1樓：匿名使用者
當然要一張一張畫出草圖來才可以入電腦修改的
2樓：匿名使用者
教你認識動畫片的製作過程 和「記錄片」、「劇情片」、「實驗電影」一樣，「動畫」是電影的型別之一。它是指把一些原本沒有生命(不活動)的東西.經過製作成影片(或電視)並放映後,成為有生命的東西。
因此.廣義的動畫包含了「剪紙片」木偶片」等藝術形式。在中國它們也被稱為「美術片」或「**片」。
它們最重要的特徵有兩點：
一、它們的影像是用電影膠片或錄影帶以逐格記錄的方式製作出來的。
二、這些影像的「動作」是幻覺創造出來的.而不是原本就存在,再被攝影機記錄下來的。 這種幻覺就是「視覺暫留」現象。
當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間。這非常重要——當投影機以每秒二十四格的速度投射在銀慕上，或錄象機以每秒三十格的掃描方式在電視瑩光屏上呈現影像時,它會把每格不同的畫面連線起來,從而在我們腦中產生物體在「運動」的印象。所以動畫大師諾曼.
麥克拉倫(norman mclaren)說：動畫不是「會動的畫」的藝術,而是「畫出來的運動」的藝術。 很顯然，在動畫片的製作中,研究物體怎樣運動(包括他們運動的軌跡、方向，以及所需的時間)的意義，遠大於對單張畫面安排的考慮——雖然後者也是如此重要。
所以相對每一格畫面來說.我們應該更關心「每一格畫面與下一格畫面之間所產生的效果」。從這裡也可以看出動畫和漫畫的重大差別。
以及為什麼一名優秀的畫家也要經過多年艱苦的學習、探索，才能成為一位真正傑出的動畫家。動畫片的上訴特徵,顯然並沒有將其限定在「給兒童看」的範籌內，雖然她確實是兒童片的一種恰當及重要的方式。其實歐美及日本早就有許多題材嚴肅、手法深奧的動畫作品。
但國內在這方面的介紹太少，更別提嘗試了。動畫片既可以是兒童**，也可以是**寓言,甚至是抽象藝術的表達形式。我們對她所知、所作的，實在太少了。
關於動畫的製作——動畫的分工 1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，**的人。
2. 指令碼:將劇本或**詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部**全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。
這是一個很大的賣點！ 5. 美術監督:
負責整個背景繪製的設定。 6. 攝影監督:
將畫片拍成底片這個流程的負責人. 7. 音響監督:
配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人. 8. 演出:
按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示 9.
人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！ 10.
機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。 11.
設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。 12.
原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少) 13.
作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高) 14.背景：
畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.動畫:
把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。 15.
動檢：保證動畫片***壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想象能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。
也是比較麻煩的。 17.仕上(描上):
上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。 18.
總校：察看描上工作好壞的人。 19.
拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。 20.
編集: 拍好**以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭， 21.
聲優(配音)：配音。
3樓：匿名使用者
現在的動畫當然不是啦！！早期的才是！現在用電腦的，具體我就不清楚啦，我不是很熟那些
4樓：山浩公叔凝雨
還真是一張張畫出來的。
5樓：春禧渾敏麗
可以這麼說，用幀，1幀就代表一頁一張紙那樣，有些頻率快的24秒一幀的、但沒你想的這麼麻煩。
一張一張的畫出人物，然後疊在一起，把紙張快速翻動，人物就好像動起來一樣。那種漫畫畫法叫什麼？
6樓：__種那麼多紅豆
這種漫畫畫法叫做翻書動畫，又被稱為手翻書，紙片動畫等等。
是指一本有多幅連續動作****的小冊子，因為人類的視覺暫留而給人一種圖畫動了起來的感覺，也可以說是一種動畫技術。
7樓：凌空浩
翻書動畫
翻書動畫，又名手翻書，是指有多張連續動作漫畫**的小冊子，因人類視覺暫留而感覺影象動了起來，也可說是一種動畫手法。
8樓：匿名使用者
畫法沒什麼特別的，這種做法就是動畫的原理。
9樓：匿名使用者
一張一張畫出人物，疊在一起，快速翻就會動，叫什麼
有一個東西就是把很多張畫畫在一本本子上然後翻動就能形成動畫叫什麼
10樓：姬覓晴
叫做翻書動畫。
翻書動畫，又名手翻書，是指有多張連續動作漫畫**的小冊子，因人類視覺暫留而感覺影象動了起來，也可說是一種動畫手法。
手翻書實質上就是最原始的動畫，而在繪製動畫時，也會藉由類似的方式將動畫紙上下翻動，來檢查每張動畫的流暢度。
不過手翻書在市面上也有販售類似的玩具，而也有單純因為興趣而動手逐張畫起來然後裝訂的人，或是動畫繪製學習者為了搞懂各個動作之間的差異而將圖畫在筆記簿中。
11樓：匿名使用者
手翻書，指有多張連續動作漫畫**的小冊子，因人類視覺暫留而感覺影象動了起來。也可說是一種動畫手法。手翻書為一種互動感應裝置，當空中有手翻過時，書的內容會自動翻頁。
