1樓：八月未央左左
是的呀朗讀詩，文章的話就需要永感情朗讀
說明你的語文很好，以後可以在文學方面發展的
2樓：糨糊少爺
確實很有天賦，語言，表達都很有天賦，語言表示你口才有天賦，表達，說明你的情商很高，朗讀或者背誦，講究的就是抑揚頓挫，聲容並茂，這是很多演說家，演講家，主持人，必須要具備的！
3樓：錢來
說明你感情很豐富 很有閱讀的天賦 可以試試當個主持人什麼的
4樓：流年似閒
一種好勝心理，追求完美，總想做到最好
5樓：鬱風檸
說明你比較喜歡古詩啊，
6樓：團啊的
說明你是李白或者杜甫轉世
從軍行是一首邊塞詩通過朗讀古詩,我們可以體會到邊塞生活的什麼？
7樓：芊芊語言
通過朗讀古詩《從軍行》，我們可以體會到邊塞生活的艱辛。
詩歌朗誦應注意哪些問題？
8樓：那不是我嘛
1、區分詩類，注意風格
應該有準確、深入的理解和體會，相應的激情以及豐富的表達技能之外，對風格的把握也不能夠忽視。不同類別和不同風格的詩應該有不同說完表現形式，朗誦時要區別對待，選擇最適當的方式來表現。
2、不模仿他人
別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
3、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
4、注意「啊」的處理
詩朗誦中有一個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
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技巧朗誦前的準備
朗誦是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。
（一）選擇朗誦材料
選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的文章，。因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；乾癟枯燥的書面語言對於具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。
（二）把握作品的內容
準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。
1.正確、深入的理解
朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字裡行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。
2．深刻，細緻的感受
有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那裡「擠」情、「造」性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。
3．豐富、逼真的想象
在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。。
9樓：各種怪
1、配樂
背景**在起到的作用比朗誦本身要大。契合的**能更快更好的把觀眾帶入意境。
2、姿態
端莊的儀態、豐富的表情。朗誦者還可以適當化妝，可以運用燈光佈景。
3、不模仿他人
朗誦切記模仿他人。比如說，曾因此詩一舉成名的人，或者是在朗誦方面已經獲得成就的名家。因為別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。
如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
4、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
5、注意「啊」的處理
詩朗誦中有一個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
10樓：匿名使用者
應該有準確、深入的理解和體會，相應的激情以及豐富的表達技能之外，對風格的把握也不能夠忽視。不同類別和不同風格的詩應該有不同說完表現形式，朗誦時要區別對待，選擇最適當的方式來表現。
2、不模仿他人
別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
3、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
4、注意「啊」的處理
詩朗誦中有一個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
11樓：匿名使用者
首先要避免"矯揉造作"。詩詞朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩詞的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。
要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然後，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，朗誦才能成功地再現作者的情感。
聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者並不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。其實最重要的一點是要自信。
12樓：匿名使用者
寫現代詩歌應注意一：注意聲韻,您沒發現無論是詩也好詞也罷,一般都是第二句和第四句或者一,二,四韻母相同.如果每句最後一個字都韻腳相同很容易叫人分神不去欣賞意境而下意識的淪為純粹的朗讀中,接近於順口溜.
二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成語,詞曲乃至人生寫照.起到妙筆生花的效果
三：去粗存精：一旦創作進入狀態可能會同時有幾個經典話語而難以取捨,如果不懂得捨棄,反成敗筆,這也是最忌諱的
四：注重對偶：舉例：
上句首句為風花；下句為雪月.上句為:前塵如夢；下句為：
今生若風,.這點不是我擅長的,也正在學習中.不妨看論壇才子佳人大作,古人的文風慢慢積累,非一日可成.
五：敢思敢想：不寫永遠不會,誰都不是生下來什麼都會,注重於：敢寫；敢棄；多讀；多思.讀懂自己,因為我們都是業餘選手,專業的鳳毛麟角!
韻腳指的是每句話最後一個字的韻母,例如：床前明月光,疑是地上霜.舉頭望明月,低頭思故鄉.
這句古詩的韻腳便是ang.詩歌也是如此!包括一些流行歌曲你不妨看看,都擺脫不了這個格律!
