1樓：匿名使用者
宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。
宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。
宋朝繪畫的主要藝術特徵
2樓：何處惹丨塵埃
宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。
宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。
宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
宋代繪畫進入了手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯絡。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上**，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店。
南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面**；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。
試比較宋朝與元朝的繪畫（從人物，花鳥，山水）
3樓：幹枔
宋代，中國古代繪畫的鼎盛時期.宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。經史題材的人物畫流行於時。
但人物故事畫和風俗畫得到了高度發展。肖像畫已普及於社會上.已有獨幅版畫出現。
宋朝繪畫體現出空前未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。 宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝重恬靜； 元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。繪畫理論和創作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情抒發。
元代水墨畫的新一輪重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。 「文人畫」不但強調以書入畫，而且要求畫傢俱有文學修養，把繪畫作品變成詩、書、畫融為一體的藝術形式，使中國繪畫藝術，更富有文學氣息和民族特色 元代的水墨寫意畫，風格顯得十分別致。反映消極避世思想的隱逸山水和象徵清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、鬆、石等題材，廣為流行。
文人山水畫的典範風格至此形成。道釋人物畫，在元代又發達起來，獲得復興。特別是道教藝術，獲得了很大提高。
如永樂宮壁畫的藝術成就，是民間畫工們藝術智慧的顯露，為壁畫藝術做出了寶貴的貢獻。 元代山水畫多用紙，利於幹筆皴擦，「不為法縛，意超象外」，墨法則幹、溼並用，變化莫測，一片莽莽蒼蒼。明清兩朝，山水畫明顯遜於宋元，沒有了宋元山水畫的那種歷史文化的厚重感。
4樓：眾神暮年
自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。現代畫家如齊白石、張大千等更體現出大家風範，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
元代繪畫中，文人畫佔據畫壇主流。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。
作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合。在創作思想上繼承北宋末年文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡逸為上，追求古意和士氣，重視主觀意興的抒發
比較宋朝和元朝繪畫
5樓：匿名使用者
宋代，中國古代繪畫的鼎盛時期.宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。經史題材的人物畫流行於時。
但人物故事畫和風俗畫得到了高度發展。肖像畫已普及於社會上.已有獨幅版畫出現。
宋朝繪畫體現出空前未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。
宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝重恬靜；
元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。繪畫理論和創作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情抒發。
元代水墨畫的新一輪重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。
「文人畫」不但強調以書入畫，而且要求畫傢俱有文學修養，把繪畫作品變成詩、書、畫融為一體的藝術形式，使中國繪畫藝術，更富有文學氣息和民族特色
元代的水墨寫意畫，風格顯得十分別致。反映消極避世思想的隱逸山水和象徵清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、鬆、石等題材，廣為流行。
文人山水畫的典範風格至此形成。道釋人物畫，在元代又發達起來，獲得復興。特別是道教藝術，獲得了很大提高。
如永樂宮壁畫的藝術成就，是民間畫工們藝術智慧的顯露，為壁畫藝術做出了寶貴的貢獻。
元代山水畫多用紙，利於幹筆皴擦，「不為法縛，意超象外」，墨法則幹、溼並用，變化莫測，一片莽莽蒼蒼。明清兩朝，山水畫明顯遜於宋元，沒有了宋元山水畫的那種歷史文化的厚重感。
唐朝繪畫和宋朝繪畫的區別
6樓：匿名使用者
唐朝盛唐以後，隨著庶族地主經濟的發展，題材大大開闊，畫法也有新的創造，人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。
唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家，如薛稷畫鶴、曹霸、韓幹畫馬，韓滉戴嵩畫牛，都著稱於世。
寺院、石窟和陵墓中的壁畫，是唐朝繪畫藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數量之多，內容之豐富，是空前的，其題材雖以佛經故事為主，但也大量地反映了唐代社會的生產和生活情況，如耕地、收穫、拉縴、伐木、射獵以及角抵、樂舞等。那些供養人畫，更是當時歷史的寫真。
這些壁畫的無名作者用生動的筆調，描繪出當時的現實生活，為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天，窟頂的藻井圖案，也是富有獨創精神和民族特色的藝術作品。 宋朝的繪畫藝術全面發展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善，畫家風格面貌繁多，促進了中國繪畫藝術的發展，在中國乃至世界藝術史上都具有很高的藝術價值，對現代教育產生了極其深遠的影響
宋朝擅長畫畫的皇帝是哪個?
7樓：七七的小店
宋朝擅長畫畫的皇帝是宋徽宗。
宋徽宗趙佶（公元2023年5月初5—2023年6月5日），宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先後被封為遂寧王、端王。哲宗於公元2023年正月病逝時無子，向皇后於同月立他為帝。
第二年改年號為「建中靖國」。在位25年（2023年2月23日—2023年1月18日），國亡被俘受折磨而死，終年54歲，葬於都城紹興永佑陵(今浙江省紹興市柯橋區東南35裡處)。他自創一種書法字型被後人稱之為「瘦金體」，他熱愛畫花鳥畫自成「院體」。
是古代少有的藝術天才與全才。被後世評為「宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！編寫《宋史》的史官，也感慨地說如果當初章惇的意見被採納，北宋也許是另一種結局。
並還說如「宋不立徽宗，金雖強，何釁以伐宋哉」。
8樓：趣看洋吐槽
宋徽宗,招安梁山泊宋江那一夥的皇帝
9樓：匿名使用者
2023年,宋哲宗逝世,向太后立端王趙佶為帝,號徽宗.