手翻書實質上就是最原始的動畫，而在繪製動畫時，也會藉由類似的方式將動畫紙上下翻動，來檢查每張動畫的流暢度。 不過手翻書在市面上也有販售類似的玩具，而也有單純因為興趣而動手逐張畫起來然後裝訂的人，或是動畫繪製學習者為了搞懂各個動作之間的差異而將圖畫在筆記簿中。
12樓：瞳崎
手翻書 吧=￣ω￣=
在一張紙一張紙上畫畫，然後快速翻動練成一個小動畫。這個叫什麼啊，還有**有材料呢 5
13樓：東方秀起
手繪翻頁動畫~
去買一個白本子就好了~頁數最好多一點~可以畫長一點的故事~
14樓：舊地重遊
個是利用人的眼睛視覺暫留現象。 就是 是光對視網膜所產生的視覺在光停止作用後，仍保留一段時間的現象。
你可以在硬紙的下方粘一根木棒，這樣轉起來快點。
15樓：匿名使用者
回答 共1條
個是利用人的眼睛視覺暫留現象。 就是 是光對視網膜所產生的視覺在光停止作用後，仍保留一段時間的現象。
你可以在硬紙的下方粘一根木棒，這樣轉起來快點
16樓：貝露珠
動畫片 買個厚本子
製作一部動畫片的具體過程
17樓：雲捲雲舒雲歸來
動畫製作分工極為細緻，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。
前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
1、故事板：導演根據文字劇本繪製出類似***的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪製鏡頭的同時，動作、臺詞、時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。
2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標準進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。
3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致佈局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和臺詞。
4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
動畫製作主要工具：
動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪製與拷貝。
桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
拷貝臺：又稱為」透寫臺「，是拿來將原稿複寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。
定位尺：動畫人員在繪製設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的準確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標準孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。
在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9f）或27cm*33cm（12f），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。
修形紙大多采用一種淡黃色的薄紙。
打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能準確的**在定位尺上。
動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。
賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝製，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。
攝影臺：拍攝動畫使用的平臺，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。
逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影臺的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。
攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的**，是每個動畫鏡頭繪製、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等專案，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋樑。
18樓：園林植物手冊
動畫製作步驟如下:
一、寫劇本
劇本中的內容要做到能充分體現出作者的用意，而且還要遵循音像帛品的構成規則。內容包括人物角色的動作。背景舞能以及在不同情景下的臺詞，這些都是動畫製作中最基礎的東西。
二、繪畫
以劇本為依據，以畫家、導演的指示為基礎，把劇本繪製成圖畫，這些圖畫的作用在於它將成為以後製作作品的設計圖 ，其中也要包括畫面、臺詞、聲音效果以及時間計算內容。
三、作畫
四、後期加工
後期加工的工作非常繁雜，在漫畫家設定好人物角色後就要決定使用什麼色彩來表現人物，同時，又要考慮到畫面全體的色調和背景的和諧。這些準備工作完成之後，就要把動畫中的鉛筆線用彩色替換掉。
五、錄製
把完成的圖畫和背景重疊在一起，然後錄製到膠片中。錄製時使用的是動畫製作專用的攝像機組，被稱為攝影臺，通過這個攝影臺，按照導演的安排一部一部的進行錄製，具體操作包括把圖畫的背景結合在一起。
六、背景製作
拓展資料：
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字**、攝影、**、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。
一下動畫片，不是動漫，是動畫片，幼稚的也行，最近懷舊了我是00後，小時候看過的動畫片都忘了
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