1樓：守望者戳戳
古典主義是一bai種調和的, 中庸的繪
du畫風格，注重正zhi
確精密的素描關係dao,對色彩的使用不內
太重視 。就容是稍微死板一些。
浪漫主義則擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活。
跟古典主義比，浪漫主義要進步一些。
區分他們，主要看風格，但時期也可以說明問題，因為古典主義比浪漫主義產生要早，但主要還是看風格，比方說畢加索早期作品帶有古典主義風格，後來就是立體主義。
威尼斯畫派可比古典主義新潮多了，他反映人文主義和愛國主義思想，色彩明麗，更多強調追求色彩和光線的細微差別，形象豐滿，構圖新穎。而且威尼斯畫派的另一特點就是裝飾性強。跟古典主義幾乎是完全相反的理念。
達·芬奇屬於哪個畫派?
2樓：匿名使用者
達芬奇屬於佛羅倫薩
畫派義大利當時有佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派，達芬奇是佛羅倫薩畫派的代表人物，在他之後誕生了一個新的畫派-列奧納多畫派，這個畫派的人最典型的特點就是繼承了達芬奇的明暗漸進法，也稱薄霧法。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：
「繪畫的最大奇蹟，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。
他的經典畫作有
《蒙娜麗莎》 ·《最後的晚餐》 ·《巖間聖母》 ·《聖母子與聖安妮》等
3樓：匿名使用者
屬義大利文藝復興時期的佛羅倫薩畫派，與拉斐爾、米開朗基羅並稱文藝復興藝術三傑，同時期的還有義大利威尼斯畫派——代表：提香、委羅內塞
弗蘭德斯畫派——代表：魯本斯（比利時）
巴洛克藝術——代表：倫勃朗（荷蘭）
法國洛可可藝術——代表：不歇、華託
法國新古典主義畫派——代表：安格爾、達維特法國浪漫主義畫派——代表：德拉克洛瓦
法國巴比鬆畫派——代表：米勒
英國拉斐爾前派——代表：亨特
法國印象畫派——代表：莫奈、德加、畢沙羅、雷諾阿現實主義藝術——代表：庫爾貝（法國）、列賓（**）點彩派——代表：修拉（法國）
後印象畫派——代表：梵高、塞尚、高更
立體派——代表：畢加索（西班牙）
野獸派——代表：馬蒂斯（法國）
超現實主義畫派——代表：米羅（西班牙）、達利（西班牙）表現主義畫派——代表：蒙克（挪威）
抽象表現主義畫派——代表：波洛克（美國）
照相（超）寫實畫派——代表：戈因斯（美）、克洛茲（美）存在主義藝術——代表：賈柯梅蒂（法國）
地獄畫家——馬左里尼（義大利）
4樓：匿名使用者
古典主義的吧，作品有《向日葵》，《蒙娜麗莎》，《最後的晚餐》等
還有現實主義畫派，野獸派，抽象派超現實主義派，朦朧畫派等
現實主義，浪漫主義，現代主義，古典主義有什麼區別
5樓：匿名使用者
現實主義（realistic ）
現實主義既是一種世界觀,也是一種包含了各種現實主義者理論和觀點藉以產生、發展的一套假定的研究正規化.現實主義首先是一種長期存在的哲學傳統和世界觀.現實主義作為一種世界觀,是建立在它對道德進步和人類能力的悲觀主義認識基礎上的.
現實主義者把歷史看作是迴圈的而不是進步的,他們對於人類是否有能力克服反覆出現的衝突,建立持久的合作與和平深表懷疑.現實主義世界觀更多看到的是人類本性中的惡,以及人類經驗中周而復始的悲劇.現實主義的這些哲學觀點在修昔底德、霍布斯、馬基雅維利的著作中就有了強烈的反映.
浪漫主義(romantici**)
這個詞起源於中世紀法語中的romance（意思是「傳奇」或「**」）一詞,「羅曼蒂克」一詞也由此音譯而
來.浪漫主義是文藝的基本創作方法之一,與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮.作為創作方法,浪
漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發,抒發對理想世界的熱烈追求,常用熱情奔放的語言、瑰
麗的想象和誇張的手法來塑造形象.浪漫主義的創作傾向由來已久,早在人類的文學藝術處於口頭創作時期
,一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色.但這時的浪漫主義既未形成思潮,更不是自覺為人們
掌握的創作方法.浪漫主義作為一種主要文藝思潮,從18世紀後半葉至19世紀上半葉盛行於歐洲並表現於
文化和藝術的各個部門.
