辛棄疾的《鷓鴣天代人賦》歌詠了什麼？表達了什麼

1樓：匿名使用者

腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。[/p]

這首《鷓鴣天》，題下注明「代人賦」，說明詞中抒情主人公並非作者自己。細玩詞意，這首詞是作者代一位婦女賦的，那位婦女的意中人剛離開她走了，她正處於無限思念、無限悲傷的境地。

「晚日寒鴉」，這是送人歸來後的眼中景。「晚日」的餘輝染紅天際，也染紅長亭古道和目之所極的一切，這是空間。夕陽愈來愈淡，夜幕即將降落，這是時間。

而她送走的那位意中人，就在這空間、這時間中愈走愈遠了。「寒鴉」當「晚日」之時，自然應該尋找棲息之處，大約在繞樹啼叫吧！可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何處，又向誰家投宿呢？

正因為這樣，那本來沒有感情的「晚日」和「寒鴉」，在那位女主人公的眼中，就變成「一片愁」了。這首詞，是寫別愁離恨的。「愁」與「恨」，乃是全篇的基調。

按照一般的構思，接下去仍然要寫愁寫恨，但作者卻並沒有這樣做，而是跳出窠臼，不再寫哀景，而是用清新愉悅的筆觸，勾畫出一幅樂景：「柳塘新綠卻溫柔。」把讀者引入春意萌動、春情盪漾、溫馨柔美的境界。

唐人嚴維詩云：「柳塘春水漫，花塘夕陽遲。」北宋詩人梅堯臣稱其「天容時態，融和駘蕩」，「如在目前」（《六一詩話》）。

辛棄疾的「柳塘新綠卻溫柔」，也有類似的藝術奧祕。「柳塘」一詞，使人想見塘周遍植垂柳；但目前處於什麼季節，卻無從得知。聯絡前面的「寒鴉」，便會想到時值嚴冬，柳葉黃落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象，自然是蕭條的。

然而詩人卻別出心裁，於「柳塘」之字尾以「新綠」，便立刻為我們喚來了春天：塘周柳絲搖金，塘中春波漲綠，已夠賞心悅目了；那料到在此基礎上，又加上「溫柔」一詞。相對於嚴冬而言，初春的水顯得「溫」，所謂「春江水暖鴨先知」。

但說它「溫柔」，這就不僅表現了抒情主人公的感覺，而且表現了她的感情。這感情異常微妙，耐人尋味。憑藉我們的經驗：

那一塘春水，既倒映著天光雲影和四周的垂柳，又浮游著對對鴛鴦或其他水禽。抒情主人公看到這一切，就自然感到「溫柔」，從而也聯想到她與意中人歡聚之時是何等的「溫柔」了。

「晚日寒鴉」與「柳塘新綠」，是送走行人之後相繼入目的兩種景象。不難想見，這是乍暖還寒的初春。前者就離別說，故「日」而曰「晚」，「鴉」而曰「寒」，引起的內心感受是「一片愁」。

後者就相聚的回憶與展望說，故春景宛然，春意盎然，引起的內心感受是無限「溫柔」。

這首詞真可謂「工於發端」。開頭兩句展現的兩種景象、兩種感受、兩種感情所體現的複雜的心理活動，使抒情主人公神態畢現，因而以下文字，即從她的肺腑中流出。「柳塘新綠」，春光明麗，倘能與意中人象鴛鴦那樣雙雙戲水，永不分離，便青春永駐，不會白頭。

而事實上，意中人卻在「晚日」將沉、「寒鴉」歸巢之時走向天涯！如果信手拈來，「相思令人老」那句古詩，正可以作為此時心情的寫照。然而文學是一種創作，貴在獨創。

請看詩人是如何創新的：「若教眼底無離恨，不信人間有白頭。」心緒何等低迴宛轉，筆致何等搖曳生姿！

「無離恨」是假設，不「白頭」是假設變成事實之後希望出現的結果。可如今呢？假設未能成立，「白頭」已是必然，於是下片緊承「離恨」、「白頭」，以「腸已斷，淚難收」開頭，盡情吐露，略無含蓄。

當感情如洪水暴發，沖決一切堤防的時候，是不可能含蓄、因為也用不著含蓄的。

「相思重上小紅樓」一句，妙在一個「重」字。女主人公送走意中人之後，一次又一次地爬上小樓遙望。開始是望得見的，後來就只見「晚日寒鴉」，望不見人影了。

由於十分相思的緣故，望不見人影，還要望，因而「重上小紅樓」。結句「情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由」中的「頻」字，正與「重」字呼應。明知行人已走到遠山的那一邊，凝望已屬徒然；然而還是身不由己地「重上紅樓」、「頻倚欄干」，其離恨之深、相思之切，就不言而喻了。

歐陽修《踏莎行》下片雲：「寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

」寫行人愈行愈遠，故女主人公不忍繼續遠望。辛詞則寫行人已在山外，而女主人卻頻頻倚欄遠望，無法控制自己。表現不同個性、不同心態，各極其妙

2樓：匿名使用者

稼軒同一題材寫過好幾首，不知你要的是哪首詞？