1樓：曉秋槓槓
古詩基本上都是非常講究的。
當代人對詩詞創作的理論知識掌握的普遍較膚淺，加上語文基礎沒有那麼好，押韻和平仄等詩詞基本要求大多達不到。寫成順口溜、打油詩的倒是比較常見。
創作出一首公認的好詩（詞），必定是要講究平仄和押韻的。
2樓：漂網一葉舟
不僅僅是古詩！
包括現代詩也是有格律的
否則和寫文章有啥區別呢？
詩就是詩，不是文章！
我們其實平時接觸的很多的
最多的就是歌詞！
也是詩詞的一種
你可以去仔細看看歌詞，都是有韻律的
有時候看上去是大白話，但也是有韻律的
譬如：時間去哪兒了：
門前老樹長新芽
院裡枯木又開花
半生存了好多話
藏進了滿頭白髮
記憶中的小腳丫
肉嘟嘟的小嘴巴
一生把愛交給他
只為那一聲爸媽
時間都去哪兒了
還沒好好感受年輕就老了
生兒養女一輩子
滿腦子都是孩子哭了笑了
時間都去哪兒了
還沒好好看看你眼睛就花了
柴米油鹽半輩子
轉眼就只剩下滿臉的皺紋了
記憶中的小腳丫
肉嘟嘟的小嘴巴
一生把愛交給他
只為那一聲爸媽
時間都去哪兒了
還沒好好感受年輕就老了
生兒養女一輩子
滿腦子都是孩子哭了笑了
時間都去哪兒了
還沒好好看看你眼睛就花了
柴米油鹽半輩子
轉眼就只剩下滿臉的皺紋了
3樓：寰宇玉生煙
韻是一定要壓的，平仄的要求就相對的寬鬆一些
4樓：與共流年
古詩分為古體詩和近體詩，近體詩又稱為今體詩，也就是要求平仄對仗押韻的格律詩，古體詩不需要要求那麼多，只需要大體押韻即可
5樓：幽幽_寒冰
律詩比較講究,其它不一
詩詞中的押韻和平仄是怎麼一回事？
6樓：匿名使用者
學習格律就不能不瞭解漢字的四聲及平仄。簡單的說，四聲及平仄就是漢字發音的抑揚頓挫。至於是怎麼出現的，就只能說是古人在經過長時間的寫作以及對漢語發音規律的總結出來的。
我們現在所說的「平上去入」的古音劃分是到了齊、樑時期才被文人發現的。「平上去入」構成了古漢語的四聲，平聲包括陰平、陽平，分別對應現代漢語普通話的1聲和2聲；上、去、入合起來叫仄聲，上、去聲分別對應現代漢語普通話的3聲和4聲，入聲在現代已經消失，被劃分到其他的三聲中。因此：
古代漢語中：平聲即平聲， 仄聲：上、去、入聲現代漢語中：
平聲：1、2聲， 仄聲：3、4聲。
1、規則 （1）每兩字為一個節拍段，五字句形成2/2/1/和2/1/2/兩種格式，七字句則是在五字句前加上一個節拍段，形成2/2/2/1/和2/2/1/2兩種格式 （2）同句內平仄交替，對句內平仄對立。 如：無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
（3）相鄰兩聯中，前一聯的下句和後一聯的上句必須平仄相粘（niān）。 如：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁雙鬢，潦倒新停濁酒杯。
（4）「一三**論，二四六分明」這一口訣是指處在奇數位置的字可違拗平仄要求，但處在偶數位置的字必須嚴守平仄規則。但須注意，如果一聯中出句違拗了平仄規則，則在對句中相應位置的用字就須予以補救，即使用相應的違拗法則。（如上句中第三字該用平聲字而用了仄聲字，則在下句中第三字用平聲字，而不能死守格式仍用仄聲字） （5）古詩中的古入聲字須靈活判斷，有時可藉助方言讀音來推測認定，這是因為方言中還保留著很多入聲聲調。
2、近體詩的平仄常見定式和變式 第一式：五言平起，七言仄起 如首句押韻，應作： 仄仄平平平仄仄 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 第二式：
五言仄起，七言平起 如首句押韻，應作： 平平仄仄平平仄 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
7樓：匿名使用者
詞牌名是一種套路的名字，填詞是要依據一定的某套曲子填的，而曲子都有自己的牌名，故而詞也便有了牌名。置於抑揚頓挫則需要講求押韻和平仄，押韻根據不同體裁的詩詞不同，平仄則是有一定的套路和規定。只有符合平仄講究押韻才能達到讀起來抑揚頓挫
8樓：匿名使用者
