為什麼用白話寫出的現代詩比古人寫的古詩還難懂？為什麼現代詩

1樓：免教斂翠啼紅

把一篇三流散文分成一行一行的寫，就是現代詩歌，的確是中國文壇的悲哀，中國文化的悲哀！而且這是什麼時代，真正靜心著書，虔心寫詩的人太少了。我平時也只喜歡讀古詩。

還是李白杜甫白居易讀起來痛快！

2樓：長沙碼子

非常贊成豬頭bai小炮炮的觀點！du

另外補充一點：我們zhi並不是舉dao張一成不變，而是希望專合理地變革。

屬譬如猿人進化到今人，經歷了多少萬年啊？比起古詩到現代詩的歷程要長得多吧？雖然發生了質變，可依舊是兩條腿走路，那試問是不是人類必須變得多長几條腿才顯得更有個性？

螃蟹倒是有八條腿，可是人能學它嗎？

3樓：面壁

不是古體詩，而是舊體詩(包括古體詩和近體詩)。恰恰古體詩是不講求格律的，而是內舊體詩中的近體詩是容講求格律的。

講求格律，不是為了顯得有學問，而是為了讀起來好聽。當然，也不能說不合格律的就是不好聽的，但合格律容易寫得好聽，讀來上口。古體詩也有大量的好詩，它是和近體詩並列的。

至於現代詩，主流已經誤入歧途，以故弄玄虛為能事，也就形成了題主說的比古詩還難懂了。

好的詩歌，必然是本義好懂的，不管其詩歌形式(舊體也好，新體也好)。在看懂本義的情況下做到回味悠長，這才是好詩。如果本義就搞不清楚，那一定不是好詩。

古人也有可能寫朦朧詩，如李商隱，但他的詩的本義都是好懂的，只是引申義存在歧義或雙關，別有一番美感。

魯迅說過，有一些人喜歡把自己搞成爛泥潭，叫人看不清深淺(其實正是膚淺的體現)。這話用來形容現在新體詩的主流詩人，再合適不過了。至於「為什麼現代詩歌只是在圈內轉悠而不被廣大民眾追捧？

」應該是那些人故意把持詩壇，也只有用些含混不清的規則才能做到這樣，不然規則人人清晰，各人都憑本事寫，他們還能操縱什麼？

為什麼有的現代詩歌看不懂

4樓：●╱蘇荷丶

讀過一些現代詩歌，看了好幾遍，可是有的不懂其中的意思，還是揣摩不透其中的含義，我就感到困惑了，難道自己這麼笨嗎？古詩的文字應該比現代白話文要難，可是古詩一般都能看懂。現在變成了白話文怎麼還看不懂了呢，為什麼要讓人感到迷惑，迷茫呢，詩人的心思這麼難猜嗎？

詩人就不能用淺顯的文字來抒發感情嗎？就偏得給人一種朦朧的意境嗎？我認為詩是給大多數人看的，不是給少數人，甚至自己欣賞的。

應該讓多少人能看懂，讀懂詩人所表達的意境，難道現代社會的現代詩就不應該讓別人讀懂，現代社會就那麼可怕嗎？不要搞得太高深噢！我感覺自己還是有一定的文化水平的，如果我都看不懂，那中國很多人肯定看不懂，我感覺這種詩歌並不一定可取。

讓人看不懂，難道才說明詩歌的水平高嗎？我看不見得。

現代詩與古代詩有什麼本質上的區別？

5樓：匿名使用者

古詩和現代詩的區別

一方面表現在字數的齊整上，另一方面表現在壓韻和平仄相對上。

從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求。這讓各種形式的古詩讀起來琅琅上口，鏗鏘有致。從總體上來說，各種形式的古體詩體現了較強的節奏感和韻律感。

這種節奏感和韻律感與人的思想感情結合在一起，就形成了一種特定的語言氛圍。

至於現代詩，它的妙處主要體現在意象的新奇上，並且更符合大部分現代讀者的閱讀習慣，更容易創造一種氣氛。另外，我國的現代詩起源於「五四」時期的白話文前後，跟隨白話文一同成長起來。現代詩打破格律限制之後的自由形式始終是它創作的基礎。

6樓：匿名使用者

現代詩也叫「白話詩」，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘格式和韻律。現代詩的發現可以追源到清末，當時，在五四運動的影響下，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以較鮮為人知。現代詩名稱，開始使用於2023年—紀弦創立「現代詩社」時確立。

現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。

古詩是古代漢族詩歌的泛稱，在時間上指2023年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。

從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。