現代主義（moderni** ）
20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮,又稱現代派.古典主義
（le classici**e）
17世紀流行在西歐、特別是法國的一種文學思潮.因為它在文藝理論和創作實踐上以古希臘、羅馬文學
為典範,而被稱為「古典主義」.在法國,從17世紀初年至2023年左右,是古典主義逐步形成的階段,主要表現為古典主義文學語言的定型和各種文學作品體裁的確立.詩人馬萊伯和語法家沃日拉等在這方面起了很大的作用.
沃日拉採用宮廷與貴族階層的用語,摒棄平民大眾的口語,制訂正規法語的規範.古典主義的文學語言,就是這種正規法語,而不是平民的語言.2023年,詩人梅萊在他的悲劇中首次貫徹嚴格的「三一律」,要求劇情限制在同一件事,發生在同一天(24小時內)和同一地點.
古典主義悲劇作家基本上都遵照「三一律」寫作.古典主義第一階段的代表作家有高乃依和帕斯卡爾等.從1660至2023年是古典主義文學最繁榮的時期,代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博敘埃和布瓦洛等.
從1688-2023年,是古典主義盛極而衰的時期,代
表作家是拉布呂耶爾、聖西門和費訥隆等人.
外國美術史的主要畫派分別是什麼？ 5
6樓：我們需要沉澱
19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
1、早期的代表畫派：
文藝復興風格，代表畫家佛羅倫薩畫派：達芬奇米開朗基羅拉斐爾。
威尼斯畫派：提香喬爾喬內
巴洛克風格。代表畫家：魯本斯委拉斯開支貝尼尼倫勃朗洛可可風格。代表畫家：布歇華多弗拉戈納爾夏爾丹透納2、晚期的代表畫派：
新古典風格。代表畫家：普桑大衛安格爾
浪漫主義畫派。代表畫家：德拉克洛瓦。
印象畫派：馬奈莫奈畢沙羅 德加 雷諾阿
新印象畫派：修拉西涅克
後印象畫派：梵高塞尚高更
7樓：戀勞
哥特式：
「哥特」一詞原是16世紀的義大利人對於北方日耳曼民族的蔑稱，意指野蠻和粗野。
哥特人蔘與入侵併毀古羅馬的文明。當文藝復興時期，義大利人希望回到古典時代的正統藝術中時，他們便把中世紀後期一種由北方民族創造出來的藝術風格稱為「哥特式」。
聖畫像：
以描繪上帝、耶酥、聖母、聖徙等儀容為主題的畫像，供信徙在禮拜時瞻仰，使那些經典的教義和訓誡留給人更深的印象。它被認為是對超然世界的神聖描繪。一旦受認可的形象被固定下來，那麼便會形成一套如同古埃及及藝術那樣嚴格的法則。
佛羅倫薩畫派：
義大利文藝復興的地方流派之一，注重形體，比例，解剖，素描關係。佛羅倫薩是義大利文藝復興的策源地。在這裡最早形成了深厚的人文主義傳統。
威尼斯畫派：
15至16世紀義大利的地方畫派， 以善於用鮮豔明亮的色彩而著稱，代表畫家有提香、喬爾喬內等。
巴洛克藝術:
17世紀在歐洲興起的一種藝術流派. 它的原意是荒誕或者怪異(葡萄牙語中,它指一種奇異.怪誕.
粗糙的珍珠或貝殼裝飾). 在18世紀,一些敬仰盛期文藝復興藝術的批評家們反對17世紀出現的一些新的藝術傾向,認為它們破壞了古典的均衡原則,是一種墮落而可悲的趣味在藝術作品中流露。
荷蘭小畫派:
17世紀流行於荷蘭地區的畫派. 以描寫靜物.風景和風俗為主,由於作品完成以後通常都會被普通市民買去懸掛於家居室內,用以美化自己住宅或者辦公場所.
所以作品的尺幅一般來說都不大,於是,後人想到了用"荷蘭小畫派"這樣一個稱呼來概括它。
洛可可:
18世紀流行於法國上流社會的一種藝術風格. 原意指一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物. 強調柔和光潔.纖巧精緻.華麗色情的趣味(帶有貶義)。
新古典主義:
19世紀初從法國興起的一種繪畫風格,以嚴謹清晰的結構和素描關係著稱. 代表人物有大衛.安格爾等.
