1樓：守護v甜心
接觸古希臘文明，並非是從荷馬史詩開始的，而是一次偶然在雜誌上看到關於希臘建築中三種著名柱式的介紹，才引發了對希臘藝術文化的興趣。
大家都知道，希臘是歐洲文明的主要發源地，因為圍繞著愛琴海，所以希臘文明又稱為愛琴文明。他不像再早一點的埃及文明那樣，帶有濃重的對法老和神靈的崇拜色彩，應該說更多的是將當時人們的生活融入了其中，這一點從他們將神賦予人的形象就可看出。希臘文明的主要體現，就表現在其神話、雕塑與建築上，而後兩者又深受前者的影響。
希臘雕塑與建築是可以一同劃分其時代的，因為它們所具有的藝術內涵和其表現形式總是與當時的社會背景有緊密的聯絡。大致分為古風時期（因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名），古典時期（希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵那段時間），以及希臘化時期(指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一時期)。
一、神廟林立的古風時期
看《伊利亞特》和《奧德賽》時，我就一直苦於記不住裡面那麼多什麼「克」什麼「斯」的神，的確，古希臘是個泛神論的國家，所以人們認為每個城邦、每個自然現象都受一位神靈支配著，因此希臘人祭奉各種神靈，建造了許多神廟。在古風時期的這些神廟都是由愛奧尼亞式和多立克式的柱子包圍而成的，這兩者的最大區別就在於它們的柱頭：前者是圓盤形的，而後者是旋渦式的。
古風時期的雕塑有一個特點，那就是人物都有了表情，不過清一色都是如同一個模子裡刻出來的微笑，後人稱其為「古風式微笑」。
二、伯里克利斯的繁榮新時代
古典時期開始於希波戰爭結束後。這場戰爭以希臘的勝利而告終，由於損失較少且繳獲了大量戰利品，希臘的經濟迅速繁榮起來。當時的執政者伯里克利斯是位精明能幹的政治家，由於他賢明的關懷和提倡，希臘藝術進入最繁榮的時期。
古典時期建築的成就相當可觀，其中最突出的代表是雅典衛城建築群。其中最著名的要屬獻給雅典娜女神的帕提農神廟，它被譽為「希臘國寶」。值得一提的是，所有當時雅典的建築都是由古典盛期最偉大的雕刻家菲狄亞斯設計的，而他也是伯里克利斯的好友。
還記得雅典奧運會開幕式上一個個由演員扮成的人體雕塑嗎？那時我看著這個場面，首先聯想到的是雕塑家米隆的著名作品——《擲鐵餅者》。有沒有想過他為什麼是**的呢？
其實古希臘的奧林匹克運動會上運動員們都是**競技的啊！
三、以雕刻為主的希臘化時期
希臘化時期，馬其頓國王亞歷山大率軍征服希臘各城邦，建立亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷征服與擴張，產生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時期又稱之為「泛希臘時期」。在這樣一個文化大熔爐裡，藝術也得到了很大的發展，雕塑成就最為突出。
《米洛的維納斯》、《勝利女神》、《拉奧孔》都是這一時期代表作。雖然前兩者都已殘缺不整，但作品所表現出的女性自然柔美的體態和生動的肢體形態讓人深深感受到其永恆的藝術魅力，引發人們無限的幻想與思考。而《拉奧孔》中人物被幾條巨蛇死死纏住而痛苦掙扎扭動的姿態充滿了具有濃厚的悲劇色彩的感染力，震撼人心。
希臘文明對歐洲文明以及整個世界的影響深遠悠長，經久不衰，它如同人類文明史中一顆璀璨耀眼的明珠，將永遠散發著獨一無二的光芒。
2樓：匿名使用者
希臘雕塑藝術風格的變化、發展，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術的全盛時期，藝術史上稱為「古典時期」，著名的的雕塑家有皮弗格拉斯、米隆（擲鐵餅者）、菲迪亞斯（雅典衛城）、普拉克希特列斯、史珂伯斯、留西波斯等，大量優秀的雕塑作品出自這個時期。
擲鐵餅者(discobolos)，大理石雕複製品，高約152 釐米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆(myron)作於約公元前450 年。
《擲鐵餅者》就是現存流傳最廣的藝術傑作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經完全成熟。雕塑讚美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現了作者高超的藝術技巧。
雖然原作已經失傳，但我們仍能從複製品中感受到那生命力爆發的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。