對於這個問題在這裡講真的不詳盡！詩歌的韻律可以變化，但又不離其中，有空我們一起研讀吧！
詩詞中的平仄要求很嚴嗎？必須得講究平仄嗎？
9樓：我是誰
詩詞中的平仄要求嚴格，格律詩講究平仄，填詞要講究平仄，古體詩除了押韻外不講究平仄。
先秦到魏晉時期的詩與歌都是韻文，最早都是用來歌唱的，截止到魏晉時期，並沒有平仄的概念。
關於四聲、平仄的觀念是從南北朝才開始有的，齊樑以前沒有什麼平仄，當然寫詩也不考慮平仄。在齊朝永明時期，以「竟陵八友」為代表的永明體詩人開始注意四聲：平上去入。
其中平就是平聲，上去入就是仄聲。
在齊樑以後，詩人開始注意四聲與平仄的應用，沈約等人甚至搞出了作詩要注意的「八病」，「八病」之說完全基於四聲與平仄理論，不過後人對於八病並不是完全認可。
在初唐時期近體詩（格律詩）開始有了明確的規則，四種平仄相間的基本句式，按照對仗、黏連規則組合成了四種詩體。格律詩在唐高宗時期被納入了科舉考試，舉子們作詩時「平仄」有問題就出局了，絕對不能有半點馬虎。
不過即使是在唐朝，也不是所有的詩都要考慮平仄，很多詩人喜歡寫不講究格律的古體詩，這類詩體只需要注意韻腳的平仄，其他的字都不需要注意。
總結即齊樑以前的古人作詩不考慮平仄；齊樑以後的古人作詩分兩種，作格律詩要注意平仄，作古體詩只需要注意韻腳的平仄即可。
10樓：檀香透窗櫺
詩詞中的平仄要求很嚴格，古詩詞中的律詩、絕句等必須講究平仄，古體詩可以不講究平仄。
一、講究平仄的原因
①節奏感
所謂的節奏感是很重要的一個區別於其他文體的特徵，不僅僅是中國詩，西方詩也有這種東西，莎翁十四行詩，有一種叫「音步」的東西，是符合英語的固有特點的。
而漢語要有節奏感，自然也是利用它本身的一些特點，經過永明諸位的發現，大概是這樣的：
「平聲長，仄聲短」。組織起來的「音的強弱長短關係」，叫做「節奏」。同樣的，組織起來的「字音的平仄長短關係」，叫做「格律」。
②**感
漢語是單音節字，一字一音，通過字音微妙多變的對比，也就是平仄交錯，可以達到聽覺上的享受，使之悅耳動聽，增強詩詞的抑揚頓挫效果，形成漢語的**美。
平仄是漢語特有的東西，並非古人閉門造車的產物，而是歷代聲韻學家在研究分析古代語音規律後所達成的共識，也帶有一定的約定束成的因素。
二、平仄的概念
從漢字的拼音講起。在我們的普通話中，發音有四個聲調，即第
一、二、
三、四聲。
套到平仄上來講，平聲包括第一和第二聲，即為陰平和陽平;第
三、四聲則為仄聲，其中第三聲為上聲，第四聲是去聲。
擴充套件資料
平仄的應用：
平仄是詩詞格律的一個術語：詩人們把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。仄，按字**釋，就是不平的意思。
因為平聲是沒有升降的，較長的，而其他三聲是有升降的（入聲也可能是微升或微降），較短的，這樣，它們就形成了兩大型別。
如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著，那就能使聲調多樣化，而不至於單調。古人所謂「聲調鏗鏘」，雖然有許多講究，但是平仄諧和是其中的一個重要因素。
平仄交錯的規則可以概括為兩句話：
⑴平仄在本句中是交替的；
⑵平仄在對句中是對立的。這種平仄的規則在律詩表現的特別明顯。
例如***《長征》詩的第
五、六兩句：金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。
這兩句詩的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句來說，每兩個字一個節奏。平起句平平後面跟著的是仄仄，仄仄後面跟著的是平平，最後一個又是仄。
仄起句仄仄後面跟著的是平平，平平後面跟著的是仄仄，最後一個又是平。這就是交替。
就對句來說，「金沙」對「大渡」，是平平對仄仄，「水拍」對「橋橫」，是仄仄對平平，「雲崖」對「鐵索」，是平平對仄仄，「暖」對「寒」，是仄對平。這就是對立。
11樓：匿名使用者
