1樓：東門疇
2023年以前的康定斯基
康定斯基2023年生於莫斯科一個知識分子家庭，在良好的家庭環境中受到完美的教育；中學時代，不但成績優異，而且是優秀的業餘大提琴手和畫家。在莫斯科大學學過法律和經濟，仍保持著對繪畫的興趣。2023年到沃洛格達從事民族史與民俗學調查研究，廣泛接觸到俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術，對它們的誇張的、非寫實的表現手法和強烈的色彩，留下了深刻的印象。
2023年大學畢業，獲博士學位，並在大學任教。三十歲的時候，為了學畫，他拋掉了法律教授的職位。來到了慕尼黑，在這裡，他一下子就被瀰漫在這個城市的新藝術運動的氣氛抓住了。
2023年慕尼黑美術學院畢業，成為職業畫家。2023年，他開始了歐洲及北非之行，並實地考察了各國現代藝術運動的發展狀況，歷時四載，從而加深了對歐洲文化的全面瞭解。2023年，康定斯基定居慕尼黑，並開始了他的職業藝術生涯。
2023年，康定斯基加入德國表現派社團「慕尼黑新藝術家協會」，並擔任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關於抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》，並創作了第一幅抽象作品《即興創作》。在這期間，康定斯基關於非客觀物體的繪畫或者沒有實際主題的繪畫正在萌芽。
2023年，康定斯基與馬克共同退出「慕尼黑新藝術家協會」，另行組建了「青騎士派」，並出版自己的刊物《青騎士年鑑》。
在2023年出版的《論藝術的精神》一書中，康定斯基把他當年在**求學時，頭腦裡盤旋的一些思想加以條理化，一個嚴肅的學生，總是要把很多時間用在藝術和**之間的關係上。他在莫奈的繪畫中，第一次覺察到物體的非物質化問題，並且不斷地吸引著他。通過在慕尼黑的展覽，以及連續的旅行，他學到了更多的新印象主義、象徵主義、野獸派以及立體主義者的革命性的新發現。
物理科學中的進展，粉碎了他對可觸知的物體的世界所維持的信念。同時，他也增強了信心，認為藝術必須關心精神方面的問題而不是物質方面的問題。雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。
在他的思想王國裡，總有那麼一個神祕的核心，他有時把它歸根於俄羅斯的什麼東西。因此，這種神祕主義，這種內在創作力量的感覺，是一種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關係來形成這一主題。
他寫道：「色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。」
康定斯基的早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特徵，許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之後的是搞新印象主義的圖案和色彩，而後又在更加自由奔放的野獸主義裡涉獵了一番。
《藍山，第84號》，就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平塗山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。
技法上的特徵，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術運動的東西。從這幅畫到《構圖， 2號》只是走了一小步。在《構圖， 2號》裡，騎手和其它人物，已經變成色點或線條圖案了。
畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從**那裡得來的加標題的方法來表達意圖，象「構圖」、「即興」、「抒情」等等。大約在2023年，他畫了一幅粗野、激盪，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。
從這幅畫開始，所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一型別的繪畫以原動力。
他運用了與**相類似的性質，發現了抽象表現主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。
康定斯基在第一次涉足於抽象之後，就再繼續堅持這個方向，但在2023年的作品《帶黑色的弓形， 154號》中，特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈衝突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰似線條的衝突和緊張。從這一點出發，藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫傑作。
在2023年以後，由於第一次世界大戰的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來，如《即興31，（大炮） 161號》，只是這種物體愈來愈變得稀少。事實上，這種大炮，以圖畫的抽象要素去表現**破壞的感覺，已沒有實際必要。在這裡再介紹一下2023年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。
《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特徵。
2023年，戰爭迫使康定斯基返回**，不久以後，他的另一段漫長而又多產的生涯開始了。回顧青騎士派其它一些成員在2023年的作品可以看出，並不是共同的風格上的原則把有關人員聚集在一起，而是一幫年輕藝術家，出自對新探索的熱情，出自有統一的反對目標，才組成了一個鬆散和團體。除了個人之間的友誼之外，他們的追根尋源和成熟的頭腦，以及康定斯基的個性，給了這個組織以內聚力和方向。
由康定斯基和馬克所編輯的年鑑《青騎士》，於2023年出刊，成為這一派觀點的論壇。年鑑詳細討論了畢加索和馬蒂斯在巴黎的探索，記載了這個新的德國藝術團體的目標和衝突。在新文化的建立中，以及在對待繪畫的新態度中，其重要性就在於各種原始和天真藝術的影響。
康定斯基的著名作品有哪些，分別叫什麼名字？
2樓：gold橙汁
康定斯基代表作組畫《秋》、《冬》均用抽象的線、色、形的動感、力感、韻律感和節奏感來表述季節的情緒和精神，還著有《點、線、面》、《論藝術的精神》、《關於形式主義》、《論具體藝術》等。
1、莫爾諾的教堂風光
2、莫斯科1號
3、慕尼黑的女郎
4、印象第四號
5、青騎士
3樓：慕北
1、作品：
2023年
《黃色聲音》
2023年
《藝術中的精神》
《論形式問題》
《論舞臺構圖》
2023年
《作為純藝術的繪畫》
2023年
《形的基本元素》
《色彩課程與研究課》
《關於抽象的舞臺綜合》
2023年
《點、線、面》
《舞蹈曲線：論帕廖加的舞蹈》
《繪畫理論課程的價值》
2023年
《繪畫基本元素分析》
《藝術教學》
2023年
《論具體藝術》
2、簡介：
瓦西里·康定斯基（василий кандинский，格里曆2023年12月16日－2023年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。毫無疑問，康定斯基是最著名的。
他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體「藍騎士」。康定斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在2023年所寫的《論藝術的精神》、2023年的《關於形式問題》、2023年的《點、線到面》。2023年的《論具體藝術》等**，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
4樓：匿名使用者
瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一.現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人.
