1樓：西伯勒
呵呵，這個很簡單
我對希臘神話比較感興趣，看了你的問題標題就知道是什麼了，下面大致敘述一下這個希臘神話中提到的故事，再盡力幫助您尋找一下這幅畫，我想應該會有結果：
皮格馬利翁是塞普勒斯的國王，他深深愛上了愛與美的女神阿芙洛狄忒（英文即維納斯）的象牙雕象，一定要得到她做自己的妻子。面對這一偉大的愛情，阿芙洛狄忒深為感動，她喚醒了這尊雕像，使它活了過來，他們結合生下了帕福斯，他後來修建了同名的塞普勒斯城
這是幾張**，您看看是不是
往下走有一張
這個神話的另一版本是這樣的，可能更接近您敘述的樣子
皮格馬利翁的象牙雕像
在古希臘塞普勒斯有一位年輕的王子，名叫皮格馬利翁，他很喜歡雕塑。有一天，他得到一塊潔白無瑕的象牙，就想用它雕刻一個美麗的少女。從這天開始，王子就躲在房間裡專心地雕刻起來，每天都認真地刻呀鑿呀。
功夫不負有心人，王子最終把這塊美麗的象牙變成了一位美麗的象牙少女。王子的雕刻是如此成功，使得這位美麗的象牙少女除了是塊冰冷的象牙外，看起來"她"太像個美麗的公主了：身材婀娜多姿，眼睛充滿希望之光。
王子愛不釋手，每天都以充滿愛情的目光深切地注視著象牙少女，熱切地希望"她"有血有肉會說話，是個能跟他談心的真正少女。
每天在希翼的注視中，王子深切地體驗著痛苦的煎熬，因"她"只是一塊象牙而暗自神傷--他是那樣地愛"她"，可是"她"卻只是塊象牙。王子到了結婚的年齡，卻遲遲不願結婚，依舊每天坐在"她"的對面，關注著"她"，呼吸著"她"，希望著"她"終有一天能變成真正的少女。終於，王子的愛情感動了天神，天神使這位象牙少女擁有了真正的生命，成為了真正的公主。
這裡講的僅僅是個神話故事，也許古人正是想通過這樣一個故事告訴我們一個道理：熱切的期望會使被你期望的人實現你的預言。
2樓：匿名使用者
畫在那啊？
舉個例子讓我看看！
3樓：**南瓜
"這副畫上有一位雕刻家雕刻了一位很美的女子，他愛上了他的作品，他的作品已經有一部分變成了人了，另外一部分還是石頭。"^_^我也看倒過也~!
4樓：藍宇就是我
熱切的期望會使被你期望的人實現你的預言。
**裡雕刻者是誰，畫中人物表達的又是一個怎樣的故事呢 50
5樓：洛水西流
應該是白蛇傳裡的故事 《白蛇現真身》 白蛇喝了雄黃酒後現出真身 嚇死許仙
這副畫是誰畫的？
6樓：匿名使用者
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（pierre-auguste renoir，2023年2月25日-2023年12月3日），法國印象畫派著名畫家、雕刻家。
一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子裡流出，叫什麼名
7樓：不語et書空
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於2023年至2023年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮讚》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
8樓：一度百尋
估計是安格爾的《泉》
但《泉》的罐子沒過頭頂
9樓：西方太陽升
《泉》布面油畫，2023年
163*80cm 盧浮宮博物館藏
《泉》安格爾一生追求和表現理想美，十分迷戀於描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。他嚴謹的素描功力充分發揮了線條的表現作用，把人物的形體動態刻畫得極其準確、簡潔而概括。安格爾反覆探索完美的藝術形式，視拉斐爾為典範，以溫文典雅為理想，迷醉於希臘雕刻。
在他的美學主張中強調以永恆美和自然為基礎，他心目中的自然是理性的、理想的、非現實的、無內容的純形式美。他創造的理想美典範就是在中國流傳最廣的《泉》。****
findart.***.**
《泉》中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細膩微妙。左邊以高舉手臂的轉折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗；右邊則複雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構，胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。畫家嚴格遵守比例、對稱的原則，我們仔細觀察就可以看到，少女的體形姿態遵循古希臘普拉特西克列斯發現創造的s形曲線美。
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**在這幅《泉》中，安格爾把他心中長期積澱的古典美與寫實的現實美完美地結合了起來。這幅畫的奧祕在於畫家表現了人體姿態從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內部力的微妙關係，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和後繃的左腿都體現了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐裡流出來的直線形水柱相形見拙，通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。
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**古典主義畫家從不表現人物的個性，這幅畫充分體現了古典主義的精神和技巧。因此，畫中人物面部毫無表情，這更加強了少女「無邪」的神態。也有人認為水罐的形狀含有性意識。
身體的動勢表現出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的**畫很少揭示人物內在精神，只注重形式和技巧，他善於把古典美和現實美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。畫家自己曾說過：
「要把美藏在真實之中，古希臘羅馬的藝術大師決不是創造什麼，不是製作什麼，應該說，他們是看見了什麼，並且探悉什麼。」****findart.
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畫家對人說：「這幅畫完成後同時出現五個買主，有的人簡直要向我撲過來，他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」2023年，《泉》這幅畫被迪穆泰爾伯爵買去，成為私人藏畫品。
後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於2023年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
安格爾一生中在**素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對**模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：
「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等於失去準確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。
」 這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這裡所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時**想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。
這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
10樓：匿名使用者
那張畫 名字就 《泉》 好象叫什麼阿爾什麼來著 是新古典主義的風格和 布格羅好象是同一時代的
有一副圖上面畫的是一隻公雞，一個小朋友在穿衣服還有一個水盆。用這三副畫寫一片短文。
這是一副什麼畫,這是一副什麼畫,畫的名字是
看起來應該是油畫。油畫是以用快乾性的植物油 亞麻仁油 罌粟油 核回桃油等 調和顏料答,在畫布亞麻布,紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面乾燥後,能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件,色彩豐...
我畫了一副漫畫，是被逼畫的，畫了星期。要交。我問他，要是我交了，可以不寫我的名字嗎？他沒有回我
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黃鼎 1650 1730 字尊古，號曠亭，又號閒圃 獨往客，晚號淨垢老人。江蘇常熟人。善畫山水，臨摹古畫，咄咄逼真，尤以摹王蒙見長後學王原祁，一變其蹊徑。筆墨蒼勁 畫品超逸 黃鼎畫作 30張 勢之大，乃至 家家大痴，人人一峰 一時雖有 小四王 後四王 等出現，但全然是千人一面，徒有衣冠而乏其神采。以...