1樓：美美就是
夠了啊，你得先找個圖，按圖臨摹去畫。
2樓：匿名使用者
夠用，只要認真，肯下功夫，什麼事也能辦到
3樓：匿名使用者
大概，合理安排就是了，畫畫在東西要的就是時間和耐心
我是美術生，要用兩天時間用彩鉛畫一幅畫送給男友，不想畫人物，有沒有意見啊？求清晰**。
4樓：恃才奇幻哥
1.兩人第一次相遇/約會/牽手的街景
2.自己/他（她）/兩人最想去的地方
3.一隻貓一隻狗背影一起蹲在小巷看月亮或日落4.大手握住小手
5樓：百事是一種可樂
可以畫你期待中的 未來的家啊
6樓：霸佔
你可以在平常問問你的男友喜歡哪方面的藝術畫
7樓：百度使用者
畫你或者他、再或者你們兩個
8樓：匿名使用者
看你男友喜歡什麼東西，比如動漫之類的，或者喜歡足球？或者什麼植物他比較喜歡的，你就畫他喜歡的啊
繪畫分類
9樓：哈一名手繪
按繪畫載體來分，繪畫主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、遊戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
10樓：牛路燈燈燈燈
按材料：油畫，版畫，水墨畫，水彩畫，粉畫，沙畫，綜合材料。
按畫面內容：人物，山水，靜物，抽象。
按風格：表現主義，古典，達達主義，後現代，波普，印象派，巴比鬆派。
簡筆畫：簡筆畫，是一種利用簡單的點、線、面等符號來表現物體基本特性的，它的特點是簡約而直觀，只要求形似，而不追求細節。它簡而實用，簡而易學。
畫簡筆畫不需要高深的繪畫技巧，只需稍加練習便可以掌握。而且使用起來非常方便，隨時隨地都可以畫起來。它的筆法簡潔大方，表現出既有概括性又有可識識別性的特點。
繪畫工具和場地：不需要特定的工具和場地，簡單操作，隨時隨地可畫。
簡筆畫用途：學會簡筆畫後，可以用在思維導圖中，用在手賬中，給我們的筆記增添一些色彩和元素，失之更加生動。
素描：素描是一種正式的藝術創作，是一種入門比較簡單的繪畫形式，有很多初學繪畫者都是從素描畫起。美術科班出身的人，也基本都學過素描。
素描大多是2h,hb,2b,3b,4b,5b,6b,8b鉛筆繪製而成。它不像別的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描繪畫場地工具：若想認真的學習素描，還是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的鉛筆，不同薄厚，精細度不同的素描紙，可塑橡皮……網上隨便一查，就可以獲取資訊。
禪繞畫：禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式，近年來風靡英美等國，在臺灣、香港等地也頗受歡迎。
很多藝術家和運動員將裡克和瑪利亞所說的這種冥想藝術形式描述為「屏氣凝神」。禪繞畫不僅是一種藝術手段，它還可以幫助我們舒緩壓力、釋放身心。
禪繞畫的工具和場地：禪繞畫的工具要求不是很大，也不需要高深的繪畫功底，但如果想畫出比較優美，精緻的畫可以去買一套禪繞專用筆。
水彩畫：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，它的色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩看起來顏色暗雜，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
水彩繪畫場景和工具：與其他繪畫比較起來，水彩畫比較注重表現技法。它需要顏料、水、畫筆、較厚的紙，相對而言有一定的場地工具限制。
彩鉛畫：是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。
這是其他工具、材料所不能達到的，有很多人剛開始學畫就從彩鉛開始畫起，但建議還是要先用素描練練手，那樣畫起彩鉛才能得心應手。
彩鉛繪畫場地和工具：場地沒有太大的限制，工作分為水溶性彩鉛和油性彩鉛，圖中的火龍果是用油性彩鉛畫的，小貓是用水溶性彩鉛畫的，水溶性彩鉛在畫動物的皮毛時效果較好。
11樓：911好棒
它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新**和攝影等型別。
每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。
從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、***、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。
在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法;在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
12樓：匿名使用者
從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。一般的初學者學習素描和水粉打基礎就行
13樓：匿名使用者
往大分就像中藥和西藥一樣
我是一個繪畫初學者，如果現在有一張動漫的圖我要照著他來畫線稿應該怎麼畫
14樓：愛超永遠
平時畫畫的時候，經常不知道怎麼起稿？尤其是對於一些剛接觸板繪的小白而言，更不知從何入手，一張優秀的線稿可以讓我們在繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每個步驟，今天我們就來說一說線稿~
大家平時經常會在網上看到各種各樣的線稿，對比一下，我們平時畫的線稿跟它們，區別在**呢？其實，在繪畫的過程中，我們更應該需要通過底層邏輯去思考，這些人是怎麼做到的，我需要怎麼樣才能做到像他們這個樣子。繪畫是由很多數值組成，我們需要把每個數值都通過訓練達到標準後才有能力去繪畫，這樣才會讓你的觀眾在你的作品中能感受到作品的細膩感。
（1）說回線稿，其實線稿只是一個工作環節和線條組合的表現，工作環節是是指線稿在工作專案中屬於流程中的一個環節，一個部分。線條組合是指在美術本質上線稿是不同線條的組合表現
這個過程要求1.準 2.快.