七言五絕最注重這點,絕對不可以脫韻!但是不可以每句話都韻腳一樣,一般第2句和第4句必須保證就可以了
第3句卻絕對不可以韻腳一樣,因為那樣就變成順口溜~只能稱作打油詩!其實還有很多,例如陰平陽仄,暗黑也偶爾琢磨一下,似懂非懂,一直沒時間琢磨!因為畢竟我們不是專業寫手,可以不必太在意!
五言七絕因為字數少絕對不可以一首詩出現2個一樣的字,否則也談不上精品,同樣的字可以用意思相近的代替!
假設別人可能對你作品提出批評,可以細想,是不是欠缺什麼?而不應該感到厭惡,那才是喜愛文學的人該持有的態度!沒有這種清雅且淡漠名利寫出的文章,或多或少難免有『人在景中空觀景』的感覺.
缺乏一種『詩之魂』在其間!很難把感悟與情感寄託其中!我認為賞析現代詩歌要注意以下幾個方面：
1、瞭解作家流派和創作背景.對作者、背景有了較明確的認識,能夠使讀者從整體上感知、領悟全詩的內容,對作品給予客觀而又全面的分析評價.2、要多朗讀.
在朗讀時,首先要把握詩的節拍和韻律.其次,要有感情地朗讀.3、咀嚼詩歌語言,把握詩的形象.
文學是語言的藝術,詩歌尤其如此.現代詩作者,同樣高度重視詩歌的語言,並通過語言的錘鍊,來塑造詩歌形象.詩的語言是高度凝鍊的形象化的語言.
有些意思往往不直接說出來,而是用畫面來展示.咀嚼「看似平常卻奇崛」的詩歌語言,把握住詩的形象,才能分析出詩歌所創造的意境和表達的情感.4、體味詩的意境,領悟思想感情.
閱讀詩歌的關鍵和著眼點在於體味出詩的意境,領悟作者的思想感情.中國古典詩詞非常注意「意境」,那麼意境是什麼呢?詩歌的意境是詩中「意」與「境」兩個因素的和諧統一,指作者在詩作中所描繪的生活圖景和所抒發的思想感情融合而成的一種藝術境界,它包括作者的主觀情態和客觀風物兩個方面,簡單地說也就是景中有詩,情景交融.
5、分析詩的藝術表現手法.欣賞詩歌時,既要領會作者濃烈的情感,又要揣摩作者抒發情感的藝術手段,從而在思想和藝術兩方面都獲得美的享受.詩歌中表現手法很豐富.
如託物言志、情景交融、直抒胸臆、象徵暗示,還有比興、比喻、擬人、誇張、排比、反覆等修辭手法,不瞭解這些,就不可能對詩歌進行深層次的分析.
如何形容一個人詩詞朗誦的好
13樓：麥地和光芒
內容充實生動，有真情實意。寓意深刻，富有感召力。
普通話發音準確，吐字清晰、語速恰當、聲音洪亮，節奏優美。聲音溫雅磁性，鬆弛有度，或如涓涓流水潤澤心靈等。
表達自然流暢，動作設計合理，自然大方。
感情豐富、富有創意、引人入勝，準確把握作品內涵與格調，把詩詞的意境表現的顯得淋漓盡致。
朗誦富有韻味，表現力和感染力，聲情並茂，能與觀眾產生共鳴。
颱風自然大方，出入有序有禮，精神飽滿，衣著得體。
14樓：
1、一個人詩詞朗誦的好，首先可以從他的態度入手。是否自信，是否大方，朗讀的好必定記憶力值得誇耀，注意力集中。於是使身心平衡發展，充分具有自制力和自覺性。
2、其次可以評價他的聲音。溫雅磁性，鬆弛有度，或如涓涓流水潤澤心靈等等。
如果關係好，可以俏皮的說你很有元氣什麼的。
3、讚美別人朗誦詩詞朗誦的好詞語：聲情並茂，感同身受，抑揚頓挫，鏗鏘有力，悅耳動聽，富有情感，慷慨激昂，抑鬱沉穩，書聲琅琅。
擴充套件資料：
一、把聽力作為自學朗誦的基礎
學習朗誦首先要多聽。聽力是鑑別力和欣賞能力的基礎，是學習朗誦的基礎能力之一。提高了自己的聽力，就相當於給自己找了一個無處不在的好老師。
多聽名家名作的錄音作品、賞析、學習其表達技巧和情感的運用，對我們朗誦能力的提高將有直接的促進作用。此外，我們不僅要多聽老師、名家的示範和點評，還要經常聽自己的錄音，這樣才能鍛鍊自己的聽力、對比能力、糾錯能力和鑑賞能力。
二、解決朗誦中的吐字歸音問題
發音清晰準確是良好表達的前提，更是好的朗誦所必備的條件。這就需要我們在普通話的吐字歸音上多下功夫。
1、普通話聲調發音要到位。聲調是音節高低升降的形式，它主要是由音高決定的。聲調的升降變化是滑動的，不同於音階間的跳躍式的移動。