浪漫主義:
19世紀普遍流行於歐洲的一種藝術流派. 首先從法國興起,後來又在不同國家形成各自的面貌和風格. 此流派注重個性的自由抒發, 其代表人物有:籍裡柯、德拉克洛瓦等。
浮世繪：
17至19世紀流行於日本的一種版畫形式（源於中國的國畫）。它首先要由畫師在畫稿上作畫，然後由雕刻師依據畫稿在平滑的木板上刻出複雜而精緻的線條，最後由拓印師一次次分畫面不同的色彩拓印成畫。畫師們運用具有平面張力的線條和單純洗煉的色彩，創造出許多優美而令人難忘的形象。
點彩派；
西方世紀年代產生的一種繪畫技巧。它受到印象派色彩理論的影響但更加註重科學性。它不使用混合的色彩，而是馬純色小點施於畫布通過光學作用造成清新鮮豔的效果。莫奈稱呼為蒼蠅拉的屎。
納比派：
19世紀末期受高更影響產生的畫派。 該派畫家注意純色的運用，並使畫面充滿了神祕的象徵寓意。
表現主義：
19世紀末20世紀初的藝術運動。 它採用扭曲、誇張等手段，配以強烈的色彩，達到表現畫家內心情緒的目的。
超現實主義：
20世紀初的一種現代藝術思潮。它主張解放畫家的想像力和無意識心態，使藝術家擺脫理性；它重建夢境，創造純粹虛無的無稽之談。
立體主義：
立體的思維，非立體創作，是一種對立體的嚴謹進行叛逆的革命。技巧上極盡其另類做法，割裂、拼合、多視點平面化等等。
畫派是指由獨特的繪畫藝術理念，形成「獨特美的符號」的繪畫形式或方式。
8樓：劉什麼偉
油畫畫派早期還是文藝復興時期的佛羅倫薩畫派，達芬奇藝術三傑。在就是古典主義和新古典代表人物是大衛 安格爾 然後是浪漫主義和現實主義 席里科 德拉克羅瓦 呂德和戈雅這是浪漫主義，現實主義的代表是庫貝爾 米勒 和柯羅、盧梭、羅丹。 後期你是指19世紀的印象派吧，印象主要代表人物 馬奈德加雷諾阿莫奈西斯萊畢沙羅， 再就是後印象（後印象就是屬於現代美術了），主要人物是塞尚 高更 野獸（馬蒂斯） 表現主義（蒙克） 立體主義（畢加索） 未來主義（波丘尼和巴拉） 達達主義（杜尚）等等....
在就是二戰後了（也就是準現代） 有現實主義和抽象主義，抽象表現主義和nb的包豪斯。 大致主要的外美史流派就這些了， 你所說的早期寫實，後期主觀意識作畫並不是完全正確的。前期的洛可可，那是為了討好統治階級而虛構的一些享樂主義繪畫，如華多的發舟西苔島 布歇的浴後狄安娜。
後期有些流派是主客觀都存在的繪畫，如印象和後印象的一些繪畫—莫奈的《睡蓮》《向日葵》等，都是依照客觀事物繪畫的。 前期落下了巴洛克和洛可可沒寫17.18世紀的產物 大都為了討好上面而生存，不喜歡，例子：
巴洛克的倫勃朗 洛可可的弗拉戈納爾。
有點亂，自己整理下吧，我下班啦~
浪漫主義和古典主義的區別，古典主義與浪漫主義的區別
古典主義與浪漫主義不大的差別在於它們所強調的方面，古典主義是古代文化和歷史，浪漫主義是具有浪漫色彩。其實，古典和浪漫始終是交替存在或並存著。古典主義與浪漫主義的區別 西方文學史上的古典主義流派和浪漫主義流派自它們誕生以來就是被史論家們品頭論足的好物件，這不僅僅因為這兩種重要的文學主義之間有著那麼顯著...
新古典主義,浪漫主義,現實主義和達爾文的論點如何反映十九世
對於現代人來說，羅丹是舊時期 古典主義時期 的最後一位雕刻家，又是新時期 現代主義時期 最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代開啟了現代雕塑的大門。誰能幫我解釋一下英美文...
簡要論述19世紀法國新古典主義和浪漫主義繪畫的主要代表人物
安格爾和德拉克羅瓦,差異網上搜以下就行.大驚小怪 大街小巷 大材小用 大同小異 東奔西走 東張西望 古為今用 今非昔比 苦盡甘來 來龍去脈 冷嘲熱諷 裡應外合 南轅北轍 南腔北調 南征北戰 內憂外患 前赴後繼 前仆後繼 前仰後合 前因後果 深入淺出 生離死別 死去活來 天崩地裂 天翻地覆 天高地厚 ...