1樓：洞若觀火人世間
首先，在聲音方面，話劇演員與影視演員最大的區別就是聲音的力度上。因為話劇演員直接面向觀眾，為了能夠有更好的舞臺效果，話劇演員的聲音往往更有力度，更加像「詩朗誦」的風格，演員的唸白極富感情。而影視演員則不是這樣。
由於影視演員並不直接面向觀眾，所以他們的唸白往往和日常生活中的對話交流並沒有區別，而且這種說話方式也更能被觀眾所接受。
其次，在舞臺效果上看，話劇演員更加註重舞臺的氛圍，而影視演員則是注重鏡頭和表演之間的配合。和上文提到的一樣，話劇演員直接面向觀眾，他們需要注意的是整個舞臺的氛圍是不是達到了劇情的要求。而影視演員則是需要通過鏡頭與表演之間的配合來達到合適的演出效果，如果演員和鏡頭的配合不夠好，很容易導致這一段鏡頭所表達的情感不足，造成觀眾的觀感不佳。
再次，在角色形象上，話劇演員的形象往往是誇張的，他們在舞臺上的表演會更加活潑生動，各種動作的幅度也會更大，就像是春晚當中的小品一樣，演員往往還需要通過各種方式來與觀眾進行互動，以達到最好的演出效果。但是影視演員並不是如此，影視演員在拍攝時，要假裝沒有人注意到他們，就像是在鏡頭裡正常生活一樣，而且一般演員是不能正視鏡頭的，否則會給觀眾帶來出戲的感覺。
最後，從演員外表上來看，話劇演員的外表倒是和影視演員區別不大，唯一明顯的不同就在於化妝上。為了能夠讓較遠處的觀眾也能看清演員的臉龐，話劇演員的化妝一般都比較濃重而且立體，不同演員之間差異化明顯，便於觀眾分辨角色。而影視演員則不然，有時甚至觀眾都看不出演員化了妝。
2樓：井靖荷
乙個是特寫鏡頭——當你在鏡頭前表演時，面部細節是乙個更微妙的工具。在舞臺上，觀眾坐在遠處，不能像在螢幕上那樣讀懂你面部表情的細微變化。在電影中，你可以更好地控制微妙的表達或音調的變化。
乙個是聲音的使用——「梅姨」梅麗爾·斯特里普曾經在接受採訪時說過，她會用游泳健身來維持自己良好的肺活量，因為在舞臺上表演要儘量讓所有觀眾能清晰地接收到所有臺詞。而在電影裡，除非被導演剪掉，不然總有技術手段可以讓你聽清各種音量的臺詞。
3樓：路邊的風兒
當然是有區別的，因為話劇演員的要求更加的高，他們需要以強大的演技和微表情撐起整個劇情，讓觀眾們感同身受，而且服裝道具方面，也有很大的區別，要求精美細緻，不然的話就會很出息，顯得廉價，但影視演員就沒有這樣的困擾了。
4樓：流螢人生
區別：一是話劇演員在舞臺上與觀眾面對面交流，影視演員通過螢幕或者銀屏與觀眾簡介交流。二是過去所有的演員基本都在體制內，有固定的單位，如各省的人民藝術劇院、話劇團和電影製片廠及部隊文工團等。
5樓：春季的風啊
他們最大的區別就是在於。話劇演員更加的投入，是自己的聲音，而影視演員他們的配音可能不是真人的，並且演技也有很大的出入。
6樓：愛情來了擋不住
話劇演員是要非常真實的，因為話劇是直接呈現在大家面前的，沒有任何的錄影，而影視演員是可以通過一些化妝或者是替身之類的東西，畢竟是通過影視的形象呈現給大家的，話劇演員的要求更高一些。
7樓：浩海永寧
話劇演員在這些方面要更加的注重，他們的表演形式更加依賴於這幾方面，所以表現力與臺詞會更加的優秀，而影視演員的臺詞沒有特別硬性的要求，很多人都會使用配音。
8樓：阿樂秋季雨
還是有一定區別的話劇演員肯定是要演的比較誇張一些，而且表演服也是非常的誇張，但是也是演員的話要演的都是一些貼近生活的東西。
表演專業的聲臺形表是指什麼？
9樓：乾萊資訊諮詢
聲臺形表是考表演專業最基本的四門功課，分別是聲樂、臺詞、形體和表演。表演專業通過對朗誦的考查，不僅可以瞭解考生的聲音條件及其基本表現力，還可以瞭解考生對作品的理解能力、人物的塑造能力、內心情感的表達能力，語言節奏的把握能力等一系列演員所需要的具備的基本素質。
表演專業的聲臺形表是指什麼？
10樓：開拍藝考教育
一、表演專業中的臺詞。
