1樓：胡說大本營
1，冰凍三尺非一日之寒；
2，得於心而應於手：
3，畫之神妙，在於似與不似之間。
果如此，可以為師焉！
2樓：年華里的歌聲
良好的基本功自不必說。作畫和寫詩差不多，我認為最重要的就是機緣，當心境沉澱到一定地步，不作都不行了。中國畫最講究的就是寫意，山水畫不求逼真，只求那種意境，和作者超然的心境。
希望對你有幫助。
怎樣才能畫好一幅山水畫?需要哪些基本功?
3樓：匿名使用者
我就是學山水畵的我的沒錯
首先學會用筆（方圓藏露，提按頓挫）
練習線條
開始畫簡單的枯樹
複雜的枯樹
畵樹葉代樹葉的樹
石頭複雜的石頭
山複雜的山
組合臨摹
寫生學染色創作
4樓：匿名使用者
首先要看你是畫寫意還是工筆。工筆畫要求有良好的繪畫功底，對於筆法的運用熟練。而寫意畫則要求有深厚的文化內涵，以及成竹在胸的意境方可！但最起碼的是有美術修養和文化修養。
如何畫一幅山水畫？需要具備寫什麼東西？
5樓：匿名使用者
中國畫是溶中國幾千年文化之精華,其最大特徵是詩意性,表意性,用中國特有書法線條去表達個人的情感美.感是本源,有感而發是表意的實質內含.
我曾多少次被問什是中國畫傳統,什才是中國畫創新,具備什樣的基礎才是一箇中國畫家.其實前2者問都不重要,關健是一個國畫家應具備什樣幾大基礎.
我個見//
1.博覽並通曉中國曆代美術史,歷代文學史和歷代哲學史.
2.精通中國曆代書法學術理論,學理從孫過庭書譜開始.悟懂意明中國書法線條美學的哲學理論.
3.靜心面壁至少30年苦練書法運筆,徹底悟白中國書法和禪學的互通感應關係.
4.精書畫鑑賞,鑑賞一件書畫作品就是考證一國畫家的底蘊內功,不懂鑑賞是成不了器的.
5.淡定人生,從靈魂深處徹底淨空一切名利私慾,只有靈魂真才運筆真,落筆才真.
具上五點,其作品才能真才能感動人.否則恥笑.........
6樓：d調愛哲
其實畫畫真的不需要認真的準備什麼東西，山水畫是準備速寫還是水墨還是什麼的其實都不需要對工具太在意。拿著一杆筆就絕對可以畫了。至於要具備什麼，首先一點點底子，然後就是心態，靜下心像對待一件作品一樣，畫的細一點。
其實在複雜的圖形都是線條構成的，把每一個地方你看到的畫下來，注意比例，就差不多了
如何欣賞一副山水畫
7樓：小薇薇
對於一般人來說,能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否「看懂」,他們的欣賞步驟是：畫的是什麼?畫得像不像?
畫家畫這種形象的寓意是什麼?如果都回答出來了,便認為是看懂了,如果回答不出來,便認為是看不懂.這種方法就是一種傳統的講「故事」的方法,他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助「文學性」的描述.
那麼,用這種方法來欣賞中國畫,一般來說,工筆的、寫實的作品就容易欣賞,因為它是具體、真實,看得懂.
但如果是粗放的.寫意的作品,尤其是水墨寫意的作品,就較難欣賞了,因為它不寫實,形象不具體,就看不懂,而且更無從知道作者的寓意了.當然,一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的,因為畫得像,看得明白,才容易引起聯想、產生共嗚.
但是我們必須明白,一幅繪畫作品的好壞,卻不是以「像」或「不像」來衡量的.
就藝術而論,我們衡量一件繪畫作品的好壞,或我們欣賞一件繪畫作品,首先不在於它像或不像,而在於繪畫作品的主題,或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒,能否緊緊地抓住觀賞者的心絃,能否給人以充分的藝術審美享受,並使人從中獲得某種啟迪和教育.應該說,這才是一切藝術作品的真正目的.像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身.
因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準.
那麼,畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言,內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其「神韻」,或者「神似」,然後再看它的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等.最後才看它的造型,即像不像或「形似」.
內行人的這種抓「神韻」的欣賞方法當然是抓住了實質,因為「神韻」就是一種高的藝術審美享受,常常是中國畫家們的追求達到的目標.
當然,一般的人要從畫中去體驗到一種「神韻」卻並不是一件容易的事,那不但需要一定的審美能力、藝術修養,也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識,特別是通過繪畫而訓練出來的一種「感覺」.所以要很好地欣賞繪畫,還得具備多方面的才能和藝術修養.
但是,如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些.有人提出,藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段,那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的.
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美物件,即藝術作品本身,我們可以去感知作品上畫的是什麼?畫得像或是不像,色彩是鮮明的或是灰暗的,線條是流暢的或是笨拙的,表現手法是工筆的或是寫意的等等,總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受.第二步,在審美感知的基礎上進行審美理解.
即在直觀感受的基礎上,進行理解和思考,把握作品的意味、意義和內涵.這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等,這就需要充分調動我們的思考能力.
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼?是怎樣表現的?
所採用的藝術手段是否恰當?能否充分地表達出主題?同時,透過作品的畫面,猜測作者的心思,是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛,體驗畫面的情調：
是深沉或是豪放,是樂觀或是悲傷.再還可以根據已有的知識結構,結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析.
