1樓：匿名使用者
沒有一張可以稱得上最著名,實在評不出來
畫不是書法,書法完全是人創造出來的東西,可以評好壞。而畫是看取材的,畫人物和畫花草樹木有可比性嗎?《清明上河圖》只不過是它這種型別的畫中最著名的,這種型別就是一幅畫裡有幾百座房子、成百上千個人,每個人都只有一丁點兒大,不需要畫得很詳細
2樓：匿名使用者
《清明上河圖》
中國十大傳世名畫之一的 清明上河圖 為北宋風俗畫作品，寬24.8釐米，長528.7釐米，絹本設色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現存於北京故宮博物院。
作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌。
張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年遊學汴京，後習繪畫，宋徽宗趙佶（2023年—2023年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋樑、街道、城郭。
他的畫自成一家，別具一格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地儲存下來了。
3樓：時間人蔘果
各花入各眼
沒有最好，只有更好
4樓：南瓜裡的蚊子
人民大會堂裡掛的那幅吧？傅抱石和關山月合作的。
5樓：獵人的憂鬱
藝無止境,不存在最著名的國畫和最著名的藝人，只有在某個派系或某個類別當中會有代表作或創始人
中國的十大國畫是什麼
6樓：端木吟天
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是「筆墨」。
國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一種畫。
中國畫，按繪畫技法分類： 寫實國畫、寫意國畫、工筆畫、抽象國畫、內畫等。
7樓：茹子果多
顧愷之《洛神賦圖》《女史箴圖》
閻立本 《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》
張萱《虢國夫人遊春圖》
鄭燮《板橋全集》，
李唐《萬壑松風圖》〉
弘仁 《黃海松石圖》 、《黃山真景圖》
朱耷《牡丹孔雀圖》、《花鳥圖冊》、《荷花水鳥圖》
石濤《苦瓜和尚畫語錄》
陳洪綬《九歌圖》（包括《屈子行吟圖》）、《水滸葉子》、《西廂記》。
陳淳《鬆菊圖》、《牡丹圖》、《設色花卉》、徐渭《墨葡萄圖軸》、《雜花圖卷》、《牡丹焦石圖》
仇英《人物故事圖冊》
唐寅《牡丹仕女圖》
文徵明《霜柯竹石圖》
沈周《蘆山高圖》、《蒼洲趣圖卷》
王蒙《青卞隱居圖》吳鎮《漁父圖》
倪瓚《魚莊秋霽圖》
黃公望《富春山居圖》
趙孟頫《鵲華秋色圖》
李唐的《采薇圖》張擇端《清明上河圖》
梁楷《太白行吟圖》《潑墨仙人圖》
李公麟《五馬圖》
夏珪《溪山清遠圖卷》、《長江萬里圖》
馬遠《踏歌圖》
劉松年《四景山水圖卷》
李唐《萬壑松風圖》〉
中國畫的由來，及古代中國畫叫什麼名字？ 5
8樓：種花家的小米兔
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
文人墨客是以具體畫種或題材為名稱的，例「山水、花鳥、寫意、工筆等」更有詳細點的加上了作者、作品名稱、作品篇幅等。例如「張擇端工筆長卷清明上河圖」如果要一概而論的話，文人稱之為「丹青」。
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；
山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術昇華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
9樓：伊雪公主
「國畫」這個詞在20世紀的誕生
水天中在《「中國畫」名稱的產生和變化》一文中指出，「把我們民族的繪畫叫做『中國畫』，是近百年內才出現的事。」 其實這是不準確的。至少在明末，隨著傳教士將油畫藝術帶到中國之後，將這種「西洋畫」與本土的中國繪畫（被稱為「吾國畫」、「中國之畫」、「中國畫」等）對應比較的風氣，就在中原大地上悄然興起了。
如明末姜紹書《無聲詩史》中對中西繪畫進行的簡單的比較，驚歎於西洋繪畫的嚴謹的造型，稱「中國畫工無由措手 」；崇禎八年（1635）年，劉侗、於奕正在《帝京景物略》中，亦稱此為「中國畫繪事所不及」。這種簡單的類比直到20世紀初的各類筆記、文獻中依然比比皆是，「中國畫」的稱謂也逐漸被普遍接受。然而，這時的「中國畫」從概念的外延上依然比後來的「國畫」要大的多，可以認為基本上就是用來指代中國曆代繪畫的一個總稱。