《擲鐵餅者》取材於希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將丟擲的一剎那，有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果，成為後世藝術創作的典範。
擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。
整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的侷限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是「空間中凝固的永恆」，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標誌。
簡述古希臘古典時期代表的雕塑家及其作品，並就其中某一作品談談自己的理解。 10
3樓：三單單
皮弗格拉斯（無可信的作品）、米隆《擲鐵餅者》、菲迪亞斯（雅典衛城設計雕塑）、普拉克希特列斯《赫爾默斯與小酒神》、史珂伯斯《尼奧貝群像》、留西波斯《赫拉客列斯》
普拉克希特列斯《赫爾墨斯與小酒神》：
在古典大理石像中，幾乎只有它保持了半透明和感官刺激的性質，這是我們所知道的公元前4世紀藝術的一個普遍特徵，特別是普拉克希特列斯（praxiteles）的一個特點。威嚴並沒有喪失，身體是堅實的，肌肉是發達的，但壓倒一切的印象卻是一個優美、溫文爾雅的形象。赫爾墨斯和小酒神是追求肉體美激情的頂點。
奉宙斯之名將小酒神狄俄尼索斯抱給倪薩山神撫養的赫爾墨斯正在途中休息，他舉起右臂，那殘缺的手中好像舉著一串葡萄在逗引小酒神。嬰兒模樣的小酒神右手摟著赫爾墨斯的肩膀，伸出左手似乎想去抓住那串鮮亮誘人的葡萄。兩個人物的交流和呼應充滿了人間的親情。
立於一旁的樹幹和搭在樹幹上的披風，也刻得精細逼真，帶旋渦的布料皺褶形成複雜的光影。面容娟秀、體型柔美的神使造型，高度拋光的雕像表面，體現了普拉克希特列斯嫵媚柔和的藝術風格。這位神只站在我們面前，姿勢很隨便，卻無損他的尊嚴。
我們能看到在柔軟的**下，肌肉和骨骼的隆起與活動，感受到一個活生生的人體的全部優美之處。
簡述古希臘古典時期代表的雕塑家及其作品/列出你所知道的梵高的作品/結合作品談談你對印象派藝術的理解/
4樓：小白玉米蜂窩
我只知道古典時期的，皮弗格拉斯、米隆（擲鐵餅者）、菲迪亞斯（雅典衛城）、普拉克希特列斯、史珂伯斯、留西波斯
梵高《夜晚的咖啡館》《星夜》《烏鴉群飛的麥田》《向日葵》
一些畫家開始模仿梵高的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調個性的、典雅精緻的，有共同之處
古希臘的三大雕塑家及其作品
5樓：__碧落
希臘古典時期的三大雕塑家是【菲迪亞斯、米隆和波利克里託斯】。
菲狄亞斯
phidias（約公元前490一前430），希臘著名雕刻家，雅典人，歐洲古典雕刻藝術高峰的代表，與伯里克利的交情很深。在重建雅典衛城時，被委任為負責藝術裝飾的總設計師。菲迪亞斯的作品已經很難見到，目前，從雅典衛城的主要建築物帕特農神廟的殘餘雕刻中還可窺見菲迪亞斯藝術風格的一些真跡。
其中，壁帶浮雕表現了四年一度的向雅典娜獻新衣盛典的遊行隊伍，數以萬計的人物和動物佈滿在長160米、高僅1米的浮雕帶上。人物、動物的姿態、表情、以及其他細節都表現得淋漓盡至，充分表現了藝術家的高超技藝。根據當時的資料記載，菲迪業斯曾經親自為雅典衛城作了三個雅典娜雕像：
佇立於廣場上 的普羅馬霍斯雅典哪，高9米；衛城山門立柱上的雅典娜，高7術；帕特農神廟內的雅典娜，高12米。但是，所有這些現在均已經失傳，只有最後一座還有一座羅馬時代的大理石摹製品，可以窺見原作相貌：雅典娜頭戴戰盔，肩披鎧甲，身著衣裙；右手託著勝利女神像，左手扶著刻有希臘人和亞馬孫之戰場面的盾牌（其中有伯里克利和他本人的形象），挺身佇立，氣宇軒昂。
據載，原作系**和象牙鑲制而成的，極其巨集偉。另外，菲迪亞斯還為奧林匹斯山宙斯廟製作**象牙的宙斯像，高達20米，曾被視為世界七大奇蹟之一。但 是，這件作品現在也已經失傳。
傳說，在希臘羅馬時期，人們認為一個人活著如果沒有見過菲迪亞斯的作品，是一件終身遺憾的事情。後來，伯利克利失勢，菲迪亞斯被人誣為**了做雕塑用的**，一度入獄，出獄後鬱郁而死。米隆古代希臘著名雕塑家，生於希臘的伊柳塞拉，但長期在雅典活動，其活動年代大約在公元前480年－前44o年。
米隆擅長於製作青銅像，他的作品突破了古風時期雕刻作品的拘謹形式，把希臘的雕刻藝術推向一個新的高峰。