因為草圖環節設計到的能力需求有 結構理解（弧面結構 切面結構 透視等）+設計概論等較為高階的知識內容點。所以我會放到後期才去給大家分享。今天主要還是分享線稿
（3）線稿與速寫的區別
速寫作用於記錄表現物體的形式及當時動作形式感。線稿則用於後面步驟的商業製作，例如配色，細化，甚至建模或直接印刷去賣也有可能。而速寫在很多情況下，是為了表達記錄的一種線條表現形式。
或者說正因為記錄、表達最好的格式就是線條 而衍生出來的藝術形式。而線稿往往作用於商業 ，也就是說是有直接或間接變現價值體現的。由於出發點的不一樣，它們後面的差異化就可以更好的理解了。
總結：速寫更接近於草圖階段，適用於記錄、表現、設計結構與關係。而線稿屬於全流程裡面的一個環節。
既然線稿是屬於繪畫裡面的某個環節，那麼自然會有環節標準，怎麼樣的線稿才算是一張好的線稿呢？我們具體來說說，速寫和線稿的共同要求是線，因為兩者之間都是有線條組成的圖案，所以線條的質量共同要求極為完善。
這裡就延伸出，線稿的優質與否取決於你的線條。那麼到這裡，我們又引出了另外的話題。怎麼樣是好的有質量的線條？
大家思考一下，好的線條由什麼決定。（我們這裡停頓一下再往下看）答案是手，好的線條是用手畫出來的流暢的線，有質量的線一般有兩個特點：
1. 脆。 2.連貫。
脆指的是什麼意思呢？就是起筆落筆不拖沓，速度力量決定質量，手決定速度力量嚴格來說是由作畫者的手去決定的，就像決定**需要虛，**需要實，是由我們的大腦判定一樣，意識決定我們是否能夠有合理的構思，手決定我們能否畫出我們想象的畫面。
其實很多時候我們接受了很多理論 對畫面有了基本審美，但是苦於手畫不出來 ，這樣就是我們經常說的眼高手低。很多前輩告訴我們線稿需要多練，多練就會好了，由量變決定質變。但是 我想說的是 並不是線條能畫流暢好看就是好的線稿了，我們用同力度， 不同速度畫出了幾根線，他們呈現的乾脆程度是不一樣的呢。
而在你們能夠掌握各種力度和各種線條質量以後 也只是個畫匠而已真正的插畫師需要有判斷力 判斷在什麼風格畫面 使用什麼樣的表現力的線條
注意兩點：
1. 線條質量和你起筆落筆速度有關。
2. 在畫線稿的過程中，由於線稿是線條的組合體，不可能一根線畫完，所以你們一定會遇到線條與線條間組合相交的情況，所以我們單根線條更提倡大家畫釘子線。
1.線稿練習的技巧一 ：
為了你手部的控制力，可以直接描線練習， 如果單練線條質量的話。描線練習效率會比臨摹高。大家在解決了線條質量後 ，要帶入觀察能力的提升練習是才使用臨摹。
這樣循序漸進的練習方式 ，才能最大化減少大家的無效練習時間。大家應該多多少少有在自學呢。自學要儘可能減少無效練習時間。
因為時間成本是你們最大的成本呢。
有了好的質量線條後 是不等於有好的線稿的。因為線稿是線條的組合圖案。所以如何組合 是關鍵。
你們都瞭解哪些不同的線稿風格？不同專案有不同的要求 就會有不同的風格，其實繪畫線稿這個事情上和其他領域上是一樣，必須要解決一些根本的問題之後才應該去處理那些細枝末節。
因為在結構理解上是一樣的東西 ，只是一個用面去表達，一個用線，在一些問題上 強迫症似的努力並不會對整體效果產生多大影響。當我們描繪線稿的時候， 我們能夠以人力做到的 和應該做的是。描繪對比關係 也就是我剛剛說的層級。
