1樓：永戀言
1.路易-雅客-讓-達蓋爾。
達蓋爾雖然稱不上什麼攝影家，但作為公認的攝影的發明者、被譽為「攝影之父」的他不可不知。1839年，法國**正式對全世界宣佈攝影術誕生，這裡的「攝影術」即達蓋爾的「銀版攝影法」。由於達蓋爾本人是一名畫家，他所拍攝的**儼然已經有了早期畫意攝影的影子，代表作《巴黎寺院街》就很能體現這一點。
2.奧斯卡-古斯塔夫-雷蘭德。
攝影術誕生之初，人們都認為將**拍攝的像繪畫一樣，可以提公升**的藝術價值。畫意派便是持這種觀點的流派，也是攝影史上第乙個攝影風格流派。然而，攝影開始被人們認同為一種藝術，還是從1857年英國人雷蘭德展出的作品《兩種人生》（又名《生活的兩種方式》）開始。
這幅作品在英國曼徹斯特藝術珍品展覽會上展出，並被英國女王收藏。雷蘭德在畫意攝影上的成功開拓，也使他贏得了「藝術攝影之父」的美譽。亨利-佩奇-魯濱遜。
尊重物件，為了完全表現存在感，絕不使用特殊的技法和花招，而直接進行拍攝。」這是斯特蘭德對其「直接攝影」主張的描述。個人認為，從斯特蘭德開始，攝影才真正脫離繪畫影響，開始尋找自己的道路。
斯特蘭德的主張和觀點同樣影響了韋斯頓、亞當斯等後起的巨匠。其代表作有《白色柵欄》。
2樓：達
有些時候我就是矯情。
拍了好幾年的**，愣是不敢稱為大作，就連「攝影」都高攀不起，然而看到這樣的乙個發表**於眾的機會還是要插一腳。
我覺得我就是在拍照，沒那麼多的浮誇，我也不是攝影師，因為我看不慣那些自稱攝影師的人，雖然我不會拍但是我總會看吧。
什麼我都在拍都想拍好，可是現實給我狠狠的打擊了很多次，沒有一張我自己覺得滿意的。
牛背山上我自己用著老5d，1200萬的畫素，最高1600的感光度，就連時實取景都沒法用，看著這些大爺大媽用著d810和5d3，說實話我有想過去借著換卡用一下，可是我沒有。
拍風光的都知道，想要***肯定需要好的機器，可是畢竟四線城市出生。能有一臺相機對我來說已經很不錯了。
去色達，我依舊抱著我的5d去，因為生活的一些，要麼買好機器，要麼出去旅行，可我還是選擇了旅行。<>
當時在溫州抱著600d拍攝的川劇，有家的感覺，所以我覺得這張對我有意義，所以我才說我只是個拍照的，記錄我自己覺得喜歡的。
回到牛背山，去了兩次只是為了星空，從小我就喜歡星星，然而圖麗的116光圈儘管有，但是機子的光感跟不上，星星少了好多，銀河也只在我眼睛裡面記錄了下來，拍攝這張的時候風很大，冒著零下不知道多少的溫度手都快沒知覺了，但是當時只是想拍好這張**。
這張是我目前比較覺得滿意的一張，而並非是我會覺得最棒的那張，正如那個誰所說的「最好的**永遠都是下一張」，這張呢確用的是600d和騰龍10-24拍攝的，那顆鏡頭已經出掉換了圖麗116，但是還是比較懷念那顆鏡頭的，拍攝了不到半個小時，堆疊出來後我自己也震驚了，城市裡面拍出星軌確實不容易，可這也是我誤打誤撞的成果。。
說了那麼多，我覺得，我還會拍下去，永遠也沒最好的那張，祝各位攝影愛好者拍出好**。我們確實也都不容易（富二代除外）
準備換d810了，順便也紀念一下佳能陪伴我的歲月，出佳為尼，這些也當作路上的墊腳石吧）
3樓：猴14785扯富
這張**是我和前女友在一起時候，最喜歡的一張，當看到**的時候，我真的震驚了。
當時，我在拍海景，按下快門的一瞬間，她跑過來在鏡頭前一躍。此時，海風剛好吹過，將長髮悉數揚起。久陰的天空，陽光迸射，海風微微，浪花浸入，天真頑皮，淘氣古靈。
即使不再見面，不再聯絡，心裡總會留乙個位置，安安穩穩的放著乙個人。一句話，一件事，有的人就從你的生命中消失了。忍住了眼前沒有你，卻忍不住夢裡沒有你。
