1樓:匿名使用者
閆妮飾演的李主任也抄是《歸
bai來》中主要角色之一。·居委du會李主任是一個zhi十分dao融入年代氣氛的角色,她是促使陸焉識歸來的潤滑劑,在陸焉識出逃的前期,她帶著農場書記、幹事的人來問話馮婉喻時也是體貼入微的態度,在閃轉騰挪之間,不打傘、扔衣服、踢皮包,細節的展現著她對農場書記、幹事的不滿,引而不發、撬而不露。
在電影的後期,為了讓馮婉喻接納自己的丈夫,她甚至拿出了公函勸說、有理有據,雖然沒有被接納,但是依舊給陸焉識安排了住處,這樣一個簡單的角色體現了那一時代中國女性身上獨有的品質,平凡之中帶點小個性,盡心之中蘊含大關懷。
這個人物形象身上散發著不可多得的好人光環,也是電影中可以讓人暖心的所在,不然整部作品都是冷淡的氣氛,令人絕望,好在李主任這個形象讓我們還看到一點人性的光環。
求電影《歸來》的讀後感
2樓:鳳靈絲雨
5月16日,張藝謀小成本文藝片《歸來》上映,贏得廣泛讚譽,上映三天票房突破8200萬元。值得注意的是,這部表現愛情、反思歷史的影片,除了讓經歷過「文革」的年長者「感慨萬千」,也讓陶醉於「小時代」的年輕人「淚流不止」。
《歸來》改編自嚴歌苓的長篇**《陸犯焉識》,看起來,電影大刀闊斧地剪枝除葉,只留下知識分子陸焉識與作為中學教師的妻子馮婉瑜在大時代際遇下的情感故事,但在愛情的表層空間背後,其實是歷史的沉重與人性的光輝。
在大片扎堆的當下,《歸來》平實得令人吃驚,黑白光影下的鞏俐和陳道明,幾乎就是靠面部表情和簡單的肢體動作演繹著一個「單調」而「沉悶」的故事:上世紀70年代初,「右派」**犯陸焉識與妻子馮婉瑜多年未見,好不容易有了機會,卻因女兒告密而失之交臂。等陸焉識再次歸來時,失憶的馮婉瑜卻已認不出他,他們懷著執著的愛,在等待中慢慢變老。
莫言說,《歸來》故事老套陳舊,但「它勾起了我很多回憶,觸動到了我最痛的地方。」
確實,《歸來》沒有刻意描摹歷史,甚至於還在很多環節上進行了「刪減」,但我們卻時時、處處感覺到歷史的存在。電影中,歷史是一隻「看不見的手」,翻手為雲,覆手為雨,不但主宰著人物的命運,而且控制著人物的精神。作為知識分子,陸焉識完全斯文掃地,蓬頭垢面如過街老鼠;作為中學教師,馮婉瑜整天如履薄冰,謹小慎微如待宰綿羊。
個人「小歷史」被社會「大歷史」所覆蓋,讓人不由自主地想到了《日瓦戈醫生》。
同樣反映「文革」,電視劇《知青》《父母愛情》則與《歸來》相反,觀眾滿眼裡充斥著那個特殊年代的元素,卻發現這些不但與人物無關,也與我們的記憶大相徑庭。這樣,歷史成了桃花源,溫情脈脈之餘,構建著一個巨大的烏托邦。電影《歸來》與其說是愛情片,不如說是歷史片,它挖掘了歷史的本質,而不是歪曲、塗抹歷史,與同類題材電影《霸王別姬》《芙蓉鎮》一樣具有震撼人心的力量。
電影中,陸焉識的女兒丹丹,為了「革命」,「大義滅親」地告密,乃至犧牲親情,這是一種歷史的真實,對很多從那個年代走過來的人來說,這樣的細節刻骨銘心。也許,對很多觀眾來說,這個人物的塑造似乎無足輕重,其實,這是一條重要線索,不但拓展了主題,而且加強了反思的力度。
看電影的時候,不少年輕觀眾發出感慨,「那個年代的愛情真的很純粹,令人感動萬分。」這句話其實「天真」了,應該說,愛情本身是純粹的,不過,那個年代的愛情往往並不純粹,而是被政治所裹挾,正如今天愛情總是容易被物質所傷害。一定意義上可以說,前者比後者更嚴重。
看電影《歸來》,與其說我們為了愛情而感動,不如說我們體驗了愛情被摧殘後的悲涼與無助。
看電影《歸來》,我們還時時體驗到,人性的光輝總是在默默地、堅韌地抗拒著歷史的沉重。陸焉識在極其嚴酷的環境中,不惜冒著巨大的風險,在風雨之夜看望妻子。馮婉瑜隔著大門,心裡懷著巨大的恐懼,卻掙扎著想為丈夫開門,乃至於勇敢地跑到月臺,只為了見丈夫一面。
