1樓：乜驪僧思真
r&b的全寫是rhythm
andblues，譯作復
「節奏怨曲」或制「節奏布魯斯」。融bai
合了爵士樂,福音**
du和zhi藍調**的**形式。如我們dao熟悉的rock'n'roll，disco和rap，都可算是由r&b發展而成。
**風格分類
2樓：匿名使用者
這三首我都聽過 第一類有點舞曲風格 pretty boy就是挺清新的那種 here i am可能有點朋克？我不是專業的分的可能不對啊 推薦你幾首類似的吧
第一類i'm gonna getcha good__shania twain
on the floor__jennifer lopez
higher__kylie minogue
can't get you out of my head__kylie minogue
第二類the day you went away__m2m
moonlight shadow__groove coverage
something in the water__brooke fraser
silver lining__rilo kiley
stop crying your heart out__oasis
stay here forever__jewel
everyday__sausalito foxtrot
near or far__carissa rae
第三類give me novacaine__greenday
zombie__the pretty reckless
kill me__the pretty reckless
make me wanna die__the pretty reckless
艾薇兒和the pretty reckless的歌大多是這種風格的
3樓：**山伯爵
在古典**上從風格來說:
***01都總的有哪些分類???
02為什麼現代**的分類如此的廣泛?現代**風格上什麼又是新古典**???
提問者： hly80867241 - 試用期 一級 最佳答案
巴洛克時期之前的** （a.d.1600之前）- 文藝復興時期的**有人稱其為複音**，也就是有多個聲部、多條旋律線、且彼此幾乎不分主從，似乎整個世界就可以被這美麗的細線輕輕地包起來，一切都是如此的完美，找不到一點瑕疵。
文藝復興時期的著名**家有：蒙特威爾第、帕勒斯提那、拜爾德、加布列裡...。
巴洛克時期的**（baroque period ,a.d.1600-1750） - 「巴洛克」一詞源自西班牙文，意思是指醜怪、變形有缺陷的珍珠，被人用來形容17、18世紀建築物中重視裝飾性的風貌，本來含有一種否定的意涵，但後來卻成為一個時代風格的代名詞，在**領域上，即是指17、18世紀的**風格。
巴洛克時期的**，我們可以聽到高聲部飛揚的旋律，底下低聲部為其伴奏，使旋律更加突顯，同時巴洛克時期的作曲家，強調感官的滿足，**必須是對比的，炫耀的、華麗的、激情的、幻想的，而且追求無限的表現。其所作的**可以讓演出者有更多的即興表演空間，這個時期也發展了協奏曲的形式。
關於巴洛克時期你可以試著聽聽下列的曲目：
韋瓦第：四季
韓德爾：彌賽亞、快樂的鐵匠
巴哈：小步舞曲、群羊善牧、觸技曲、耶穌是眾人仰望的喜悅
巴洛克時期重要的**家有：**、韓德爾、韋瓦第、史卡拉第、普賽爾...。
古典時期的** (classical period , a.d. 1750-1820)- 由巴洛克晚期至古典時期，**經歷了不少的改變：
以往舊有的曲式漸漸地被新的段落式結構所取代；巴洛克時期最常用的對位法慢慢地被放棄；管弦樂團的樂器、編制、表達技巧、曲目等均有很大的發展。
這時期的**有以下的特色：
1.藝術家多追求客觀的理智精神、感情表達含蓄、形式清晰、結構精緻、著重對稱。
2.樂句簡短、分句清晰、旋律優美典雅、結構和樂句都對完美對稱。
3.奏鳴曲式開始發展，並對後期**創作模式產生了重大影響。
4.大、小調系統開始成形，因樂器得到改良，音量有了漸強和漸弱的變化。
5.**多以娛樂聽眾為主，樂曲多較輕鬆愉快，種類也以舞曲、組曲、歌劇、奏鳴曲、協奏曲、交響曲為主。
關於古典時期你可以試著聽聽下列的曲目：
海頓：驚愕交響曲、皇帝絃樂四重奏
貝多芬：命運交響曲、月光奏鳴曲、合唱交響曲
莫札特：第40號交響曲、第21號鋼琴協奏曲、k525小夜曲
古典時期著名的**家：海頓、莫札特、貝多芬...。
浪漫時期的**(romantici** ages,a.d. 1820-1900)- 浪漫時期古典**，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、更為寬鬆的**形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。
在這個時期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提升，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在歐洲各地都受到歡迎。浪漫時期的**風格大致如下：
