1樓：裔清竹衷午
學現代舞
呼吸是基礎！要求呼吸有韻律的配合！這很重要！！另外是身體的放鬆感有一定的適度！很難掌握
但很重要！！這兩點
算是學現代舞的基礎！掌握好了
就能把握好現代舞的感覺！多看老師跳
會不知覺的成為視覺教育的！！
2樓：
現代舞,，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。
其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞其實是街舞的一種。而街舞屬於爵士舞的一種。爵士舞與現代舞完全是兩種不同的概念。就是說它們並不是屬於同一種舞蹈。
現代舞的動作包括：contracion(收縮)、sidepull(側拉帶動重心左右移動的訓練)、大跳、收縮練習、身體方位變化與腳的配合、背的延展、骨盤與背部的扭轉運作、腰部側拉練習、腳的延伸等。
現代舞都有什麼基本動作？
3樓：lbb胤
現代舞,，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。
其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞其實是街舞的一種。而街舞屬於爵士舞的一種。爵士舞與現代舞完全是兩種不同的概念。就是說它們並不是屬於同一種舞蹈。
現代舞的動作包括：contracion(收縮)、sidepull(側拉帶動重心左右移動的訓練)、大跳、收縮練習、身體方位變化與腳的配合、背的延展、骨盤與背部的扭轉運作、腰部側拉練習、腳的延伸等。
現代舞的基本動作都有哪些？
4樓：儀淑蘭景癸
基本動作那就太多了，注重人與地面（或是說人和地心引力的關係）和呼吸。現代舞很自由，沒有任何限制，動作可柔可剛，有張力，有質感。
區別於港臺勁舞和日韓街舞，還有一大堆所謂的流行舞。
5樓：匿名使用者
《現代舞訓練基礎教程》****douban.***/subject/
學現代舞 呼吸是基礎！要求呼吸有韻律的配合！這很重要！！
另外是身體的放鬆感 有一定的適度！很難掌握 但很重要！！這兩點 算是學現代舞的基礎！
掌握好了 就能把握好現代舞的感覺！多看老師跳 會不知覺的成為視覺教育的！！
6樓：匿名使用者
現代舞啊 你要什麼都不會的話就 練一些大幅度的動作，這樣視覺效果好的，你可以參照一下hot的舞蹈，那大多是現代舞。
7樓：匿名使用者
現代舞主要的就是放鬆
現代舞的動作要點及特點是什麼?
8樓：一灘新約
動作要點：以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
特點：現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
擴充套件資料
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的範疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是由於這種危機，現代舞應運而生。
現代舞通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
9樓：匿名使用者
主要是放鬆···
現代舞沒有 其它舞種那麼拘謹
現代舞要求是要放開束縛，迴歸自然。跳現代舞的時候給自己想一個意境··就比較容易找到感覺了
10樓：匿名使用者
在現代舞裡，除探戈之外，所有舞種的標準握持都是一樣的。其要點如下： 腳，雙腳平行併攏，切不可「八」字形張開；右腳尖對準舞伴的兩腳之間；重心集中於前腳掌①但不能抬起腳跟。
手，男伴的右手掌心向裡，扶在女伴左側肩腫骨下緣；從肘尖直到指尖形成一條直線、呈斜角狀自然斜垂，五指併攏，既不要凸起手腕，更不能用手背來控舞；大臂基本平肩並呈橢圓形。圖1是正確的手姿。女伴左手輕放在男伴右大臂三角肌處；四指併攏，用虎口定位；整個手臂輕放在男伴手臂之上，不可脫離接觸，見圖2。
男左手和女右手對握，掌根與地面垂直，並互相頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方。猶如輕鬆自如地合撐著一把陽傘，如圖4所示。手的高度一般在齊耳根和齊眉之間的某一固定點，視環境的需要而定。
譬如：在大型體育館裡應高一些，在小型舞廳中則適當低一些... ...
後面還有很多，具體的去看下面的**吧： ****mmit.