描寫聲調的高低通常用五度標記法來度量，最低為1度，最高為5度。普通話有四個聲調，在五度標記法裡的表示分別為：1陰平，標記為55。
2陽平，標記為35。3上聲，標記為214。4去聲，標記為51。
五度標記法是描述和糾正自己在聲調方面存在的問題的好工具，要想朗誦的效果好，就要謹記這一方法。
2、普通話語流音變要準確。在語流(句子)中，由於受到相鄰音節的相鄰因素的影響，一些音節的聲母、韻母或聲調會發生語音的變化，我們稱之為——語流音變。普通話中最典型的語流音變是輕聲、兒化、變調(上聲的變調、「不」的變調、「一」的變調以及語氣詞「啊」的變調等)，朗誦中在讀到這些詞的時候，一定要注意其是否需要適時的變調。
3.克服方言發音的缺陷。各地人都有各地人的方言，各地方言的缺陷也是不一樣的。
朗誦時是不能出現方言的，所以就要對此有針對性的糾正。比如，解決南方人的平翹舌問題、前後鼻韻問題、舌邊音和舌尖音問題;解決北方人的部分韻母發音(bo發成了be，mo發成了me等)問題，和尖音(xiang發成siang)等問題。對於糾正發言的發音問題，需要我們在平時就要說正規準確的普通話，而不能在朗誦時才想到這一點。
三、掌握朗誦情感中的「一點」「兩線」
朗誦中的「一點」是指：朗誦中的情感支點。語言表達的核心就是內在的情感，如果沒有情感的支撐，讀出來的文章就是沒有靈魂的東西。
我們朗誦的內容一般都是詩歌、散文、**等文學作品，這都要求我們要對文章注入真情實感。而一些非文學作品，如社論、書信等，一旦作為朗誦材料，往往也會偏向於表現某個人的某種思想感情，自然帶上明顯的感**彩。
朗誦中的「兩線」分別指：內心感受線和外部表達線。內心感受線，是文章給我們帶來的內心感受，這個是自己感受到的東西;外部表達線，是我們用聲音對文章進行的表達，這個是聽眾所感受到的東西。
有的朗誦作品，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾，這往往就是朗誦者對作品的感受太淺薄，沒有真正走進作品，而是在「擠」情、「造」勢的後果。聽眾是敏銳的，他們不會被「虛情」所動，所以，朗誦者要想喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，就必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。
朗誦不同於朗讀，朗讀是用清晰、響亮的聲音把文章讀出來，以傳達文章的思想內容。而朗誦通常是用清晰、響亮的聲音把文章背出來，再輔以感情，來傳達文章的思想內容。可見，朗誦的要求比朗讀要高，它要求不看作品，面對觀眾，除運用聲音外，還要藉助眼神、手勢等體態語的幫助來表達作品感情，引起聽眾共鳴。
所以，不要把朗誦和朗讀混為一談，這也是我們在朗誦過程中值得注意的問題。
適合大學生朗讀比賽的文章或者詩詞大概四分鐘左右，求解答啊
我現在也是大學生，我給你介紹叫 少年說 這個很勵志 國內優秀文學作品有哪些？餘華的 活著 真的是一個時代的縮影，這是一個時代的痛 現在國內的優秀作品多得很，各行各業都很優秀的作品，也不少工農工業農業電子電器裡面都有很優秀的一些作品。四大名著。魯迅的。巴金的。三毛的。都很不錯。看書是一個不停止的過程。...
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一般統計文章或者小說的字數的時候,算不算標點符號
在普通章節裡,數字和標點都算數字,空格不算。在vip章節裡,只有漢字才算字數,任何的阿拉伯數字或者是標點符號都不算數字的,當然,空格更不算了。字數統計肯定是算標點符號的。中統計字數算不算標點符號?不算,因為 中通常含有的標點符號很多,因此不算。算,魯迅有一個故事就是有關這個的 應該算,平時都算的啊 ...