1樓：繪心老師
一副好的高考水粉畫，需要在色彩關係、明暗層次、構圖、區域性與細節的處理都出彩才能獲得評審的賞識。下面就以上要點逐一說明：
第一，色彩關係上迅速地對固有色、光源色、環境色進行綜合地分析比較，並正確判斷出色彩之間的冷暖等各種關係。考試時，靜物是受天光的反射和室內反光的漫射，亮部受冷光的影響，色彩偏冷，暗部的色彩偏暖，需要根據具體情況進行處理。在這一過程中，考生應注意不能孤立地觀察區域性色彩的變化或過多地追求某一件物體的色彩差異而忽視了整體。
第二，在色彩分析的前提下，還要對其明暗層次的素描關係進行分析比較。先將畫面中的暗部與亮部比較，區分出它們之間的色階關係，把物體的明暗關係排排隊，哪個物體最深，哪個物體第二，哪個物體第三，並對一些區域性次要的明暗色塊(如;茶杯表面的花紋、水果上的疤痕、以及襯布上的皺摺等)進行歸納取捨，做到心中有數。
第三，關於構圖，靜物畫構圖一般情況是將視平線放的略高一點，大約在畫面上半部三分之二處。畫面產生一種居高臨下的俯視感，視野較廣，可以避免物體之間的過多重疊，空間位置也比較容易得到表現。同時，還要注意畫面的均衡關係，在某種情況下為了畫面的需要還可以拉近或推遠某種物體。
在正式起稿前，可以用幾分鐘的時間先畫出一張色彩小稿，解決佈局、色調、明暗等關係。小稿不要苛求形似和具體，只要求大關係正確就行。
起稿時先用鉛筆淡淡地將物件的大體形狀、結構以及明暗初步定下，要定準主要物體的位置和比例，注意大的動勢和透視關係以及投影位置。
第四，重視區域性與細節。需要在深入刻畫階段進行充實。這個階段的主要任務是對畫面中每個物體的色彩、明暗、結構、空間、虛實、質感、量感的具體描繪。
為了保證在刻畫區域性時整體關係的正確，需要按照先主後次、從實到虛、由近向遠、逐部分地深入推移。眼睛要始終在畫面上下左右進行比較，以便確定這個物體在畫面中所起的作用來決定深入描繪的程度。
2樓：希望社會的故事
要有自己的特色。如果卷子千人一面，或者一個老師教出來的，考分不會很高，為什麼呢？舉個例子，100個人都會說英語，不會顯示出你有什麼才能，如果你會法語，那麼在100人中你就會很突出，同樣道理，如果幾百張卷子色調、手法都是一樣，就跳不出，如果你在色調上討巧一下，馬上就會特別突出。
想辦法讓別人的畫成為你的綠葉，讓自己的畫成為紅花，你就成功了。好的老師會教你如何應付考試的，考試也是一門學問。所以，挑選輔導老師很重要。
3樓：奧利奧在義大利
色彩和諧，塑造得體。
現在美術高考色彩畫水粉還是水彩好？
4樓：筆有千秋業
一、無論從考試需要還是從實際操作的便利性角度看都應該選擇水粉。
二、詳解如下：
1、從考試需要角度看：
一般省份聯考規定只能用水粉或水彩，由於水粉顏料更方便，所以大多數都用水粉，也有個別省份用水彩的多，比如甘肅。但水彩對紙要求比較高，考試時不一定給你提供，所以建議還是選水粉。
2、從實際的繪畫難易程度看：
水粉相對於水彩更容易掌握些，因為他有較強的覆蓋力，可以修改畫錯的地方，在技法上相對來講也單調些，可以讓初學者專注於形體與色彩的研究。
無論是水彩還是水粉都要求繪畫者掌握一定的色彩理論知識，只有熟練掌握了調色的技巧和相應的色彩規律才能完成一件色彩作品。
5樓：美術百事通
現在的美術高考色彩一般水粉比較多，然後其次是丙烯顏料，用水彩畫的比較少。不過內蒙古甘肅那邊也有一些用水彩畫的， 因為相對於材料來說，水粉和丙烯是比較好控制的一種材料，水彩相對比較難一些，水分不好控制。造型也不好控制，相對來說，難度上要高一些，另外水彩主要特點是薄而通透，相對於其他兩種材料厚重感差很多，而且後期不好修改，所以現在高考水彩考試的不多！
6樓：魔幻小妖怪
設計就用水彩吧，透明度高畫起來很漂亮渲染效果也強，缺點是不太容易掌握，事實上水粉也能調出水彩的效果，一般的寫生或默寫就用水粉吧，（用丙烯更好乾的快）你自己再比較下吧，祝高考好運. 設計用水粉的話很難塗均勻。設計考試一般都是用脫膠水粉顏料。
考試應該是用自己習慣的材料。不過水粉更容易掌握些。表現力也較強。
