作為宗教宣傳的美術作品何以仍能給人以審美的享受

2021-03-09 15:50:55 字數 4707 閱讀 9475

1樓:匿名使用者

作為宗教宣傳的美bai術作品,du雖然是為宗教zhi服務,但是創作作品的卻是藝術

dao家,藝術家並沒有版親眼看到神明的樣子權,只能靠自己的知識和想象力,去創作他們認為接近完美的神的形象,在創作過程中加入自己的審美標準,即使是宗教美術也還是帶有濃烈的個人色彩的,

但是由於為宗教服務的,就要努力讓人們產生崇拜和嚮往的感覺,所以當然會給人審美的享受,如果人們不覺得美,不向往,那怎麼能達到為宗教做宣揚的目的呢?

2樓:匿名使用者

你這個是copy

宗教專業的內容吧?

如果說題目成立,則多半是受眾本身生活在宗教環境中,已經有了宗教傾向。反之,如果是無神論者或異教教眾,看到同樣的作品,多半會有先入為主的厭惡感,不會有美的享受。

另一種是,宗教宣傳的美術作品確實質量很高,給受眾帶來美的感受。而這類受眾,多半沒有宗教傾向,也比較包容隨和,才會接受這類宗教作品。

3樓:匿名使用者

宗教信仰其實每個人都有 嚮往那些美好的生活 就是根據視覺來了解的 所以宗教題材的藝術作品永遠不會落後 除非宗教消失

4樓:匿名使用者

看看敦煌的飛天組畫~挺好的~

5樓:匿名使用者

現在的人多數是無神主義者 但是 宗教的影子並沒有完全消散 而且人們總是喜歡過去 和歷史 比如說老對父輩曾經做過什麼 感到好奇 美術作品也是這個樣子的

6樓:匿名使用者

對於行家它的構圖布白線條色彩都可以是上品

另外它的內容可以為大眾所欣賞

根據一個畫家的作品 談西方美術與宗教的關係

7樓:匿名使用者

宗教美術

伴隨著禮拜、典禮、修身、傳教等宗教活動而的美術。以宣揚宗教觀念和教育宗教信徒為目的,以宗教的教義、故事和傳說為題材。

起源 在整個人類歷史發展中,宗教和美術的關係極深。根據馬克思主義的觀點,美術起源於勞動,從某種意義上說,原始美術又是與原始宗教混雜在一起發展的。原始宗教的自然崇拜、精靈崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜、神靈崇拜,往往產生樸素的符號和簡單的影象,這些也就是原始的美術。

在原始美術的根底上,有對所謂超自然、超人間的神祕境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。驅魔、護靈等巫術活動都成為原始美術產生和發展的動因。舊石器時代的狩獵居民將大量野獸畫在洞窟的巖壁上,也是出自祈禱神獸保佑並捕獲大量獵物的心願,與原始宗教密切相關。

進入歷史時代後,原始宗教自覺確立宗教形式,由部落宗教發展為世界宗教(佛教、**教、伊斯蘭教)、地區宗教(如印度教)和民族宗教(如道教)。在宗教強烈支配人間生活的古代至中世紀,美術作品幾乎全部由宗教中產生,美術成為宗教的貢物,以致形成宗教美術。

特徵 美術在其特徵是訴諸人的感性的活動,具有因感性活動而創作、因感性享受而鑑賞的性格。它適應微妙的審美感覺活動,以所謂審美快感體驗為主體。因此,美術的體驗和宗教的體驗不同。

宗教的體驗越是嚴格正統,越是不容許審美快感享受,在本質上是嚴格禁止和壓抑一切人間感覺的享樂。從這種不同特徵上看,嚴格正統的宗教,本來是對美這一人間感覺的享樂給予否定性壓制的。佛教在早期禁止描繪佛陀,即使在應該表現佛陀時,也僅僅只描繪其椅子等物品作為象徵。

早期**教嚴格禁止將神通過人的技術來影象化。伊斯蘭教則自始至終禁止將一切人的形態來作寫實性描繪。如果

嚴格遵守這些規定,宗教美術便沒有發展的餘地。但是,為傳播宗教又不能不依靠美術為媒介。於是,佛教在影象上首先突破,以大量雕塑和繪畫促進了佛教的傳播, 佛教的傳播又繁榮了佛教美術。