古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯（phidias，生卒年代不詳）。他設計了雅典衛城建築，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典範。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米。
他為巴底農神廟的東、西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，其中《命運三女神》姿勢優美，衣紋生動，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。
米隆（myron，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，著名雕塑《擲鐵餅者》的作者，被認為是希臘藝術**時期——古典時期的開創者。
由於歷史久遠，他的生平都只能根據有限的材料和傳說考證而來。他生於伊留特拉夷，一生中大部分的時間在雅典度過，主要活動年代在公元前480－公元前440年左右。他對希臘雕塑藝術的發展起到了巨大的推動作用，是他首先賦予了雕像以生動的表現力，也是從他開始，希臘的雕塑藝術進入了一個全新的時期，並一步步走向成熟。
米隆善於運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多後世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說中的神、英雄和運動家、動物等，但原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的複製品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗。
他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等
波利克里託斯（polyclitus，生卒年代不詳） 古希臘著名雕塑家，主要活動時期是公元前五世紀後半期，在當時是與菲狄亞斯齊名的雕塑大師。
他是阿戈斯地方的雕塑家，自成一派。有關他的生平資料非常稀少，只知道他最擅長表現青年運動員的形象，而且常用青銅作為原料。據說，他曾創作過可與菲狄亞斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的**象牙雕像《赫拉女神像》，還參加過阿耳忒彌斯神廟雕刻《阿瑪宗人》的競賽並獲第一名，並且還寫過一本論述人體比例的著作《法式》。
他的大部分作品都已失傳，只留下了幾件羅馬時期的複製品，其中最著名的是《執矛者》、《束髮帶的青年》（又稱《代阿多美紐斯》）等，從中可以看出波利克里託斯的藝術風格。他的主要貢獻在於他對於人體結構的深入探索，他認為最理想人體是頭與全身的比例為1：7，並以此為原則創作了許多作品。
他還從力學的角度出發，進一步解決了人體重心和各種動態之間的關係，因此他的作品中人體結構和動作處理非常準確，表現出一種力量的美。儘管與菲狄亞斯相比，波利克里託斯的作品缺乏高貴肅穆和內在的美，但他對人體比例和構圖均衡方面的探索，對於希臘雕塑的發展具有非常重大的意義。
請問古希臘古典時期的人體雕塑是用什麼工藝製作的 製作工具又是
用手做的。主要看是什麼材料的雕塑了。銅塑一般都是翻模的。先用泥塑做好再用石膏翻模,最後鑄造。初期的銅塑都是在泥塑 石膏上包銅的。石雕就是靠作者的本事了。這裡用不到什麼高階的工具。就連現代的藝術家要處理石雕都職能用最古老的工具,錘子,釘子,鑿子,鎬子。但還是有技巧的。一般就是從頭頂一層一層雕下去,用等...
古希臘哲學家對於存在的認識，簡述古希臘哲學家關於世界本源的探討 哲學家學說
古希臘哲學中的所謂 存在 跟漢語裡的 存在 意義不同，希臘語裡的 存在 onto 相當於英語裡的系詞的名詞形式being，現在很多學者認為應該將哲學概念 存在 重新翻譯成 是者 關於存在於非存在的學說被稱為本體論或存在論 ontology 也就是onto 是者 的logy 邏輯 古希臘的存在論始於巴...
古典時代早期最著名的雕塑家米隆在雕塑上的突出貢獻是什麼
米隆是古典前期傑出的雕塑家，他的主要活動時期在公元前5世紀中葉，米隆的突出貢獻在於他使希臘雕塑最終擺脫古拙的樣式而確立古典風範。其作品主要包括各種神像和人像，此外，他還擅長於製作動物雕刻。但他的原作都沒有保留下來，我們現在只能見到他幾件作品的羅馬摹製品，其中最著名的作品是 擲鐵餅人 此外還有他為雅典...