1樓：三俗皇帝
把握整體觀念：
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。 一個整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也是毫無意義的。
因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：
「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。
如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀物件真實存在的一面
2深刻理解：
物體的起伏凹凸，明暗虛實關係，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究物件，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲物件，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現物件。
3敏銳觀察：
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。
這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：
模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。
無疑，這樣的試卷是無法得到高分的
4收尾徹底：
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：
黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。
寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部裡的反光，畫得太亮超出了它所在的範圍，就破壞了區域性的整體。一個畫面是由若干個區域性所組成的，如果每個區域性都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。
沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的
end注意事項
心態調整：
每個考生都要有良好的心態，這樣才能在素描中取得好的成績。許多考生在美術高考的考場上都容易緊張，嚴重影響了自己水平的發揮，並因而考的不理想。有的考生則能夠擺正心態心理素質好，發揮出正常的水平。
對於心理素質差的考生，美術培訓教師一定要在考試前對考生進行訓練，有意識的進行
三、四個小時的素描作業，創設一定的考試氛圍，讓他們在這種環境中逐步適應考試的時間、考試的心理狀態，並做到對試卷的效果心中有數，使考生的心理狀態平和、穩定。通過這些，就可以瞭解到學生的缺點和優點。並且可以使一些心理素質差的同學去適應考場氣氛，以便讓他們在美術高考過程中調整好自己的心理狀態。
目的明確：
素描考試對考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。每一個高等院校，不管它有什麼樣的風格傳統、什麼樣的畫法，其入學考試的目的都是考察方法和造型。在
三、四個小時的美術高考考試時間內，如果把過多的時間花在造型上，勢
必影響下一步的進行。當然，在考場上發揮的水平，與考生在日常訓練時的基礎
有著密切的關係。造型的正確與否，直接影響著素描成績的高低，是考生不可忽
視的一個重要環節
注重方法：
素描考試時，考生要使用正確的方法繪製物體，無非就是整體的觀察，整體的表現，用長線、直線、輔助線等等，在這裡方法是指的事物的普遍規律，而不是特殊規律。因此，任何風格、畫法都無法掩飾你在造型上的漏洞，不如紮紮實實的以嚴謹、科學的態度，獲取正確的造型能力
4冷靜思考：
美術高考考試時由於光線、場所等因素的影響，使所畫物體受到影響，畫面效果如果完全按照現場的效果去描繪，可能效果不佳。因此考生要把在平日作畫時的效果能夠運用到試卷當中，使畫面主題突出，效果鮮明
2樓：餘曉宅
美院老師的頭像作品，希望能對你有用。
素描的型不準 怎麼辦 怎麼能快速提高素描的 造型準確？謝謝了，大神幫忙啊
3樓：小寬
呵呵！我知道你的感受我也有過你的感受！我都有過進一年的時間造型上不去！
我是畫室走出來的！從以前的學生到老師到現在考上美院！我不知道你是不是高考的學生，如果按一般的方法走正規的方法估計連素描要1到2年才有型！
我不知道你大概的基礎如何！不能幫你詳細的制定計劃！你好像已經畫了人頭像了！
我就大概給你的路線！ 1. 你不要說你現在沒有時間畫素描！
我聽過太多的學生是這樣的藉口。你先忘記素描！你給我畫速寫去每天狂畫！
你畫速寫只要一個其他什麼都不要考慮只要一個狠用筆要狠記住這種畫速寫用筆的感覺！記住一定要多畫速寫！其實你到大學會發現你以前的素描色彩什麼都會沒用！
只是色彩有用不管你是學繪畫，還是設計都是這樣的！ 2.當你覺得你能起型了（其實很快就可以狂練速寫每天30張大概1到2個星期就可以了）可是控制型的能力不行這時候你就要畫結構靜物瞭如果沒畫過石膏幾何體就畫一兩張石膏幾何體！
一天一張絕對不是難事！就算初學者每天2到3個小時就可以搞定！要體會結構轉折的線的變化明暗的調子只是把線擴大到面！
你能吃透線話不可能東西畫出來是軟的沒結構的！你說的軟就是沒結構！你畫的時侯是在找明暗而不是在找結構看東西要了解它的本質不要被它表面給迷惑！
3.前面東西你懂掌握的話接下來就是追求型的精緻化！你就要仔細的研究大石膏了！
研究伏爾泰的神情！大衛的脖子的穿插等等！就是好好的把石膏肉頭像畫畫！
抓準石膏體的型你的造型對高考就沒什麼問題了！造型是美術人一輩子追求的藝術！其實每個人看的型都有不同的感覺不過你現在只是鍛鍊寫實能力切忌變形！
我看過很多學生畫速寫是誇張的變形（因為我速寫是有一點誇張的,學生就學的風格）記住形變和變形時兩回是當你造型能力好了！看到東西有自己的感覺自然就回把你感覺加進去！例如：
我看他臉胖我會把他畫的更胖。形變是在能夠成立的形體！是要符合結構和體積的！
現在你是在學色彩把！去看看書人家色彩是怎麼畫的吧！初學色彩的人會把色彩當素描畫！
畫出來的全是素描關係！色彩是靠冷暖塑造體積的！ 你說的髒灰亂是你沒解決邊緣線！
邊緣線是靠對比出來的例如：白和黑！在白餓固有是物體侯我可能會把後面的東西畫成灰或是黑來對比出東西！
就是這樣不段對比！不斷比較！ 畫畫時幸苦的！
曾經我也有過迷茫懷疑我是否是學美術的料！一定要多看書！ 不要灰心希望以上話語能夠給你幫助！
麻煩採納，謝謝!
4樓：牛牛最美冉
素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。 那麼怎樣才能少一點模糊性，多一點準確性，使我們素描寫生準備程度不斷提高呢？ 首先是認識上的提高，再是方法要正確。
認識的提高應是鑑賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。
多分析、多研究，認訓它好在**，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。 比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反覆地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細緻、越深入，那麼畫面就會越完美，越準確。絕以的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。
在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關於「點」和「線」的應用法則，然而對於初學者來說，並不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關於「用鉛筆來測量距離的方法」就值得進行分析和**。
這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由於手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地「精確數值」的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。
下面就讓我們來**一下素描寫生中的幾個關於「點」、「線」和「面」的運用方法。 一箇中間「點」 誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關係需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用「先找出中間點的方法」來確定最基本的比例關係，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之後，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關係的中點位置）；然後再去確定其它的位置和比例關係就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特徵。
事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關於繪畫定點定形的理論知識，其中「三庭五眼」就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。 兩個基本「線」 兩條基本「線」是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為「接近垂直」和「接近水平」兩種情況，就是以「水平線」或者「垂直線」作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近於它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關係。
在畫人物畫素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化後，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著物件一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和後腦不易畫準，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和髮際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找準，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目瞭然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。
更準確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。 多種幾何「塊面」 「三塊面」是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察物件的亮面所呈現出的類似平面幾何形。
如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和物件的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形並與地象上的三角形相似。
暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本準備。 綜上所述，要提高素描寫生準確的程度，必須整體觀察事例把握，結合「一點」、「兩線」、「三塊面」的方法並靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。
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