11樓：匿名使用者
給人感覺要有節奏感,有激情,
學習所有舞蹈前的基礎動作有哪些？
12樓：雲南樹藝教育
曾經想要通過舞蹈藝考這條道路考上大學，所以學習了舞蹈，沒有接觸過舞蹈專業之前，對這門專業的刻板影響就是「皮肉之苦」但是通過一段時間的學習之後，包括考上大學正式步入這門專業系統的學習之後我發現舞蹈中的美。
在我現在看來會給我以後的人生帶來什麼體驗，會分為一下幾點：
一：注重自我身材的保持
眾所周知，舞蹈生對於身材的要求是重中之重的，原因在於舞者在舞臺上呈現出舞蹈作品時是需要肢體語言來表現出來的，所以舞者十分注重自己身材的管理。
二：生活中的習性：
在日常生活中，曾經學習過舞蹈的人坐椅子喜歡橫胯分開兩大腿成一字，轉頭或看鏡頭時習慣揚下巴，原地轉圈習慣性單腳為軸有時還會留頭，走路貓步腳尖略外開，對地面有特殊親近感喜歡在地毯上趴著跪著。這是因為接受過長時間的舞蹈基本功的訓練，身體肌肉有了肢體記憶，一抬手一個回頭就會不自覺的延伸。
三:離開了舞蹈的人生感覺總是殘缺的，看到電視裡關於舞蹈的綜藝就會變得挑剔，因為接受過專業的舞蹈訓練就會比平常人更多了一份對舞蹈的欣賞角度，會回想自己學舞蹈時的樣子。
四：具有敏銳的觀察力
舞者在生活中一定是具有敏銳的觀察力的，在舞蹈作品的呈現過程中，舞蹈演員要通過自身的二度創作達到舞蹈編導所要傳遞給觀眾的資訊，因此曾經學習過舞蹈的人來說，敏銳的觀察力是必不可少的一項技能。
五：堅持，忍耐
眾所周知，舞蹈是一門很苦的專業，要通過不間斷的舞蹈基本功的訓練來訓練自己的肢體。舞蹈老師一遍又一遍數著節奏，無數次的壓腿，甩腰，踢腿等構成了所有學習過舞蹈的人的記憶，排練廳裡揮灑的汗水和淚水鑄就了每一個舞蹈堅持不懈和忍耐的品質。
六：長期不跳舞會經常覺得肩帶疼、腰疼、胯疼、腿上筋疼，渾身不得勁。好像必須要甩開了才能緩解。
七：以情代舞，以舞代情。
具有豐富的表現力,舞蹈藝術是表情的藝術，以情代舞，以舞代情，通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。激情，對於舞者來說是至關重要的。
13樓：長征長號
舞蹈基本功訓練
一、素質訓練
素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。
素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。
舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生儘快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。
軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把杆前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰來練習。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把杆上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間範圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。
趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。
二、形體訓練
形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語彙的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這裡，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。
扶把動作是藉助把杆進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。
腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把杆上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練專案。
腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、繃、直」來完成。
開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。
繃：指腳背有力地繃提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等專案練習。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。
另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的**伴奏，然後再用快速的**。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把杆的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。
組合的**伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的**可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。
三、技巧訓練
學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。
無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中，以單一專案反覆訓練為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。
l、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻專案進行訓練。
3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：
(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面，向騰空做好準備。
(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。
(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩衝的作用，達到輕巧穩健。
四、舞姿訓練
舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。
教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。
現代舞有哪些
現代舞包括 黑人舞 韓國舞 港臺勁舞 迪廳領舞.現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊 脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝...
西方現代舞是怎樣傳入中國的，西方現代舞與中國特色社會主義的舞蹈的結合
1926年11月至12月，由西方現代舞鼻祖依莎多拉 鄧肯的學生愛瑪 鄧肯率領的 莫斯科鄧肯舞蹈團 從中國東北部進入中國，先後在哈爾濱 北平和上海等地演出依莎多拉 鄧肯風格的現代舞。主要作品有 青春 快樂 捉迷藏 等。1927年1月，這支舞團到達漢口演出，以為紀念孫中山逝世而作的現代舞 葬禮歌 和 國...
民族舞和現代舞哪個好跳，民族舞蹈與現代舞的區別是什麼？
現代舞對演員能力要求很高的。你對現代舞有正確的認識嗎？現代舞可不是勁舞或爵士那些快節奏的舞蹈。是隻有兩百年曆史美國人依莎多拉 鄧肯創立的自由之舞。如果你是初學的話建議學民族民間吧，畢竟是中國本土的東西，有一定能力了再學現代舞吧。現代舞好跳，民族舞對基本功的要求很嚴，如果基本功不好有一些技巧就沒辦法練...