到了這一步,藝術的審美欣賞並沒有完結,還有一個審美創造階段.就是通過審美的感知和審美的理解後,在對作品審美的基礎上進行再創造,通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去,再創造出一個新的意象來.這樣,你才真正獲得了啟迪和教育,欣賞繪畫才獲得了真正的意義.
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫）,認真試一試,看能否有所收穫.
怎麼樣去欣賞一幅山水畫
8樓：匿名使用者
山水畫屬於中國化範疇，首先用筆可以分為繁、簡，是寫意還是工筆，就是畫的墨
色多還是少，細密還是簡略，又可以分為水墨、淺絳和青綠，水墨屬於不是很像、但意思到了的畫法，淺絳和青綠一般是工筆畫法，尤其青綠更是，工筆指的是畫的很細密周全、真實可信。
寫意和工筆各有利弊，寫意要求不拘泥於形似但神情要對，筆法要簡而美，工筆要求細膩生動。
然後，要看手法的新舊，一般藝術的處理要新，不必總是前人的方法，比如山石畫法，宋代范寬的雨點皴、米芾的米點皴、馬遠的斧劈皴都屬宋代的，今天總用，就不是特別有創造性，所以後來嶺南畫派黎雄才們的山水畫才有創新，受歡迎。當然，如果以前人手法創作的作品，所謂「老瓶裝新酒」，也算不錯。
最後，其實也是最為關鍵的，還要看作品的品位，譬如表演藝術，有的就高雅，有的就低俗，一般市面上賣的山水畫多有甜俗之弊，不過一般掛家裡看看也還可以，如果筆墨呆滯而品位過低，則不如不買。
一般美術史上大家作品，都是從技法風格到品位都出眾的，所以經得住一代代人挑剔的目光。
9樓：空倚西風
筆、墨、構圖~~~~~~~~外在的
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~內在的
什麼如同一幅精美的山水畫？
10樓：匿名使用者
長江三峽如同一幅精美的山水畫
11樓：匿名使用者
天空的雲如同幅精美的山水畫
如何畫山水畫的山
12樓：羊兒要吃肉咩咩
山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。
水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。
中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及裡。
1、山水畫的表現技法。即是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的效能決定的。它可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可幹可溼。
2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。
這些傳統的用筆方法可以反映出不同藝術效果和各種不同的質感。
3、中鋒常用於勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝幹，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（幹筆點），夾葉也多用中鋒。
4、側鋒多用於山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。
5、散鋒多用於畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。
6、用墨要有濃、淡、幹、溼等層次變化。濃墨又有濃溼與濃幹，淡墨又有淡溼與淡乾的區別。一筆墨可出現濃淡乾溼和墨色變化。
古人啖「墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，彷彿有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。
7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。
潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生髮多種變化。它的主要待點是一道墨趁溼可以適當補加，並要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平塗式的大遠山，也是潑墨法。
積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨幹後再畫後一道墨，層層新增，能增加畫面的蒼鬱厚重感。 破墨法是趁第一道墨未乾前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。
它的特點是濃淡，乾溼相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。
9、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。
滋潤處用溼墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現幹筆， 調子才能豐富。
10、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。
淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。
11、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。
12、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然後另上花青和草綠，最後上石青、石綠。
13、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石硃砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。
14、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑑西洋繪畫中的色彩關係和水彩畫的表現技法，以達到「推陳出新」的目的。
15、山水畫設色的一般方法是：首先完成畫面，在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關係。 然後再敷色。
除先墨後色的方法，亦可先用色點染後勾墨，也可，打破了傳統的設色方法，用筆直接蘸，墨，色一筆生成一個塊面，使其墨交融。不過此法難度很高。
16、設色要反覆大關係，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染後還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫「背染」。
渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白雲以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。
設色的順序一般是先上水色，後上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨幹，使墨和色融為一體，使墨色交相輝映才是本意。
一幅畫好看怎麼形容，怎麼形容一幅畫
維妙維肖 幾可亂真 出神入化 呼之欲出 栩栩如生 翩若驚鴻 點睛之筆 畫龍點睛 吳帶當風 曹衣出水 落墨為蠅 妙手丹青 躍然紙上 神來之筆 活靈活現 可以用一個詞形容，就是 逼真 或者是美麗 我覺得你不該放棄繪畫，繪畫可以修養身心。要想畫的好必須先有發現美的眼睛，發現自己身邊的美麗畫面，然後將真實事...
求圖中的山水畫的名稱及作者，一幅山水畫，作者，作品名稱
很像 清代 袁江的 阿房宮 如果不是，應該畫的也應是阿房宮圖，後期仿袁這種手筆的也很多。一幅山水畫，作者，作品名稱 5 此山水畫是 中國風動畫工作室 為2010年上海世博會創作的水墨動畫作品 和諧中國 山水畫名字 觀瀑圖 峽江雲霽圖 帆影秀峰圖 萬山紅遍圖 寒山幽居圖 碧山秋水圖 春山放棹圖 潔秋圖...
一幅畫的含義一幅畫的幅的意思是？
作品 陶 作者 謝楚餘 陶 油畫的作者謝楚餘是廣州美院的中青年畫家，人稱盜版與美女簇擁的畫家。他的畫的知名度往往大於他本人。代表作有 中國少女 陶 木板上的拳套 等。他自己對這幅 陶 的作品剛開始並沒感覺有什麼特別之處，他說作品是在家裡創作的。作品 陶 中的少女，被特意安排在風雲湧動的天地之間，讓大...