詩詞的種類不同，對平仄的要求也不同。古風相對自由，近體詩相對要求嚴格。不以詞害意，是詩詞創作的共識。什麼叫做以詞害意，就是發明一些大家不懂的詞語，表達不出相應的意思。
一。沈宋使格律詩的定型。
先是杜審言、李嶠、蘇味道、崔融「文章四友」熱衷於詩藝的研練，文辭華美，五言律詩達到了較高的藝術水準；隨後的沈佺期、宋之問日臻完善，最終推動了五言、七言律詩體式的定型，詩歌藝術逐漸成熟，格律詩體正式形成。
沈宋在詩歌上的主要貢獻是促成了格律詩的定型。沈宋在以沈約、謝朓為代表的永明體基礎上，從原來的講求四聲發展到只辨平仄，總結出詩歌高低抑揚的平仄變化規律，由原來只講求一句一聯的音節協調發展到全篇平仄的粘對以及中間二聯必須上下句屬對，從而形成完整的律詩。
===～引自《光明**》
二。古今格律的不同與認識
如果按照今天對格律的認識，崔顥的《黃鶴樓》是不符合平仄格律的，可宋朝的嚴羽卻說：「崔顥的《登黃鶴樓》為唐人律詩第一。『，可見古今對平仄的認識略有差異。
今人有意引進西洋語法，把詩詞對平仄的要求限制得過嚴，這一點和古人在認識上有差距。
===～引自《古今格律的不同與認識》
三，結合我的創作來說吧
要嚴格符合平仄格律不難，只要使用變格語法，適當地壓縮詞語就行。
其實，歷朝歷代都有不少不符合平仄規律的佳作。如果詞語不能壓縮，不合平仄也無妨。
除了平仄合律的近體詩詞外，還有相對自由的古風體詩詞。劉樹勇在《畫出心中的嚮往》黃華華在《生活頌》中都說，格律詩詞表現今天的生活和經濟活動是相當乏味的。合律也好，出律無礙。
平仄格律是人為發明，創作中可以調整對平仄格律的要求。平仄就是把四聲分成兩類，優勢是增加作品的曲折感，缺點是表現範圍比較少。詩詞創作可以走格律派路線，也可以直抒性靈。
12樓：完美假知己
詩詞的意境可以給人美感，可以取悅於讀者，或可以傳情達意，給人啟發。於是有人想到為何不讓詩詞的聲音也能給人美感，讀起來抑揚頓挫、朗朗上口，平仄之說就此誕生。
隨著平仄之說的刻意發展，到後來在一定程度上反而制約了詩詞氣勢和意境的發揮和拓展，成了詩人的蹩腳鞋或包袱，大大地誤入歧途、有違初衷。特別是平仄之說因時而異、因地而異、因人而異，眾說紛紜，難以統
一、難以規範，讓學習的人無所適從，學會的人無法運用，這是對詩詞文學的自我封閉，對詩詞文化的傳承與弘揚極其不利。
詩詞的最終目的是走進大眾、服務大眾，我們不能因為傳統的不完善的平仄之說而拒人千里，讓人覺得高不可攀、望而生畏。詩詞只是文體的一種，應該走進課堂、走進課本、走進考卷，讓教師、學生乃至社會民眾都喜聞樂見、共同參與。李白、王維、蘇東坡、辛棄疾等都曾有過不同程度的出律，所以現代人無論是創作或評判詩詞的好壞，都不應過於拘泥於詩詞格律、平仄之說，當以詩詞的意境為重、氣勢為重。
至於詩詞的音調只要讀起來順口即可。
寫詩一定要對仗麼，寫詩一定要押韻嗎
五絕bai 七絕不需要，只是五律 du七律需要。律詩第一zhi二句叫dao首聯，第三版 四句叫權頷聯，第五六句叫頸聯，第七八句叫尾聯。頷聯和頸聯一般是必須對仗的，而首聯和尾聯是可對可不對的。絕句形式上等於律詩的一半，對仗與否是自由的。對仗要求同類的詞相對，詞大約可分為下列九類 1 名詞 2 形容詞 ...
詩詞中，押韻是什麼意思古詩詞中的押韻是什麼意思？舉例
押韻，又作壓韻，是指在韻文的創作中，在某些句子的最後一個字，都使用韻母相同或相近的字，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。這些使用了同一韻母字的地方，稱為韻腳。釋義詩詞歌賦中，某些句子的末一字用韻母相同或相近的字，使音調和諧優美。所謂押韻 也叫壓韻 叶韻 就是把相同韻部的字放在規定的位置上。所謂韻部，就...
古詩詞中的押韻是什麼意思？舉例古詩中的押韻是什麼意思？
押韻是在詩文中，把同韻字放在不同句子的相同位置上，一般把韻放在句尾，所以又叫韻腳。句子押韻，不僅便於吟誦和記憶，更使作品具有節奏 聲調諧和之美。例子 1 白日依山盡，黃河入海流 欲窮千里目，更上一層樓。登鸛雀樓 王之渙 例子 2 月光光，照地堂 年卅晚，摘檳榔。月光光 童謠 例子 3 不因氣壓搖擺，...