用水彩的人畢竟還是少數。如果能掌握好水彩的話可以試試。但是錯了不能覆蓋。
只能一遍完成 .水粉啊 覆蓋性強 比較好掌握 .現在畫水彩的人越來越少了 當然你如果畫的哈那肯定佔優勢 選什麼專業不重要 重要的是你要高人一等 踩到別人的肩上 自己爬上去 .
7樓：匿名使用者
我是水彩專業的，水彩不容易掌握，不是說會水粉就能畫的好水彩的，那是完全不一樣的畫法。和你想象的差很多。
水彩從亮面開始畫，講究的是透明度和純度，而且水彩的技法是我見過的畫種中最多最複雜的，要用到留白液，噴水，酒精等，高考畫水採畫好了就很漂亮，畫不好就 沒法挽救。
更重要的是高考的紙是水粉紙，畫水彩效果很差。我建議你一心一意畫水粉。
8樓：
設計用水粉的話很難塗均勻。設計考試一般都是用脫膠水粉顏料。考試應該是用自己習慣的材料。
不過水粉更容易掌握些。表現力也較強。用水彩的人畢竟還是少數。
如果能掌握好水彩的話可以試試。但是錯了不能覆蓋。只能一遍完成
9樓：匿名使用者
建議還是畫水粉好些
水彩對紙要求高些,考試用的紙一般都不大好,難出效果
並且水彩對於初學者也難掌握些
10樓：聖之輪迴
設計:馬克,彩鉛
色彩:水粉
11樓：匿名使用者
水粉啊 覆蓋性強 比較好掌握
12樓：鵬鵬
不是，老師的審美雖然有所不同，但也不會差的太遠，評卷老師主要看你基礎怎麼樣，如果你畫的好了不管那中畫法都好
13樓：
現在畫水彩的人越來越少了 當然你如果畫的哈那肯定佔優勢 選什麼專業不重要 重要的是你要高人一等 踩到別人的肩上 自己爬上去
在高考水粉畫裡面，怎樣才叫華麗的顏色
14樓：匿名使用者
關係正確，色彩響亮，即後面的顏色灰要灰的有內容，且不跳；前面色彩要飽和，純度亮度高，這樣才能吸引眼球。藝考那麼多學生，一定要保證你的色彩要跳出來，要把大的空間關係，色彩關係畫正確是一定的，必須的，在這個前提下，做好小的細節，讓整幅畫耐看，是主要目的。無所謂華麗不華麗，加油，希望對你有所幫助
怎麼能畫好水粉畫《高考美術類水粉》
15樓：匿名使用者
要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為“適合自己的方法”是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描***中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分佈配置等等。
在這裡特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱“容易上手”。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。
其次是“取捨”處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出物件的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。
好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。
再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描範疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關係顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。
速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中**人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間物件都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性迴圈，進步也更加顯著。
