1樓：
一般繪畫都是一個加入自己主觀創造力的過程，如果是臨摹創作的話，每畫一次你都應該想想怎樣畫你會更喜歡，要有創作的激情。你這種畫第二張感覺特醜的，往往都是趕作業時會出現的情況，第一張畫著還有興趣，第二張就已經開始不耐煩了，這個時候不妨停下來，聽首歌休息一下再畫。
2樓：
畫的畫肯定是沒有一樣的啦 ，就算是大師，他畫的畫讓他臨摹，也不可能有兩張同樣的畫啊。但需要你的日久磨合，勤加練習，畫畫這個東西，天賦加上勤練，會解決很多問題噠，慢慢摸索出來屬於你自己的畫畫方式，但基礎方面的問題也要時刻提醒自己。
3樓：
我以前也這樣 原因就是水平不夠 要繼續努力
4樓：
古希臘哲學家曾經說過，人不可能同時踏進同一條河流，這個世界從來就沒有過一模一樣完完全全一樣的東西，所以說畫不出來一模一樣的話，這很正常啊，即使是表面上很醜的，很像一模一樣，可是實際上還是有不同的地方的，這就是物質世界的現實存在，想畫完全一模一樣的畫，表面上看是可以的，即使畫出來了，用眼睛瞧是兩幅一模一樣的畫，但是經過儀器掃描，還是會發現不同的，臨摹是學美術的，學到一定階段提高自己技巧以及運筆能力的一種方式，多多練習熟能生巧，說得通俗一些，畫畫實際上就是一種熟練工種，畫的時間越長，也就越熟練了。想要畫兩幅一模一樣的畫，實際上也是可以的，不過只是在表象上看，好像是一模一樣的，事實上還是有不同的。如果你覺得你的第2張畫畫的跟第1張不一樣的話，那麼就多多練習吧，時間長了，手把熟練了就可以了。
願你成功哦！
我是學美術的，畫畫也有三年了，為什麼都畫不好啊？
5樓：匿名使用者
畫畫是靠積累的，所謂曲不離口拳不離手，就是這樣了。要不斷地畫，如果中間停了很長時間的話那就要重新再熟悉。有些帶高考畢業的畫畫老師比大學老師畫得還好，原因就在於他們不停地在畫。
走了一批又有新的一批學生要教……還有就是樓上所說的方法。不過你只學了三年而已，慢慢來吧，畫畫是急不出來的。畫的同時還要思考（要經常的比較、對比還有分析各個部位的位置關係和明暗關係，這樣就可以把形和層次畫好了）。
我的一個老師說，其實素描要畫得好一般是要十年左右的時間。當然每個人情況不同，一般來說男生在素描方面比較厲害而色彩方面可能會比較薄弱，女生剛好相反。原因在於男生的邏輯思維比較好，通常是理性動物，而女生是感性動物，通常是跟著感覺走……還有就是，一般來說素描和色彩是成正比的。
素描好的話色彩也會好，因為色彩差不多是在素描的基礎上填色塊，素描提高起來特別慢，但色彩提高起來特別快，所以大部分是先學素描再學色彩。當讓啦，色彩畫的是靜物，所以色彩提高得快的方法之一是畫素描景物（一個學姐曾經是這麼做的，結果她從班級倒數的色彩成績一下子就到了班上的前三名）。可是也有一部分人很奇怪，一門特別好一門特別差，就好像蹺腳……想要畫得好還是一句話：
多練習、多思考。多臨摹一些好的作品，臨摹的時候還要分析別人畫得好的地方在**、是怎麼畫的，不好的地方在**，自己要避免……還有，臨摹對畫畫很有幫助哦！我覺得可以這麼說，臨摹就好比是演練而寫生就好比是實戰（上戰場）。
平時的時候就以臨摹為主，在畫室的話就以寫生為主，這樣的話相信提高得很快。哦，還有，畫完畫後可以讓老師點評（很重要！）這樣就可以儘早的解決自己的缺點，當然老師在評獎他人畫作的時候也要仔細聽，也是避免犯同樣的錯誤。
大致就是這樣吧，我能說得也就是這點，希望對你有幫助，不過還是要看你自己呀，加油！
6樓：匿名使用者
三年還學不好？？不是伱沒天賦、是伱沒用心在學。因為再沒天賦的人三年都會畫的很好。伱還是用點心學吧。採納……
7樓：匿名使用者
勤學苦練 沒有天生的天才只要你多畫自然就會畫好的
8樓：匿名使用者
我也是學美術的，你可以出去集訓可能會有很大的改善