**教美術師也超越教義的主旨,以對神的異常狂熱信仰克服所有技術上的困難,創造了以史無前例的巨大石構建築為特徵的**教美術,並且在壁畫、鑲嵌畫、鑲嵌玻璃方面獲得發展。

宗教常以靈感為根本生命,宗教美術也無疑以靈性的發現為中性。而在表現這個靈性的階段,美術家常常會運用人的審美感受,滲透人的感情,並將它們豐富昇華,而不僅僅停留於說教和宗教信仰的表白上。這種現象,從樸素的早期**教美術,經中世紀美術,至文藝復興美術,可以明顯看出相對早期**教美術表現出的嚴格宗教氣氛,文藝復興美術中的人性逐漸濃化,美感更為豐富多采。

雖然宗教在許多民族和時代中,作為人的內在生命的寄託而構成文化的骨骼,並深植於美術中,但隨著宗教信仰的演化,宗教美術也由神祕內向性,向著外在物質表現或感覺表現,向著觀念化或抽象化發

展。由於宗教形式的不同,各宗教美術所表現和反映的具體內容也不同。在佛教、**教中,分別重視以釋迦牟尼、耶穌**言行為中心的佛典、聖經的影象化,而佔居其中心位置的是佛或**的形象,他們自身也成為禮拜的物件,其他如神殿、寺院、教堂及各種宗教道具也都圍繞這一中心。

但伊斯蘭教認為:唯一絕對的神,不可能作影象表現,故伊斯蘭教美術以清真寺及其裝飾紋樣為中心。

宗教美術是一個龐雜繁紊的系統,在美術上成就突出且影響較大的有佛教美術、**教美術、伊斯蘭教美術、印度教美術、道教美術,其次為神道教美術、耆那教美術等。

佛教美術 約公元前4世紀產生於印度,約公元1世紀出現佛像,以後由北路發展到中亞、中國、朝鮮和日本,由南路遍及斯里蘭卡和東南亞,成為東方古代美術的主流。佛教美術在建築上主要是寺、塔,在雕塑上主要是佛像及其以下諸尊,在繪畫上主要是佛、菩薩、羅漢的單身畫和以佛說法為中心的眾多形象組合——說法圖、佛傳圖、本生圖、佛位變相、佛教故事、水陸畫、雜畫和供養人影象,在工藝美術上是各種佛具。由於佛教重視造像,所以在中國又被稱為像教。

在宗教美術中,佛教美術的歷史最長,雕塑和繪畫方面的成就最大,影響的人口最多。

**教美術 約 2世紀產生於羅馬帝國的亞洲部分,以後迅速傳遍整個歐洲南北美洲及世界大部分地區,從而成為西方2~17世紀美術的主流。它的發展可分為3個階段:早期**教美術、中世紀美術、文藝復興美術以後。

**教美術中是否容許出現聖像,如果容許,應如何表現,始終是有爭議的中心問題。因此,它在雕塑上的成就不及佛教美術,它的成就主要體現在建築藝術上,其次是繪畫上。在宗教美術中,**教美術傳播的地域最廣。

伊斯蘭教美術 約7世紀後產生於阿拉伯半島,很快從巴勒斯坦、敘利亞、美索不達米亞、伊朗、埃及向四周傳播,其勢力東至阿富□、印度、中國、印度尼西亞,西及北非、西班牙、西西里島,構成伊斯蘭教美術的基礎,它融合了希臘美術、拜占庭美術、伊朗美術、印度美術、中國美術等多元要素;其發展雖與各地區美術特性相聯絡而又顯出多樣性,具有獨特的單一樣式。而導致這種單一性的,是《***》。《***》對偶像崇拜的否定,以致人物形象被嚴格禁止出現在美術作品中,故雕塑和大型壁畫不發達,寫實主義衰落。