1.弦律方面：樂句已非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大彈性。
2.節奏方面：節奏多樣化且複雜。為能製造出高潮迭起的效果，運用不規則的節奏；樂曲的速度並不保持一定，作曲家在新的樂段出現時，可重新標示速度。
3.和聲方面：和聲成為**呈現最為重要的一部份，大、小調調性的感覺雖然存在，但是因為經常的轉調而被淡化。
4.結構方面：雖然曲式仍被採用，但是在浪漫主義思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構，而也有作曲家開始為作品加註標題，更有不少新的樂曲名稱出現。
例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術歌曲等。
關於浪漫時期你可以試著聽聽下列的曲目：
韋伯：魔彈射手序曲
舒伯特：魔王、野玫瑰
孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀
舒曼：兒時情景
蕭邦：小狗圓舞曲、華麗的大圓舞曲
李斯特：愛之夢
白遼士：幻想交響曲
布拉姆斯：匈牙利舞曲第5號
浪漫時期著名的**家：韋伯、孟德爾頌、舒伯特、蕭邦、李斯特、白遼士、羅西尼、舒曼、布拉姆斯、威爾第、華格納...。
國民樂派- 隨著民族主義的興起，19世紀歐洲中較弱小的民族，對當時的強勢大國，在文化上有所醒覺，因此有了國民主義。「國民樂派」就是在主流地區（德奧、法、義大利）之外所發展的**風格，但其實仍是浪漫時期**鼎盛時的一部份，國民樂派共同的特色是富民族性、地方性之色彩，旋律接近民謠，節奏奔放，戲劇性、寫實性強，而少有德式的嚴謹「純粹**」，亦不同於義大利式的花腔曲調。
關於國民樂派你可以試著聽聽下列的曲目：
史麥塔納：莫爾道河
德佛札克：新世界交響曲
穆梭斯基：展覽會之畫
西貝流士：芬蘭頌
葛利格：皮爾金組曲
阿爾班尼士：西班牙組曲
國民樂派重要的**家：**：葛令卡、柴可夫斯基、穆索斯基、包羅定。
東歐：史麥塔那、楊納傑克、德佛札克。北歐：
西貝流士、葛利格。英國：佛漢威廉斯、艾爾加。
南歐：法雅、阿爾班尼士...。
當代古典**-進入二十世紀後的**被歸類為現代或近代樂派，這個時期的**風格多樣， 可以分為：
浪漫主義者
仍廷襲以大型樂團的組合，豐富的音效作為寫曲的基本模式。而為了強化表現力，作曲家們嘗試把**與文學，戲劇等藝術結合。因此經常會出現運用標題的情形，以使**與文學結合。
**具有著細緻、優雅、朦朧之美，多以附加標題的方式，讓**反應出印象派繪畫般的質感。這一派的樂曲，特別製造出一種新奇的音效感，這種空靈的質感來自多非傳統式的弦連線手法，如和絃平行地進行。而印象樂樂派的作品，更是十分講究音色的轉化。
表現主義者
表現主義主張運用絕對不協音，刻意避免任何和協感的效果，更要呈現無謂**。於是**便完全地脫離優雅自然的面貌，而以近乎扭曲形態出現。
新古曲樂派
新古典主義應用巴洛克的對位、數字低音、賦格曲等手法寫曲。不然就是以古典樂派的奏嗚曲、交響曲、協奏曲等曲式名稱在作品上。這些樂曲雖然有早期**的名稱或者架構，但是在和聲、節奏音響上，則純粹是廿世紀的語法。
關於現代時期的古典**你可以試著聽聽下面的曲目：
德布西：牧神的午後、兒童天地鋼琴組曲
拉威爾：波麗露
史特拉汶斯基：春之祭
當代古典**著名的**家：史特拉汶斯基、蕭士塔高維奇、普羅高菲夫、貝爾格、巴爾托克、荀白克、浦朗克、柯普蘭、薩替、梅湘...。
synthpop的特點是什麼，各種曲風的具體定義是什麼
synthpop中的 synth 即synthesizer，顧名思義，synthpop就是 由sythesizrs炮製出來的流行樂 當然除synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。synthpop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。syn...
華僑的定義，華僑的具體定義是什麼
華僑，亦被稱作 海外華僑 華僑屬於尚未加入外籍的中國公民，但長期居於國外 包括已取得居住國永久居民身份者，稱之為 華僑 仍保留本國公民身份，仍然受到本國法律保護。華僑的範疇不包括因公在外工作者，留學生，對外援建工作人員。華僑是指定居在國外的中國公民。依照 僑辦有關華僑身份解釋的規定，定居是指中國公民...
藍蓮花是什麼曲風，藍蓮花是什麼曲風？
許巍的歌裡到處充斥著憂傷，絕望，茫然這樣的字眼，都是直抒胸臆的，直接把這樣的詞語拿出來，和上低沉的旋律和節奏，營造出一種別樣的深深哀怨的情調。但是那些歌是許巍的代表作，也記錄了他自己從故鄉離別，到流浪到情感困擾的相思或是感傷的歲月。而 藍蓮花 是許巍為數不多的用意象表意的歌曲，曲風低迴流暢純淨唯美。...