幼兒繪畫時，為什麼不宜提供範畫
9樓：令琬寶和裕
容易束縛
他們的思維創造性還有興趣
總是按著範畫來畫時間長了
他們會覺得
這是在完成一種任務
這是個作業。興趣會離他們越來越遠
10樓：傅邃出好
會約束孩子的想象力，「範畫就是標準，誰畫的像誰就畫得好」會誤導孩子的審美觀。更嚴重會讓孩子失去繪畫的興趣
美術作品分析怎麼寫？
11樓：匿名使用者
作品的分析應該從構圖寓意和繪畫幾方面來平息
12樓：蘇小蘇
美術作品是非常的美麗的，不同的人對於美的審美是不一樣的，所以對於美術作品的鑑賞也自然就不一樣
13樓：盡在不言中
一， 同時代研究。上文已經有所闡述。
二， 對於作品形式上的特徵進行研究，並且思考這些特徵所帶來的效果。
比如說，時間構成（倒敘，插敘，）；情節的匯入以及結尾；作品的起伏等等。視點的問題，上文說過的微觀角度去尋找第四道白（特別是第三人稱的作品）。文章的構成，章節的劃分。
會話及場景的描寫方式。
三， 尋找內容上的問題點。
映像，場景，色調的製造；象徵性的表現；作品人物論；題目等等方面入手，對文章的內容進行分析。
以上三點作為突破口，儘可能多地去尋找作品中的問題點，並且儘量將其列舉出來。對於第二點和第三點，可以試著從特徵開始去思考有這樣的特徵帶來的效果這個方向去做分析，也可以從所產生的閱讀得到的印象（效果）開始去看產生這些效果的特徵。兩個方向都可以去做分析。
14樓：匿名使用者
整體 部分 在回顧整體感受
中西方繪畫有何相同之處？ 20
15樓：life無明小魚
國畫與油畫的相同點：
從巨集觀上來講，都是各自人文歷史的沉澱與見證，文化藝術的傳承！歷久彌新，共證人類文化歷史的文明！而因為各自文化歷史的差異所致，國畫與油畫的相同之處並不是很多！
有一點很有趣的相同點就是：隋唐時期，關於宗教題材的國畫達到了頂峰！文藝復興前後，油畫關於宗教題材也是巔峰時期。服務於宗教，皇室權貴的這一特性，國畫與油畫有著歷史選擇的共通性！
不論是是中國畫還是油畫，都是根據不同時代的審美趣味和美學觀念，在寫實和寫意之間不斷轉變。
擴充套件資料
中西方繪畫的區別
（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條又名為「皴法(皴法：
中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)」。人物中的線條特名為「衣褶」。
都是艱深的研究工夫。
西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。
19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」但後期印象派以前的西畫，都是線條不顯著的。
（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。
若是描正面的（站在鐵路**眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數裡的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。
例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。
因為中國人作畫同作詩一樣，想到**，畫到**，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
16樓：匿名使用者
中國繪畫講究的是所包含的思想以唯心為主，而西方講究的則是唯物主義。以及繪畫時所用的工具以及畫面的構圖和畫的風格都能說明中西方文化的差別，繪畫的差別。下面就來簡略的分析一下。