每年的開拍藝術教育中的學員都會有考生在臺詞這方面很困難，因為在表演專業中臺詞是一項很重要的專業能力，想要臺詞能力比較好呢，首先來說就是你的普通話要好，中國有很多地方的方言，所以導致有的考生的普通話就會很不標準，這個是一定要克服的一點，普通話對於乙個表演專業的考生來說是很重要的。
其次就是聲音條件了，演員的聲音要有特點這個和考生的形象的要求是差不多的，考生的聲音呢不是需要又多麼的優美，但一定要有特點，要有辨識度。還有的就是選材的問題了，要選擇比較適合自己的素材了。要不然會很生硬。
二、表演的節奏。
在開拍藝術教育中，都會有學生這樣問「老師表演節奏到底是什麼？我還不太明白。」演員的表演呢，都以現實生活為基礎的，所以影視話的角色要以最大的可能去貼近生活中的所以呢就要最打可能的還原生活中的規律。
表演的節奏呢就是有關於表演的速度節奏，也就是說在表演的過程中呢，這種節奏是有演員自己適度的掌握的。
11樓：北京費拉蒙電影培訓
1、聲樂 表演藝考中的聲樂要求不是特別高，千萬不要覺得很難，給自己徒增壓力與陰影。只要盡情，順暢，優美的唱一首歌就好了。歌曲推薦以民族，美聲為主，如果沒有把握的話儘量避免唱流行歌曲，這個不是因為歧視流行歌曲，而是聲樂考試環節一般。
12樓：雲南樹藝教育
（1）聲樂：一般是指美聲唱法和民族唱法。
2）臺詞：一般是指散文、詩歌、影視臺詞、話劇臺詞等（3）表演：解放天性、無實物表演、單人小品、集體小品等（4）形體：單人成品舞展示。
13樓：中影人教育網
聲樂聲樂在表演藝考所有考察專案中是相對比較簡單的，一般考生自選歌曲現場演唱就可以。這主要是考察考生作為演員的聲音條件，以及考生的樂感和節奏感。
臺詞臺詞考試中並不是臺詞講的熟練，普通話標準就會被考官另眼相看。最重要的是感情飽滿，人物立得住，打動人心。
有的考生在選擇臺詞時比較傾向於展現自己爆發力的臺詞，但是表演培訓老師建議：「除非舞臺經驗特別豐富，不然這種臺詞更容易發揮失常，一般選擇感情豐富的臺詞就可以」。
形體形體的重要性對於演員來說不言而喻。首先要保持在聚光燈下姿態得體，其次好的形體也是為各種角色扮演。好的形體可以開啟更寬廣的戲路，從文質彬彬到英姿颯爽，從畏畏縮縮到不可一世，嘗試更多的戲劇人生。
命題小品。命題小品一直是藝考生的心頭大患，不僅考察演技還考察考生之間的配合，故事的講述等等。乙個小品最重要的是構思，構思好了，才能談演技談配合，所以乙個小品要設定好衝突點，人物個性要鮮明，說幾句話，人物形象就一目瞭然，這樣的小品才更容易吸引考官。最重要的是演而不是說，讓考官看懂而不是聽懂！
身為演員，拍吻戲是怎樣的體驗，你覺得身為演員，拍吻戲是一種怎樣的體驗呢？
和陌生人接吻也是有點可怕不會害羞嗎？我有一個朋友，是一個小演員，我問過她這些感受，他是這麼跟我說，其實一開始可能會覺得有些緊張，但是慢慢習慣了以後，這是一件非常平常的事情，不會有什麼緊張感，也不會區別對待，最重要的是自己如何看待這件事，本身拍戲就是一種藝術獻身 其實拍吻戲時一個體力活，作為男士要調整...
你覺得演員和明星的區別在哪，明星和演員有哪些區別？
同樣屬於公眾人物，都需要一定的 率，但是演員和明星卻有著本質的區別。演員是一份職業，是需要依靠作品來獲取大眾認可的職業。對於演員來說，將自己所演繹的角色詮釋到位，盡責盡職就是自身最大的目標。而明星更多的表現為一種偶像效應，相對於演員來說，他們可以沒有過人的表演天賦。但是，只要他們擁有的粉絲更多，知曉...
那些其貌不揚的老演員中，你覺得誰真正把角色演「活」了？
在娛樂圈中有很多的演員，但是現在的娛樂圈當中讓人一想的話肯定是擔心小鮮肉，所謂的沒流量明星，因為他們的熱度是十分高的，人們對於他的關注也是十分多的，所以才會在人們的第一印象當中是想到他們，但是演員的真正含義就是表演，而不是通過自己本身的流量熱度來能夠體現的。在我們國家有很多優秀的演員，他們在扮演角色...