蔡元培2023年4月15日在國立北京美術學校開學式上的演說中明確指出：「中國畫與書法為緣，西洋畫與雕刻為緣。」 儘管有一種附和「中西二分」的對比之風尚的嫌疑，但可以認為，如此體系性的認識是建築於對中國繪畫史的總體面貌的把握和理解之上的。
但根據筆者的調研，直到2023年的新文化運動之前，沒有任何資料支援「國畫」這一概念已產生或應用。
1、2023年：「國畫」的第一次誕生
歷史的轉折發生在2023年的「五四」新文化運動之後，這一年，一場關於「整理國故」的運動的爭論肇始於思想氛圍活躍的北京大學。一時間，在「儲存國粹」「發揚國光」等等對這場運動庸俗化的曲解之下，「國」字風靡一時，許多「中國有，外國沒有」的東西，被創造性地與「國」字這個定語聯絡到了一起。國樂、國醫、國菜等等概念相繼問世，肩負著民族國家文化復興使命的「國畫」概念也在這一階段應運而生。
如2023年成立的廣東癸亥合作社（2023年改稱國畫研究會）的宗旨是「研究國畫，振興美術 」，2023年蘇州成立「國畫學社」等等，都是比較早的「國畫」的記載。儘管遺憾的是我們已無法追查到「國畫」概念的始作俑者，但根據當時著名的文人何炳鬆、鄭振鐸等人對這樣一種「言必稱『國』」的社會風氣的記載，我們可以不難看到「國畫」概念產生的必然、盲目與急切。如2023年1月顧實指出：
「邇來國家觀念普及於人，……種種冠以「國」字之一類名詞，復觸目皆是。」 而2023年癸亥合作社的立案呈文中更是明確宣告：「國畫關係一國之文化，與山川人物、歷史風俗，同為表示一國特性之徵。
」 可見，「國畫」概念產生的背後動力也是「國家觀念」的普及。在強勁的西風吹襲之下，「painting」終於在中國的傳統之中找到了它的被製造出來的對應物，從而，「國畫」這一概念初次誕生了。
但我們需要注意到，這一時期所說的「國畫」，從外延上更接近於此前使用的「中國畫」，與今天的所說的「國畫」仍然有很大不同。在發表於2023年11月12日《一般》上的《國畫漫談》一文中，同光（署名）寫道：
年月日，我說不清，總之有所謂「國畫」在中國學校中成為一種科目之日起，「洋畫」也和其他科學一樣，為中國人士所學習並且被歡迎起來了，因此「國畫」之名，遂應運而生。原這名之所由立，本系別於「洋畫」而言，譬如有洋貨而後又國貨之名，由洋文而後有國文之名，初固無軒輊於其間也。
可見，在「國畫」概念產生初期，除了平添了一些濃郁的民族色彩而外，這個概念的所指基本上與「中國畫」是等同的，史實也表明1920-2023年代中，「 國畫」與「中國畫」兩個概念在美術界認識內部往往都沒有明確的界定，2023年成立的上海「中國畫會」的出版物名為《國畫月刊》即是一例，當然，也有諸如潘天壽等「傳統型」畫家堅持使用「中國畫」這一名稱。但儘管是作為「國故」即中國傳統文化的身份登場，但畢竟在西方藝術大潮的衝擊之下「國畫」從一開始就被賦予了「painting」這樣一個代表油畫的英文對等名稱。從而，在「藝術」這樣一個來自於西方的新視角下，傳統中國繪畫的面貌難免發生各種各樣的誤讀與西化。
同時也正是因為這種命名的曖昧性，宣告了中國繪畫在2023年代以後將要繼續面臨著被動而痛苦的發展之路。
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分
唐伯虎最有名的中國畫是什麼？
10樓：o獨家水瓶
擅長畫竹子的是鄭燮（板橋）和北宋畫家文同（與可），胸有成竹就是因他而出現的 .唐寅擅畫山水，及工筆人物,尤其是仕女,筆法秀潤縝密、瀟灑飄逸。「唐畫」為後世畫家所宗。
傳世作品有《騎騾歸思圖》、《秋風紈扇圖》、《李瑞瑞圖》、《一世姻緣圖》、《山路鬆聲圖》等。詩詞散文有《六如居上全集》。
代表作：《騎驢思歸圖》、《山路鬆聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《枯槎鸜鵒圖》
11樓：卓興富
事茗圖(區域性) 看泉聽風軸(絹本 設色 縱72.6釐米 橫34.7釐米)南京博物院藏
山路鬆聲軸(絹本 設色 縱194.5釐米 橫102.8釐米)臺北故宮博物院藏
清溪鬆蔭圖軸(絹本 淡色 縱146釐米 橫73.5釐米)廣東省博物館藏
春山伴侶軸(紙本 設色 縱82釐米 橫44釐米)上海博物館藏
函關雪霽軸(絹本 設色 縱69.9釐米 橫37.3釐米)臺北故宮博物院藏
12樓：宇文傲兒
唐寅生平 唐寅（1470—1523），是我國繪畫史上傑出的畫家、文學家。吳縣（今江蘇蘇州）人。初字伯虎，更字子畏，號桃花庵主等。