比如形狀對比， 大小對比 ，質感對比（翻譯到線稿裡就是 ：線條的弧度對比 ，粗細對比， 和疏密對比）。通過這些對比才能完成你想要的描繪。
2.畫線稿的技巧二
1.首先，明確畫線稿目的是為了清楚的表達事物的結構關係，所以畫的過程中注意物體的體積結構變化要貫穿始終。
2.接下來就是畫線稿的技法了，最基本的兩條就是「流暢」和「有變化」，要記牢。
3.重點就是在上面兩條裡的「變化」，線條的變化包括粗、細，密、疏，多、少，這些變化都要應用到畫的圖裡。記好這四點再練習肯定很快心裡有底了。
· 具體方法：
閉塞陰影要加深，轉折處要加深。
視覺中心處深，周圍淺。
位置靠前面的深，後面的淺。
固有色深的物體畫深，淺的淺，比如**的顏色淺，畫線時就不要顏色太深，衣服的顏色深就畫深一些與**區分開.有時還要考慮到不同物體的材質問題，比如畫柔軟的衣服時的線條可以用筆輕柔一些，畫金屬材質的物體時邊緣可以硬朗鋒利一些。
3.畫線稿的技巧三：
大家都是知道ps是沒有防抖動的，sai有，防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑，不光要依靠防抖動，其實最重要的是要練習到手不抖，手穩，那唯一的辦法就是多畫了。
建議大家可以經常做拉線和排線還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹，多背，把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊，手一定要放鬆，太緊張了就深呼吸一下再畫（我自己就經常這樣，畫久了就累了，手就容易僵硬）。
然後再說說畫面中線稿的層次關係，其實線條也是有輕重緩急，深淺層次不同的。一般來說，人物的外輪廓線是最深的最實的，其次是服裝輪廓線（不包括服裝內部的褶皺裝飾，只是表現服裝結構的輪廓線），最輕的就是角色內部細節線了（比如頭髮絲，服裝褶皺，印花明紋暗紋）。·
新手畫彩鉛應該用什麼牌子的筆，初學者畫素描用什麼鉛筆好？
主要看畫什來麼了。1 如果是塗色書 填源色書 手賬繪畫，那麼一般的馬可7100 馬可雷諾阿，紅盒輝柏嘉，48色即可滿足這些繪畫需要。2 如果是打算專門學習彩鉛繪畫，那麼建議用紅盒輝柏嘉，如果有素描基礎且要求較好的彩鉛，那麼專業 進口的彩鉛會是不錯的選擇，例如 綠盒輝柏嘉 荷爾拜因 卡達 藝雅 施德樓...
適合初學者的彩妝，哪個牌子的彩妝適合初學者
推薦 瑪麗黛佳 我自己都是用這個牌子的 電動睫毛膏 很適合初學者 睫毛往往是很讓初學者頭疼的我買的時候兩支120多吧。不記得 我建議你可以使用眼線膏 眼線筆畫出來的很容易掉瑪麗黛佳的眼線膏也是不錯的 如果覺得眼線膏顏色太深的話 瑪麗黛佳有液體眼線筆反正都是幾十塊錢吧 粉底感覺還算細緻 但並沒有特別的...
哪些漫畫家的畫適合初學者臨摹,漫畫初學者用什麼筆臨摹比較好
伯裡曼人體素描,非日本,基礎的話建議先臨摹這一本,有助於提升對人體構架的熟識。灌籃高手 你試試吧 漫畫初學者用什麼筆臨摹比較好?普通鉛筆就好 學了素描能讓你把形和光影把握地更好,這是在打基礎。你可以一邊學素描,一邊臨摹或自我創作 啊.我覺得教程書什麼的都沒有必要,你有了想法自己畫出來就是了,可能剛開...