速寫是最能鍛鍊作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：“廢紙三千”，可以這麼說：“沒有畫不好速寫的畫家”，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最準確的鏡子。
只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現物件越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。
16樓：匿名使用者
水粉啊，你要是想畫好，就買本書臨摹，建議初學買王磊的，雖然他的畫我實在是欣賞不了……但是他的畫乾淨利落，塊面分的很清楚，適合初學者。如果你已經學了有一個月了，那就看更高一點的東西，比如劉小東的，央美附中50年啊之類的書，會給你提高眼界，眼要走在手前面。
若是那些書滿足不了你，你就去看列賓美術學院的東西吧。
光有書不行，我覺得你還是找個好老師帶著你吧。呃……光是急沒有用，你還是腳踏實地的畫好每一張畫，如果你認認真真的臨摹25張央美附中的水粉，我敢保證你半個月就能畫得很好了，記住是一絲不苟的去臨摹。
怎麼學好美術的水粉畫
17樓：蒯蘭英羿茶
我也不說什麼要日積月累,持之以恆的話了,那些我想你都應該明白,畫畫如果不刻苦,那就除非你是天才了
畫水粉我覺得一定要對顏色有一定的熟悉程度,比如補色,怎樣降純,怎樣調高階灰,因為考試的是時候老師不會第1眼去注意你的哪個那個物體刻畫的好,而是首先注意到了你的整體色調,是不是柔和?或者強烈?總之視覺上要讓老師一看就能接受,接下來老師肯定就會注意你物體的刻畫了,否則第1眼色調就給人不舒服的感覺,直接pass了,誰還會留意你的物體刻畫?
畫面注意冷暖色調,後面的要想往後推加點天藍,冷點灰點,前面的要亮起來,加點純度高的顏色,這樣空間感就有了
在空間感明確的基礎上在對主體物進行深入的刻畫,物體麼,還有有主次之分的，不要每個物體都畫很細,不要喧賓奪主,這樣主體物和其他物體相比就有跳出來的感覺
物體想要畫的飽滿,有體積感是關鍵,那怎樣畫有體積感,就要我們注意明暗的關係了,暗的部分暗下去,亮的部分大膽亮起來,檸檬黃是純度最高的顏色,在提個反光,高光,畫上投影,讓物體有厚重感,在襯布上立的住
白色襯布注意不要畫成花的,在保證主色不變的前提下,加一些環境色,少加,要不就畫了,大膽用天藍,
很多高階灰是用天藍還有補色調出來的,色彩讓人看的就是色調,顏色要豐富要漂亮,沒事兒多調調色,這樣自己才會知道原來什麼色和什麼色調一起顏色最漂亮
希望說的對你有幫助
水粉畫顏料怎樣才能調成夢幻色，水粉畫怎樣才能調出自己想要的顏色，12色的
肉色 大紅 土黃 白色，按 1 1 3的比例調和，加水調和，就是 色。水粉畫顏料調色知識 硃紅色 黑色少量 啡色 天藍色 黃色 草綠 嫩綠 藍色 黑色 紫 淺藍紫 草綠色 少量黑色 墨綠 天藍色 黑色 淺灰藍 天藍色 草綠色 藍綠 白色 紅色 黑色少量 禇石紅 天藍色 黑色 少量 墨藍 白色 黃色 ...
水粉畫中的水果問題，水粉畫 水粉中水果如何調色
我也是畫畫的，我想我的答案是否可以幫你？水果的暗部應該，交界線畫完後就是暗面了，暗面後是反光！所以畫水果暗部應該是暗部顏色 中灰，調到發深灰似的的顏色，再看看環境色，或襯布是什麼顏色的，再加上一點環境色的顏色，用最小的筆，輕輕的一下，就是反光了！至於暗部，應該是比明暗交界線淺，但又比亮面深很多！其實...
水粉畫所有顏色怎麼調，水粉畫裡,人的面板顏色怎麼調啊
紅 黃 橙 紅 藍 紫 黃 藍 綠 紅,黃,藍是三原色 橙,紫,綠是三間色 白 任何色 淺一些的任何色 白 黑 灰 最好買一本印刷用色普 上面有n多種顏色並且有色值 如 c20 m30 y60 k20c是青 顏色和湖藍接近 m是紅 顏色和洋紅 玫瑰紅接近 y是黃k是黑調色可以按照此比例調製 如 c2...