晚年信佛，有六如居士等別號。數中國曆代畫家中，唐寅知名度最高，他的名字婦孺皆知，「唐伯虎點秋香」、「三笑」、在民間廣為流傳。 唐伯虎才氣橫溢，但並不風流，他的詩、書、畫被稱為三絕，在繪畫上，唐寅擅長山水，又工畫人物，尤其是精於仕女，畫風既工整秀麗，叉瀟灑飄逸，被稱為「唐畫」，為後人所推崇。
書法源自趙孟頫一體，俊逸秀挺，頗見功夫。此外，他還能作曲，多采民歌形式。如此多才，明代文人中是少見的。
唐寅，為「吳門畫派」中的傑出代表，繪畫與沈周、文徵明、仇英齊名，合稱「明四家」。又與祝允明、文徵明、徐禎卿切磋詩文，蜚聲吳中，世稱「吳中四才子。」 唐寅早期繪畫，「遠攻李唐」 、「近交沈周」。
早期拜吳門畫派創始人沈周為師。沈周和周臣都是當時蘇州名畫家，沈以元人畫為宗，周則以南宋院畫為師，這是明代兩大畫派，唐寅雖師周臣，卻有勝藍之譽。 唐寅兼其所長，在南宋風格中融元人筆法，一時突飛猛進，以至超越老師周臣，名聲大振。
唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫。唐寅足跡遍名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣，並化渾厚為瀟灑。他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山復嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閒的生活。
山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟灑，題材面貌豐富多樣。 由於唐寅作畫很少在畫上註明年份，且他的畫風變化也不很有規律，所以很難推測他作畫的時間，也就難以按照時間來劃分他的畫風變化程序。 唐寅在拜周臣為師後，主要是宗南宋院體，但其畫有時也有與沈、文畫風相近的作品，如《南遊圖》。
這是唐寅三十六歲時當琴士楊季靜離開蘇州時贈送給他的。畫上人物、車、驢用筆細勁，如紙上游絲。近景的坡上有三四株雜樹交柯攢影。
中景左側山岩前一高士騎驢緩行，後面一童僕拉著車負琴緊隨。剛出巖口，右面兩個推車人，匆匆趕路。山路曲折，溪水波動，頗見旅途之辛苦。
整幅畫不著色，山勢平緩。而其中一株樹用胡椒點點葉，與沈、文畫樹葉法神似。 唐寅學南宋院畫風格的代表作之一是《雪山行旅》圖軸。
雖畫的是雪景，不宜用很多皴筆，但山石結體仍能看出那南宋院畫立方塊的造型。高山峻嶺中的草堂有兩翁正圍爐驅寒，還有一高土騎著馬由童僕支傘擋雪，行走於瓊山玉樹之間。畫的前景主要是枯樹三株，枝幹是「直」、「斜」、「直」的折法，向上明面微露白色，而暗面特別濃黑，以示雪意。
此外《溪山漁隱圖》、《灌木叢筱圖》也是這種風格，特別是《溪山漁隱圖》是一幅長卷，分十個部分，是唐寅作品中難得的佳作。 以南宋院畫風格為主的還有《清溪鬆蔭圖》、《看泉聽風圖》、《抱琴歸去圖》。這些作品用的皴法基本上是小斧劈，皴筆綿密厚重，有的表現了南宋院畫的某一方面特色。
《清溪鬆蔭圖》是典型的小斧劈作品，這是唐寅學周臣時期的精心之作。畫面上的遠山迎面如巨碑，山頭為密密，逐漸疏淡。山腰用雲勾烘托山之高峻。
這幅畫上畫一高士呋坐在鬆蔭下昂首觀景沉思的樣子。高士身上的線條端莊、靜穆，勢態清高。而其中一鬆樹穿插在巖壁之間，古藤纏繞山巒，有隨風微揚之勢，用筆老練。
《看泉聽風圖》主體部分是二高士並坐，正觀賞著由巖 洞中流瀉的瀑布。瀑布雖不大，然奔流急瀉，數處飛流騰躍。唐寅把水勢畫得極其生動，這是宋院畫家們繪畫的特點之一。
而這幅畫的山勢突兀，用墨勾皴，明暗清晰，這也是南宋院畫特色。樹後山巖的皴筆輕而淡，逐漸消失在雲間。遠山則起走明顯，略見山峰，這種含蓄的表達方式正是馬遠和夏珪作畫的一貫作風。
《抱琴歸去圖》也有這些顯著特色。
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油畫名 陶 一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和...
達芬奇最著名的是哪一幅畫達芬奇最著名的是哪一幅畫
是否 最著名 bai要以誰的評判為 du準呢？zhi我想還是自己吧，呵呵dao。提供一些主要作品專軼事做參屬考。蒙娜麗莎 盧浮宮 相當於中國的故宮博物院 公認的鎮館之寶，其神祕的微笑為後世無數人遐想。另外，由於達芬奇本身是個 博物學家 對自然科學和宗教和玄學都有頗深刻的研究，其在作品中也加入了不少 ...
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