第一點提到的就是中國繪畫是以唯心為主，所謂的唯心，個人解釋就是說比較隨意性，畫家看到了所能引起他靈感的物件，比較隨意性的來突出個人的想法，比如畫一個古代美女，不一定忠實的把物件反映在畫面中。而是很大程度上主觀表達了自己的情緒及感覺的意向，他可以用線條來勾畫出美女的輪廓，也可以用比較寫實的方法來畫。但是突出的是自己的想法。
而西方繪畫主要偏向於寫實。用眼睛看見的東西就要畫出來，畫蘋果的話，他不可能畫成方的。畫什麼就得像什麼。
而且也有個紀實性，當時畫面所形成的空間和明暗是什麼樣就是什麼樣，畫家自己的主觀意識很難能體現在畫中。有一點能體現出來唯心和唯物的區別。老師曾經講過，中國古代的宮廷繪畫人物時，皇帝的頭部一定是在所有人裡最大的，而最小的也是官位最低的，幾乎所有的宮廷畫都是這樣，有一點是因為社會原因所導致，但是基本也能體現出來畫家構想是唯心的。
而西方畫家給君王或者貴族畫肖像時，是寫實的，高矮，胖瘦，以及臉上的陰暗面都會畫出來，中國畫皇帝是沒有陰暗面的。從光線講，西方畫一眼就能讓人看出光源的方向，而中國的繪畫就沒有光源。這也是一個大的區別。
還有在從構圖來講，中國繪畫講究的是留白，有些畫的畫面空白的地方佔據空間要比畫面所要畫的主體都要多。甚至有些畫的主體只是幾個線條組成，多大部分都是空白。這是中方古代繪畫的一個特點。
在西方繪畫中，講究的就是把畫面填充滿，藍天，白雲，樹木，人物，都要把畫面填充滿，即便是有留白的地方也要用白塗料上色。還有繪畫所用的工具的區別。西方繪畫可以用很多中道具來畫畫，幾乎是任何東西。
主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫顏料。而中國基本也只是墨水跟毛筆。所以最終的畫面也是不一樣的。
中國的比較飄渺，西方的比較寫實。還有一個小區別，就是中國繪畫是可以看出當時畫家的心情的。畫家是高興，是悲傷，是喜是怒都能體現在畫中。
而西方繪畫是看不出當時畫家的心情的，很難體會到當時的情景。主要是西方寫實畫把畫家也給侷限性了。中國畫的一般都是畫在宣紙上，西方可以畫在紙上或者布上。
而中西方在選材上也是有一些差異，中國以山水，人物，花鳥為主。而西方則是以宗教畫，肖像，風景，場景畫，靜物。從名詞上來說也是有差異，中國畫人物時，就叫人物畫。
西方則是叫肖像畫。中西方繪畫受文化差異也是很大的，中國受宗教思想影響力較弱，西方受宗教思想影響力較強（17世紀前）。像上面提到的，中國畫多一山水，花鳥為主，所體現的宗教的主題很少，而西方繪畫總是出現像耶蘇，聖母等神聖的事物。
而且這裡也能體現到唯心和唯物的區別，耶蘇即使是神聖的，是所有信徒心中的神，但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了聖經中所描寫的場景。而中國的繪畫中所有的神、佛則被表現的多姿多彩，喜怒哀樂各無常理。
中國畫從繪畫方式和色彩上說分為工筆跟寫意。而西方畫則是以色彩與素描所區分的。在從透視來說。
（中國畫和西方畫最直觀的區別/中國畫是散點透視，西方畫是雙點透視，以地平線為基礎透視。中國畫很少有透視，就算有也是很簡單的。）而且中國畫越遠的東西越在畫的最高出，越近的東西越在畫的最低處。
但是西方繪畫是在地平線的基礎上構成的，只是物體佔畫面大小問題。總之中西方繪畫各有各的特點，也有很多共同之處，很多差異之處。文化差異，社會差異，各方面的原由導致了繪畫的差異。
總之中西方繪畫各有其精髓，即有其相同之處，也有很多不同之處。文化及社會的差異，構成了兩種節然不同的藝術風格。
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