1樓：匿名使用者
現代舞的《睡美人》你也應該說出編導家是哪位？不同的編導家會編出不同風格的現代作品，就像古典芭蕾的《睡美人》它再怎麼改變，也會保持古典芭蕾的自身的特點，而現代舞除以解放人的肢體以外，沒有共同的特點！
2樓：匿名使用者
沒看過,,- - `
古典芭蕾與現代芭蕾的區別?
3樓：匿名使用者
古典芭蕾
和芭蕾特別有關係的國王是法國路易十四（1638-2023年），他五歲便成為國王，12歲就在宮廷芭蕾中扮演角色。他是個熱心的舞蹈者，在他統治的早期，使"宮廷芭蕾" 達到了它的全盛。
路易十四聘請了一些當時最著名的作家、**家和藝術家為他設計和裝飾巨集偉的場面。2023年，路易十四任命他的舞蹈教師、宮廷芭蕾的總管和彼埃爾·博尚創辦皇家舞蹈研究院，博尚任院長。他們收集舞蹈資料、採集民間舞和民間傳說、制定了芭蕾規範和考核標準、統一了芭蕾動作術語並大力推廣，這些術語一直沿襲至今，現在各國都還在採用法文的動作術語。
舞蹈研究院還出版了原始的舞蹈場記和舞蹈理論著作。在幫助宮廷芭蕾創作的國王藝術侍從中有義大利人瓊· 巴普蒂斯特·呂利和皮埃爾·比徹姆斯。呂利作為舞蹈者開始其藝術生涯，但由於他在**方面的天賦，很快便贏得國王的首席小提琴位置；比徹姆斯成為國王的舞蹈老師。
到2023年，這兩人負責把歌唱芭蕾搬上舞臺。現在這些歌唱芭蕾變成了巴黎皇家**研究院的標準節目。在劇院上演歌唱芭蕾作為招待會最常見的形式，並保留了半個多世紀。
2023年路易十四突然對"宮廷芭蕾"失去了興趣（這是否與法國歷史上的"鐵面人"有關--傳說鐵面任換了另一個路易十四）。由於國王不再跳舞，整個舞蹈界發生了極其重要的變化。那些羽翼豐滿的職業舞蹈們為了生路，從宮廷走向社會，他們開始專門演出芭蕾，漸漸的也能夠在舞劇中扮演主要角色，他們更加專業化了，並且將芭蕾從宮廷轉到劇院。
路易十四對芭蕾失去興趣，在客觀上也促使了芭蕾的發展。 2023年，他設立皇家**研究院（也就是今天的巴黎歌劇院），它也成為了芭蕾的中心。為了對專業舞蹈演員進行培養，又在2023年皇家**研究院內建立了一所舞蹈學校，成為培養舞蹈人才的基地。
以上期間，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演員仍戴著面具，女的角色往往也由男演員扮演。演出時，男演員的服裝是宮廷禮服和長褲，女演員是笨重的長裙。
兩者相比要完成芭蕾中越來越複雜的舞步，男演員就容易多了。但在2023年，一位有西班牙血統的女演員叫瑪麗·卡瑪戈，她平時訓練特別刻苦，偷學掌握了男子的許多技巧和整段舞蹈。為了能顯示她的技巧，她將裙子縮短至能露出腳踝的高度。
在1730 年的一次演出中一位擔任主要角色的男演員誤場了，卡瑪戈毅然挺身補臺，替他圓滿地跳完了這段舞蹈，這一壯舉一改世俗對女子的偏見，為女演員爭得了地位。十八世紀法國偉大的啟蒙運動思想家伏爾泰讚揚她說：卡瑪戈是第一個象男子一樣跳舞的女舞蹈家。
與卡瑪戈同時代的瑪麗·薩萊在芭蕾中同樣也有特點，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在2023年，四位芭蕾舞女演員參加了呂利的歌唱芭蕾《愛的凱旋》的演出；至18世紀初，女舞蹈演員的重要性與日俱增。但整個18世紀男性仍然是更重要的角色。
其中最著名的男演員是加埃塔諾·韋斯特里斯（1729-1808），他生於義大利，非常自負，名氣很大，綽號叫"舞蹈之神"。他的兒子奧古斯特（1760-1842）繼他之後，成為法國和整個歐洲的舞蹈明星和大眾英雄。
稱這個時期為"古典芭蕾"，是他受到了古典主義文學思潮的影響，古典主義文學的代表人莫里哀就為芭蕾寫過不少劇本。芭蕾此時已和歌曲、對白、雜耍等分開，成為了獨立的藝術形式。
現代芭蕾
今天人們有一種約定俗成的認識，基本是以20世紀初發生的現代藝術思潮對芭蕾的影響為分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程式規範和風格特徵的作品，無論是舞劇還是小型作品，都可以說是古典芭蕾；而近代產生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別於以往的選材範疇，或在形式上進行了發展創新一一從生活中提煉了動作語言，或從其他姐妹舞種吸收借鑑了舞蹈語彙和表現手法，形成區別於古典芭蕾的風格樣式，這便是所謂"當代芭蕾"、"現代芭蕾"。屬於題材變化的如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，所以標示為"現代芭蕾舞劇"意指反映現代生活的舞劇。題材的變化不可避免地也帶來形式的變化，《紅色娘子軍》吸收了部隊生活動作和中國民族舞蹈素材；依戲劇內容而有較大突破。
根據現代審美觀念對動作組合進行一些變形處理.
對原有的傳統芭蕾形式進行上比較大的發展變化的芭蕾作品，當屬運用交響樂編舞的"交響芭蕾"（如《小夜曲》、《協奏曲》等），和吸收現代舞的編舞方法與技巧、動作的作品（如），還有 （包括服裝的變化，更簡潔更簡便以至只著舞蹈練習服上臺） 。
4樓：年合賴訪曼
古典芭蕾是源於義大利宮廷裡的舞蹈，以前只有貴族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求高貴，動作也是根據以前流傳下來的舞姿規規矩矩。
現代芭蕾是打破古典芭蕾的傳統約束，加入了現代舞的元素，進行了大幅度的改變。更富於想象力，也更有創造力。
5樓：十字魚兒
古典芭蕾比較講究一招一式，很傳統的。
而現代芭蕾則較隨意，很形象，從生活中汲取舞蹈語言。
世界三大芭蕾是什麼?
6樓：匿名使用者
法語ballet的音譯,意指:①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。