中國人有句話:男怕入錯行,女怕嫁錯郎.宋徽宗"生性輕佻,不可以君天下",是宰相章淳曾告誡向太后所說的.
果然,在宋徽宗統治時代,輕佻治國,大興土木,以滿足他的享受,倦於政事,加上官僚集團趁機大發橫財,把北宋江山斷送給北方的金.
但宋徽宗是一位偉大的藝術家,他所創的"鏽金體"書法,和他的畫都是藝術的精品.
如果宋徽宗不作皇帝,他是一個很成功的藝術家. 可惜,可惜.
10樓：索蕾
宋徽宗中國北宋皇帝 ，畫家 ，書法家。
中國繪畫藝術在不同時期呈現不同風格的原因
11樓：我是龍的傳人
1、經濟的發展、社會的進步讓中國繪畫藝術得到創新，從而呈現不同風格。
隨著社會生產力的發展，繪畫附著的載體日益豐富，不僅僅是在陶器上，龜殼、青銅器、鐵器、玉器、帛巾、麻布、木材等等材料上都附著有各種各樣的繪畫圖案，直到漢朝造紙術誕生之後，中國繪畫實現了最為豐富有效的發展。特別是宋朝的文人畫，一度達到中國繪畫藝術的最頂峰的造詣水平。這是從中國繪畫的載體上來看。
2、政治的需要，讓中國的繪畫藝術帶有深厚的教化色彩。
中國繪畫的誕生與發展，從功能目的上來講，也是帶有著鮮明的政治目的的，祭祀逐漸發展為統治者宣揚神靈觀，實現統治合法性的重要手段，這些繪畫圖案一開始就間接的充當著統治階級「助人倫，成教化，測幽微」的政治宣傳功能。中國繪畫通俗的講也可以稱之為中國「美術」，中國古代的「美」字從外在結構上上來看，其含義是一個穿著羊頭的人在跳一種巫術舞蹈，從這裡我們也可以發現，最早的繪畫活動與中國的祭祀和禮教儀式是緊密聯絡在一起的，帶有著很濃厚的神祕色彩和政治教化的特點。
3、在長期的歷史發展程序中，中國畫形成了適於反映民族審美觀念的相對穩定的特點與完整的藝術體系。中國繪畫的觀賞方法受傳統哲學思想的影響，除認識物件外表的特徵之外，更注重認識其內在本質與神韻，並進一步通過對像表現作者的情思。畫家通過形象記憶，發揮想像，形成熔鑄作者品格與情操的胸中意象，這充分體現了中國人民特有的審美習慣與意趣，高度重視藝術形象的氣韻與內涵，
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢準備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。
另外，中國繪畫非常注重用墨的濃淡相宜，用墨是表現繪畫主旨的靈魂之所在。特別是中國水墨畫，濃淡非常講究，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦，通常來講，全濃全淡是沒有精神的。繪畫中要有效的做到濃中有淡，淡中有濃；同時，濃還有最濃與次濃之分，淡還有稍談與更淡之分，這都是中國畫的靈活用墨之法。
畫者需根據作圖的實際需要通過濃淡的有效組合來表達畫者的主觀情趣和精神風格。用墨到位則作品充滿生氣，用墨單一則很容易造成全副作品風格意境的喪失，用墨的合宜是中國水墨畫的靈魂之所在。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日晒，經久不變。敷色方法多為平塗，以期追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的主要是指傳統的中國畫而言。隨著時代的前進，中國繪畫的藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生著變化。特別是「五四」之後，西洋畫大量湧入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，表現力進一步增強。
美術按表現形式分為，美術作品根據其表現形式和功能可分為哪5型別
美術按表現形式分為 意象藝術 抽象藝術。1 具象藝術指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。具象藝術廣泛地存在於人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術，到文藝復興時代的宗教壁畫 從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術...
兒童繪畫中的特殊表現形式有哪些，兒童繪畫的特點
兒童繪畫中的特殊表現形式有 擬人化，透明化 誇張式 式。1.擬人化 指兒童把物生命的物體或有生命的動植物畫的和小人一樣，不僅賦予它以生命，而且賦予他們一切人所具有的特點和本領的繪畫現象。2.透明化 指兒童在繪畫表現時，總認為凡是客觀存在的東西都必須把他們畫出來。3.誇張式 指兒童在繪畫中常常不自覺地...
宋朝文學主要表現形式是，宋代文學藝術在表現形式上有何特點
宋代文學藝術在表現形式上的特點 宋朝文學主要涵蓋了宋代的詞 詩 散文 話本 戲曲劇本等等，其中詞的創作成就最高，詩 散文次之，話本 又次之。宋朝的文學作品在北宋初期稟承了晚唐風格，用詞浮豔，常作唱和酬答之用。隨著王禹偁關注民生，朝廷又偏重儒學，文學作家開始注重儒家說教功能，但成就不高。直到歐陽修帶起...