1樓：匿名使用者
爵士樂：具有顯著美國特色的**從默默無聞、起源於民間的**發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。
(1)從大音階來講，它的第**(mi)音和第七級(si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。
(2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒；
(3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重複一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ a ∶‖＋b三句的固式曲式結構
(5)和絃常用主和絃(ⅰ)、屬和絃(ⅴ)和下屬和絃。(ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。
其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的「襯詞」在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。
原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行**和聲要複雜得多，它以七和絃為基礎，並且大量的運用擴充套件音（如：9音、11音、13音）和替代和絃，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和絃進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。
古典樂：我們所謂的「古典**」也出於一個特殊的階段－－－他們是從農業經濟向工業經濟，從手工業向工業化生產的階段產生的。
古典**不同於流行**的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。
鋼琴地位的提升，管絃樂隊的標準編制，奏鳴曲式，室內樂，交響樂，**平衡感，**教化作用，純**，協奏曲，主調**。格魯克的歌劇改革，**和舞臺藝術之間的重要關係，序曲，歌劇劇本，劇情簡化，合唱隊於歌劇的重要性，總譜記法。
古典**是**的時間概念而產生的一個名詞，他是從16世紀開始發展的，有規則性的本質，具有平衡，明晰的特點，注重形式的美感，富有哲理，它內涵深刻，能發人深思，追求完美.也是所有現代**的基石，被認為具有持久的價值，所以現代很多經典**，包括現代交響樂等等都習慣劃到古典**範疇。從影響來就是被人類認同的**,而不是被某個國家地區,或某個人群 。
搖滾樂：歷史如是說
歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人**家bill haley在20世紀50年代中期錄製的《整日搖滾》（rock around the clock）。那個時候的bill haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭髮梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞臺上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！
我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。
世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長髮加上皮夾克就是搖滾。
然後有人認為，搖滾就是吉他上的solo，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。於是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義：
格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神祕列車》的作者，他認為搖滾無非是「一種美國文化」，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是「把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達」。
卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為「民間藝術」，一種下意識的俚語表達方式。
查理·勒特稱搖滾為「城市之聲」，認為它是都市少年們創造的新**吶喊。
喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為「對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式」。
戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級鬥爭學說分析搖滾，認為它是「工人階級文化」；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們「沉溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫離實際」。
理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……
說到這兒，我想起了美國黑人**家chuck berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品johnny b，good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂**，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來，只要他願意。
另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被燒錄在一張光碟上，用以表達地球人的文明成果。
流行樂：所謂流行**，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。
因此，又有"大眾**」之稱。
流行**起源於美國的爵士**。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化彙集而成的爵士**。這種新興**，以它獨特的演奏(演唱)方式，重新整理了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。
在今天，流行**所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多采的輕**、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。
流行**中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕鬆活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：
生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行**具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無**化水平的高低，都易於接受。
2樓：匿名使用者
搖滾是瘋狂的喧囂的可以讓人發洩情緒的.
爵士是略帶幽雅和感傷還有點**的.
流行是通俗一些上口易懂的.
古典一般是純**高雅神聖能讓人的靈魂得到洗禮的(是古典**家寫出來的一般是交響樂奏鳴曲...
3樓：匿名使用者
是**風格區分。搖滾和爵士，都屬於流行**類。大的分類應是：
古典、流行、民族、等。古典簡單分類為：如交響樂等。
民族：各國的民族**。流行**大致分類：
搖滾、雷鬼、r\b、流行**、說唱、電子樂、布魯斯、爵士等。搖滾**大致又分類：流行搖滾、金屬搖滾、硬搖滾、死亡金屬搖滾、另類搖滾、藝術搖滾、布魯斯搖滾、旁客、fangke、等等。
爵士**大致分類：流行爵士、融合爵士、搖滾爵士、傳統爵士、電子樂爵士、另類爵士等等。要說明的是，在流行**中：
演奏爵士樂，要要求**家們**素養很高，相對來說在流行**中，爵士樂最難的。
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