19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合**、啞劇、舞臺美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。
逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,儘管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個**作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
7樓：匿名使用者
大芭蕾 中芭蕾 小芭蕾
現代版睡美人的藝術特徵
如何欣賞芭蕾舞
8樓：cj的瓜娃子
如何欣賞芭蕾舞種的那些技術技巧：
1、旋**數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量， 主要指的是旋轉過程中，規範的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，並且能使這些動作完成起來更加容易一些。
當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這裡涉及到了;舞蹈的本質更 多的還是藝術，而非技術的總體原則，儘管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。
3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的排程轉圈比按照直線的排程轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉 ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉， 則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀幹為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀幹和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼， 留在後面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，並立即以快於軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然後死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振盪和變化，避免由此產生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。
6、無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。
在專家的眼睛裡，創造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間裡作為人的舞者，或者說舞者的 人性特徵，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規範。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要 求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。
12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺排程的線條。
13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣於要求舞者動作的線條和
舞臺排程的線條暢若流水。
14、雙人舞：包括了託舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。傑出的舞伴間的默契除了表現 在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須 流暢，舞者必須協調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協調統一。
16、動作乾淨準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應是乾淨而準確的。
17、舞者在跳舞時，應該表現出充分而優雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應表現出任何不安來，而應給人如履平地的輕鬆感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。
19、小**：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規範，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為小**需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規運動範疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，採用這種小**是必要的，而絕對不等於是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在於它的**一樣。
20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規範的時空力度關係，則是舞者應該在排練中解決的問題。
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