的大牆上暫時插幾個鉤子，以便掛上一些史實，看清它的上下左右的關係，免得抽象設想，不易捉摸，甚至弄得時代錯誤，史實乖舛。
從詞的興起到北宋末年，大約在二個世紀之中，詞作為一種民間愛好，文人競寫的文學作品，已經達到它的**時代。也可以說，全部詞中較好的那一半，產生在這一時期。以後，即在南宋時期，儘管派別滋生，作者增加，但就總的質量而論，已不如南宋以前的作品。
那些作品及其作者，都是沿著自晚唐以來的一個傳統而寫作的。這個傳統簡單明瞭，即是後世所謂的「小調」。小調是民間里巷所唱的歌曲：
其內容也頗為單純，大都以有關男女相愛或詠贊當地風景習俗為主題。這本來是《三百篇》以來幾千年的老傳統、舊題材，而「感於哀樂，緣事而發」的漢魏樂府，則表現得更為突出。宋詞與樂府的關係是非常密切的，宋人的詞集有時就稱為「樂府」，如《東山寓聲樂府》、《東坡樂府》、《鬆隱樂府》、《誠齋樂府》等。
晏幾道自稱其詞集為《補亡》，他自己解釋道：「《補亡》一卷，補「樂府」之亡也。」意思是說，他的詞正是宋代的「樂府」。
但是從五代到北宋這一詞的**時代中，雖然名家輩出，作品如雲蒸霞蔚，卻從來沒有人把他們分派別，定名號，貼籤條。五代的作品，至少來自四個不同的區域：西蜀、荊楚、南唐、敦煌，但後來，也許為了討論方便，提出了「花間派」這個名稱，即用西蜀趙崇祚編的《花間集》的名稱來定派別，這當然是不正確的，因為此集所選的溫庭筠與韋莊的作品就大不相同，他們二人中的任何一人與波斯血統的李珣的一些作品又很不相同。
但在北宋文人看來，《花間集》是當時這一文學新體裁的總集與範本，是填詞家的標準與正宗。一般稱讚某人的詞不離「花間」，為「本色」詞，這是很高的評價①。陳振孫稱讚晏幾道的詞「在諸名勝中，獨可追逼《花間》。
高處或過之」。由此可見，南宋的鑑賞家、收藏家或目錄學家以《花間》一集為詞的正宗，詞家以能上逮「花間」為正則。「花間」作風成為衡量北宋詞人作品的尺度，凡不及「花間」者殆不免「自鄶以下」之譏。
事實上如何呢？我們看北宋幾個大家，如歐陽修、范仲淹、晏氏父子、張先、賀鑄、秦觀、趙令畤、周邦彥其詞作莫不如此。柳永和他們稍稍不同，但他所不同者無非是寫他個人羈旅離恨之感，而其所感者仍不脫閨友**。
對於這些作品，當時北宋南宋的詞論家或批評家，誰也沒有為它們分派別，只是尋章摘句，說說個人對某詞某聯的愛好欣賞而已。
北宋大詞人的作風大都相象，這不稀奇，因為他們都是從《花間》一脈相承傳下來的。他們的作品相互之間可以「亂楮葉」（楮chǔ，語出《韓非子·喻老》篇，比喻模仿逼真），又可以和《花間》的作品亂楮葉，甚至可以和南唐的作品亂楮葉，因為南唐作家所處的生活環境、文化水平、情調趣味基本上和北宋作家相似，而所詠的題材又大致相類，封建文人的感情又相差不遠，其表現方式也自不免相同，明顯的例子是馮延巳《陽春集》中的十四首《鵲踏枝》（即《蝶戀花》），其中有回首②見於歐陽修《六一詞》，改名《蝶戀花》③如除去這四首，則馮作只有十首了。又如用《六一詞》為核對的底本，則問題更多，集中「舊刻」《蝶巒花》二十二首，今汲古閣本只剩十七首。
毛晉在《蝶戀花》調名下注雲：
舊刻二十二首。考「遙夜亭皋閒信步」是李中主作，「六曲闌干偎碧樹」，又「簾幕風輕雙語燕」俱見《珠玉詞》。「獨倚危樓風細細」，又「簾下清歌簾外晏」俱見《樂章集》。今俱刪去。
這裡毛晉指名刪去的五首，尚有兩首未點名。另外，毛晉明知一詞見於兩本，但似乎不敢斷定是誰作，他就錄存原詞，同時註明亦見他人集子中。這種情形有四首：
「庭院深深幾許；一首，毛氏注云：「一見《陽春錄》。易安李氏稱是《六一詞》。
」說明他之所以認為這是歐陽修的作品，也有根據。梨葉初紅蟬韻歇」一首，題下注雲：「一刻同叔（晏殊），一刻子瞻（蘇軾）。
」「誰道閒情拋棄久」一首，注云：「亦載《陽春錄》。」「幾日行雲何處去」一首，題下注雲：
「亦載《陽春錄》。」
其他北宋人詞同一首見於兩三人的集子中者，還有許多，這裡不必詳記。我舉這些例子，並不是要考證這些詞的作者，以便研究某人的作品價值。而是為了說明一個歷史現象：
自唐五代到北宋，詞的風格很相象，各人的作品相象到可以互「亂楮葉」，一個人的詞掉在別人的集子裡，簡直不能分辨出來，所以也無法為他們分派別。實際上北宋人自己從來沒有意識到他的作品是屬於哪一派，如果有人把他們分成派別，貼上籤條，他們肯定會不高興的。籠統說來，北宋各家，凡是填得好詞的都源於「花間」。
你說他們全部是「花間派」，倒沒有什麼不可，但也不必多此一舉，因為這是當時知識分子人人皆知，視為當然之事，你要特別指出北宋某人作品近於「花間」，倒象說海水是鹹的一樣。所以我們如果說，五代北宋沒有詞派，比硬指當時某人屬於某派，更符合歷史事實。