每個人心底都有那麼乙個人，已不是戀人也成不了朋友。時間過去，無關乎喜不喜歡，總會很習慣的想起你。然後希望你一切安好，故人！
當時感傷了一下，寫了這個答案，沒想到有那麼多人看見了。
1.我不是黑我前任，至今我也恨不起來，她已成為大學生活的印記，融入我的大學時光，就像我和她一起改qq暱稱，我叫在美好的年華里，而她改成了遇見最美的你。
2.地點是連雲港啥啥（忘了）海灘。
3.有人說**很黑，額。。。其實她本人並不黑，拍成這樣，可能一方面是當時天空較陰，光線較暗，另一方面，這是原圖沒有用美圖，ps之類的，也就沒有知友在網上看見的美女那樣漂亮白皙。
4.啥啥馬賽克的，不是重點，重點是她橫向，飄逸的頭髮啊！啊！頭髮拍成這樣，完全是蜜汁巧合（參原）。
5.花零水流，往事如風。
一篇攝影作品賞析
4樓：網友
說一點個人意見吧，賞析還談不上。
1、**屬於建築物攝影。
2、構圖方面整體有些向右傾斜，畫面平衡感不好3、測光不準導致天空有些過曝。
4、**主題不突出，沒有突出建築物的歷史凝重感和特點。
如何欣賞優秀的攝影作品
5樓：網友
好**的四大要素：主題明顯、對焦清晰、色彩飽和、構圖正確。
一張吸引人的**為什麼會吸引人？它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張**意涵之所在。
而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明瞭。這是我們按下快門前首先要思索的地方。
我們都知道對焦不準**主題便不會清楚，同樣地拍攝時相機的震動也是造成**模糊的主因，這兩點初學攝影的人都要避免。如果條件許可儘可能使用三腳架或支撐物以使得相機於按快門時儘量保持穩定，否則就要藉助高速軟片或大光圈鏡頭以提高快門速度。如果使用手持相機搭配標準鏡頭，建議快門速度要快於1／125秒，如搭配長鏡頭則要用更快的快門。
色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮豔的**，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要，其次底片種類及**沖洗過程，都會影響到**的色彩飽和度。然而一般拍攝者最能掌握也最需要研究的則是**的精準，**要準確唯有靠測光的技巧。相機的測光技巧是一門大學問，許多拍了多年的老手對測光可能都還無法完全掌握，為了防止**不準確，許多人都採用包圍**的方式，也就是除了自己認為的正確**時間外，又多拍了數張**不足及過量的**，待**衝洗出來後，其中必然會有一張**量是正確的或是自己認為最滿意的，在不容易測光的場合筆者也常用此招。
對大部份的好攝者而言，測光的技巧絕對值得我們花時間好好研究，以後有機會我們再好好談測光。
構圖也是一門大學問，也可以說毫無學問。市面上專談構圖的書不少，不妨買一本來看看，其實構圖的基本原則是看起來要均勻、穩定、舒服、有規律、可導引視線到主題點，避免雜亂、左右不平均、頭重腳輕，及因主題過多反而變成沒有視覺焦點，在這個原則下發展出了許多構圖方法，如三角形構圖，l形構圖、s形構圖…等，然而這些構圖方法都是美術前輩們研究了許多畫作及**作品後所歸納出來的，大多數好作品都是順著這些構圖法則去創作的。故筆者以為這些構圖方法可以參考，但如有自己的看法時不妨跳脫書本的規範把自己的感覺忠實的表現出來。
2005liujia）
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