清真寺是伊斯蘭教美術的代表,屋頂通常為半球形或蔥花形的穹窿,建築周圍建有一柱或數柱高塔。伊斯蘭教繪畫以細密畫為代表,抄本插圖始於12世紀末。伊斯蘭教的建築裝飾和工藝美術極其發達,它們靈活運用了幾何紋、植物紋、阿拉伯圖案、文字紋等平面無限連續的裝飾紋樣,以華麗的色彩、光影的效果和精工細緻的意匠達到無以倫比的高度。

印度教美術 是根據印度教思想、讚歎諸神或出於禮儀上的需要而作為教化手段的美術。在廣義上,它還包括婆羅門教美術、印度土著民間信仰的美術。相對佛教美術的瞑思和靜止性,印度教的諸神形象以生命力的極度發揮為特色,活躍而富有力感,並將肉體力特別是

性作為神性者尊重,所以縱慾而多臂,強調**,還製作大量男女**的形象。自公元前 3世紀孔雀王朝以來,印度教諸神形象被大量匯入佛教美術,如藥叉、藥叉女、龍、龍女、日天、帝釋天。印度教美術在□多王朝(4~6世紀)獲得繁榮發展,直至伊斯蘭人入侵後衰落,但16~19世紀的拉傑普特繪畫仍值得注目。

印度教美術還影響到南亞其他地區(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊爾)。東南亞諸國從7世紀起流行印度教美術,柬埔寨的吳哥、印度尼西亞的普蘭巴南坎蒂,堪稱印度教美術的傑出代表。印度教美術對中國也有一定影響。

道教美術 將道教的宗教活動或哲學造型化而表現出的建築、雕塑、繪畫、書法及工藝美術,產生和發展於中國。在中國美術史上,道教美術雖不如佛教美術那樣成就輝煌,但道教的觀念無孔不入地滲透到中國美術中。道教建築的起源,可以追溯到漢代皇城對神仙思想的反映。

北魏以後,帝王居城稱為紫闕、金闕或紫金城、紫禁城,大殿稱為太極殿,說明道教性格更為顯著。直至清代,在北京故宮(紫禁城),仍從南至北依次排列著以道教的基本概念命名的建築:正陽門、天安門、太和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤寧宮、地安門。

永樂宮和白雲觀是道教建築的代表作。

道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、真人及各種神仙的雕像。山西太原市晉祠的聖母及42個侍女像、龍山石窟,是道教雕塑的代表作。道教繪畫的早期作品,見於東漢銅鏡、畫像石和畫像磚上的黃帝、老子、騎獸仙人、日月星辰、龍虎、鳳凰、龜蛇、東王公、西王母等題材。

以後,顧愷之、吳道子、武宗元、龔開、顏輝等以擅長道教畫出名。在中國繪畫史上,包含道教畫的道釋畫,幾乎成為人物畫的代名詞。元代的

山水畫家也大都與道教有關。典型的道教書法有:王羲之的《黃庭經》、顏真卿的《麻姑仙壇記》、楊凝式的《神仙起居法》等佳品。

在工藝美術上,經常使用龍、虎、獅子、鶴、鳳凰、神牛、靈芝等與道教信仰密切聯絡的題材。銅鏡和劍的製造,在北魏以後被視為道教天師必修之技術。象徵著神仙山水的假山,大量見於人們的生活環境中。

談談你對宗教美術的理解,你認為宗教美術作品中有哪些是值得我們借鑑的

8樓:潺陵庶子

可以這麼說,美術的起源於遠古人類的原始圖騰,源自人類對自身存在的肯定,進而發展到宗教。宗教美術服務於宗教,起教化功能作用,是封建社會統治階級控制人們思想的一種手段,同時在一定程度上引領人們的審美意識。如中國洞窟壁畫、雕塑等,西方教堂的雕塑、壁畫等都是均以神話人物為題材。

不管是東方神話裡如來佛祖、觀音菩薩等還是西方神話裡的耶穌**、馬太等 都是宗教美術進行反覆創作的題材。美術的是逐漸從宗教美術教化功能中逐漸脫離發展而來的,最後成為完全成為一種視覺審美的藝術。因此,宗教美術是美術發展歷程中的一部分,其美術作品也就見證了美術的發展由來。

以上僅個人見解,網上有些資料,你多搜搜吧。

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