於是有人提出不同意見了。他們說：「明明北宋有「豪放派」、「婉約派」，蘇東坡不是「豪放派」嗎？
幾乎每一本文學史、詞論，不都是這樣說的嗎？問題的要點是：他們這樣說，有何根據？
回答應該是他們的作品。那末，第一個問題是，東坡有哪些「豪放」詞？於是翻開每一本文學史或詞論，照例舉出了「大江東去」、「老夫聊發少年狂」、「明月幾時有」等幾首，這些詞怎麼能稱為「豪放」？
「豪放」作品的例子，在東坡以前有李白，在東坡以後有辛棄疾。把這兩個詩人的作品來比較東坡這幾首經常為人引證的作品，便可看出東坡的這幾首作品只能說是曠達，連慷慨都談不到，何況「豪放」。「豪放」之說不知起於何時。
陳登不理許汜，許汜說他「湖海之士，『豪氣』未除。」顯然說陳登傲慢，並非褒詞。「放」字則似乎起於魏晉間「放浪形骸之外」一語，結合「豪」與「放」為一詞而成為豪放，大概起於唐朝，《唐書》稱李邕為「豪放不能治細行」則是指其品行。
陸游為別人說東坡詞「不能歌」辨護：「公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就聲律耳。」也是說東坡為人性格「豪放」，不是說他的詞屬於豪放一派。
因為北宋的詞人根本沒有形成什麼派，也沒有區別他們的作品為「婉約」、「豪放」兩派。當然，蘇東坡有些長調，比起早期的歐、張、二晏來，題材的選擇和表達的方式都有點不同，但這隻能說蘇東坡這位多產的詩人，除了寫三百多首和「花間」詞人同樣的作品外，又寫了少許和別的詞人不同的作品。我們可以說，在北宋詞的寶庫中，蘇東坡貢獻了一些與眾不同的作品。
他的功績是對詞有所增加，而不是改變什麼詞壇風氣。
除了增加一些不同內容的詞以外，蘇東坡並沒有象胡寅說的「一洗綺羅香澤之態」，這完全是信口開河。《東坡樂府》三百四十多首詞中，專寫女性美的（即所謂「綺羅香澤」）不下五十多首，而集中最多的是送別朋友，應酬官場的近百首小令，幾乎每一首都要稱讚歌女舞伎（「佳人」），因為當時宴會照例有歌舞侑酒，有時出來歌舞的是主人的家伎（如《紅樓夢》中唱戲的十二個女孩子）。所以在東坡全部詞作中，不洗「綺羅香澤」之詞超過一半以上，其他詠物（尤其是詠花）也有三十多首，腦中如無對「佳人」的形象思維是寫不出來的。
甚至連讀書作畫，也少不得要有「紅袖添香」，說蘇東坡這樣一個風流才子，竟能在詞中「一洗綺羅香澤之態」，將誰欺，欺天乎？
再以東坡畢生遭遇而論，他被環境所造成的性格才情，也只能是曠達而不是豪放。東坡對於他所際遇的經驗，可以使他悲憤，使他哀怨，使他曠達，使他慷慨，獨不能使他「豪放」。說東坡《念奴嬌》「大江東去」這類弔古詞是「豪放」詞，是根本錯誤的。
東坡曾在被拘留中把陶淵明詩全部和作，又親手寫了陶的詩文全集。陶詩本身爐火純青，讀陶而至於和陶，豈能不受其影響？能下這樣功夫的人，早已收斂了「豪放」之氣。
如果一個人的詩詞中有豪放之氣，他必有生活經驗中可以驕傲的得意之筆，才發為豪放之氣④，李白是一個豪放詩人，但他流夜郎回來以後，恐怕寫不出「豪放」詩來了，何況東坡的遭遇比李白要壞得多！
至於「婉約」一語則最早見於《國語·吳語》：「故婉約其詞，以從逸王之志。」意謂卑順其辭。
古代女子以卑順為德，故借為女子教育之一種方式。《玉臺新詠》序說：「閱詩敦禮，豈東鄰之自媒；婉約風流，異西施之被教。
」《花間集》卷七孫光憲《浣溪沙》：「半踏長裙宛約行，晚簾疏處見分明，此時堪恨昧平生。」又卷九毛熙震《浣溪沙》「佯不覷人空婉約，笑和嬌語太猖狂。
忍教牽恨暗形相。」同上《臨江仙》：「纖腰婉約步金蓮。
」從上面所舉例子，可以看出這個詞在不同時代有不同含義，但近人用為與「豪放」對立的狀詞，似乎專指所謂「綺羅香譯」、旖旎風光的含蓄的有節制的表情。一旦被用在與「豪放」詞對比的地位，婉約詞就被視作保守的、不進步的、墨守成規的。有時甚至於說婉約詞專寫男歡女愛，離愁別恨的荒淫生活，甚至於說他們的思想是空虛的，蒼白的等等。
很顯然，這種機械的劃分法並不符合北宋詞壇的實際，很難自圓其說。因此，有時也不能嚴格遵守這兩派的門戶界限，也不免有豪放派向婉約派乞靈的時候。例如說：
蘇軾寫傳統的愛情題材，也以婉約見長。但婉約派詞人（按蘇軾時尚無此名號）大抵著力於抒情的真摯和細膩，他的詞在真摯和細膩之中格外顯得凝重和淳厚，如《蝶戀花》：「花褪殘紅青杏小，燕子飛時綠水人家繞。
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