其主要作品有下列：
1、巴伐利亞之秋（1908）
2、構成4號（1911）
3、構成6號（1913）
4、構成8號（1923）
康定斯基的作品還有很多，他的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之一。
5樓：匿名使用者
諸如《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》等。代表作組畫《秋》、《冬》《白色的線》《點、線、面》、《論藝術的精神》、《關於形式主義》、《論具體藝術》《構成第七號》；《即興》《構圖2號》《從 點和線到面》。，
哪位大師能幫我解析下這幅畫。急急急！！！
6樓：王2哦
這兩幅畫可以一起來解析。因為他們的作者都是來自於俄羅斯的畫家和美術理論家瓦西里·康定斯基，且抽象畫本身沒有什麼故事，而是表達一種概念或者一種藝術上的創新。
以上的兩幅圖，第一幅名字叫（上）這個不知道叫什麼。不是代表作，不好找名字。不過個人可以參考下附圖，進行賞析即可。
康定斯基你可以看下他的介紹，他是學**的。所以他的作品大部分都離不開**旋律的感覺。朝著這個方向寫應該不會跑題，再結合他的風格談談個人感受看法即可。
還是那句話，抽象畫沒有什麼特別的故事，只是一種體驗和感受，因此個人建議樓主只要結合康定斯基的個人經歷以及繪畫風格談談您看到作品時候的感受就可以大放異彩。
第二幅名字叫（下）：黃-紅-藍 是康定斯基2023年繪製的帆布油彩畫
尺寸：128*201.5cm
作品賞析：
《黃·紅·藍》被認為是康定斯基藝術理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機地結合起來。結合的辦法就是在幾何結構與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富於激情和想象。
抽象藝術本來就是捉摸不定的意念圖案，所以，面對《黃·紅·藍》時，最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考，在色彩、線條的舞動中，盡情體會藝術的純粹與美麗。也許有人並不習慣這種沒來由的表現，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因為它的美擁有與心靈節拍相吻合的節奏，或混亂，或激盪，或野蠻，或明快……不用在畫面中費盡心力尋找什麼，僅僅在視覺的純粹享受中，你就已經感受到了。
正如康定斯基認為的那樣，繪畫可以**於對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世介面貌的約束。至於想象就是對存在關係的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象徵符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的鬥爭中，產生出一個新的世界。
在康定斯基的畫中，有一種內在精神、慾望、激情的自由流露，他運用線條、色塊組合並沒有固定的格式，都是其強調精神表現的產物。
其實，最初康定斯基並不畫抽象畫，促使他踏上這條道路的重要因素，除了印象派、野獸派與立體派的影響，還有他本人的一次奇妙的經歷。有一天傍晚，他從外面回到家，在邁進門的那一刻，突然發現房中放著一幅極美的畫。他很驚訝，仔細一看，原來是自己的一幅畫放倒了。
於是他從中領悟到一個道理，放倒了的畫之所以發出美妙的光彩，是因為看不清它表現的具體事物，能領會的只有純粹的形式和色彩造成的效果。從此，康定斯基的繪畫向**靠近了，他不再描繪具象，不再講述故事，而是僅僅利用點、面、線、色等純形式的因素，傳達精神和情感的內涵。
康定斯基曾經說過，他要表達「更優美的感情——雖然這種感情是莫可名狀的」。他非常喜歡用「構圖」這個詞，他覺得這個詞更為「神聖」。康定斯基是神學理論的信徒，其實他講不清自己的理論。
但他相信，藝術在某些先驗的意義上，能夠糾正知識。對這一點他似乎十分堅信。