丹丹一直在親情與政治間搖擺,在「文革」後陷入愧疚與反省,彌補當年的「過失」。最關鍵的是,馮婉瑜失憶後,夫婦間的愛情點滴,卻如磐石一般鐫刻在記憶深處,永遠不會消失。一個愛情悲劇,沉重得令人扼腕,而其背後的人性光芒,卻具有穿透一切的力量。
一定意義上可以說,《歸來》是電影版的傷痕文學,它肯定超越了當年的《傷痕》《班主任》,但在反思的廣度和深度上,未必就領先於《剪輯錯了的故事》《犯人李銅鐘》。《歸來》在面對歷史的時候,選擇了曲折乃至隱晦地表達。作為一個西北漢子,張藝謀的氣質裡沉潛著歷史性的滄桑與憂鬱,但各種力量的牽扯常讓他進退失據。
如今,曾經迷失於《三槍》《滿城盡帶**甲》、險些「娛樂至死」的張藝謀,似乎又回到了《紅高粱》、《秋菊打官司》、《活著》、《我的父親母親》的軌道。電影中的失憶,是一道傷痕,而對今天的我們來說,常常選擇性失憶。《歸來》聚焦失憶,卻時時指向記憶,在這部影片中,張藝謀有智慧,有情懷,更有勇氣和責任感。
對今天的80後、90後年輕人來說,那段歷史已是非常陌生,但他們看《歸來》,照樣能獲得心靈上的共鳴。正如網友所說的那樣,「很喜歡這樣細水長流耐人尋味的電影,導演用心拍,演員用心演,觀眾用心去感受,整個觀影過程是一種享受。」如今,很多人有一種印象,認為年輕一代不關心歷史,不關心社會,其實,我們更應該認真想一想,在我們的文藝作品中,到底呈現了什麼樣的歷史和社會?
今天,我們習慣了消費苦難,解構悲劇,戲謔歷史,漠視現實,看《歸來》,應該讓我們實現迴歸。正如張藝謀所說,《歸來》是一部逆流而上的作品,它更像是對中國電影市場甚至中國社會思想文化心態的一次勘探。
3樓:king至
故事的開頭以*****為
背景,陸焉識和馮婉瑜是對夫妻,男方陸焉識卻因為被認為右翼分子,派遣到西寧關了起來。但陸焉識思念妻子和女兒又逃了出來,回到家中盼著能與妻女相見。 從小就受組織思想薰陶的女兒丹丹,一切服從組織,再加上因為父親右翼身份的緣故無法參演舞臺劇女主演,便向上級組織高密抓自己的父親。
母親明知道自己女兒已經告了密,但仍義無反顧的要見愛人。
火車站上,兩人只能遠遠相望呼喚著對方,卻連一絲一毫都無法靠近彼此。在組織的追捕中,在女兒的攔截中,在路人紛紛投來詫異討論目光中,他們終究連手都沒有碰到就再次分離,而這一別,又是多年! 而在火車站,馮婉瑜對陸焉識那句:
「焉識快跑!!」悲傷而沉重的讓我的眼淚奪眶而出......
而後,被文革折磨了20年的陸焉識終於平凡得以歸家,滿懷欣喜的盼著能夠見到苦苦守候他20年的妻子,回家後才發現,妻子因為過度思念他,記憶力衰退,患了選擇性遺忘症。。
是的,馮婉瑜不再認識陸焉識了。
陸焉識和馮婉瑜之間隔著二十年的時光,二十年後他們面對面站立,依然彼此深愛,但妻子永遠記住的是那個還沒對她造成傷害的丈夫,是一段無法打撈的記憶,陸焉識面對的是一個回不去的家,一個拒絕接納,但始終在等待他的避難所。
失憶後的馮婉瑜,不準被她認為是「方師傅」的陸焉識進家門,不原諒女兒犯的錯,不準自己的女兒進家。無可奈何的陸焉識只能將自己在那二十年中寫下卻從未寄出的信寄給了二十年後的馮婉瑜。每天像個老朋友一樣,陪伴在婉瑜身旁,為她念信。
在婉瑜眼中,眼前的人只是一個「念信的同志」,而她的丈夫陸焉識,仍在遠方。就這麼陪伴著,把前半輩子從來沒給過她的耐心和等待攢夠了一樣都給了她。即使她看上去再也記不起他是誰,他也沒有顯出半點急躁來。
他為什麼要著急呢?他早就打算好了,他餘下的時間早就在那二十年裡盤算好了,都是她的,他是把命給她了,如此一來,反而有了知足的淡然。他們可以就那麼靜靜地像一對平淡無奇的老夫妻,坐著看看書,聊聊天,看看貓,打打牌。
如果你看到那樣安靜安詳的場景,你絕不會把他們和曠世戀情聯絡在一起。
而婉瑜唯一記得的,就是每個月5號,去火車站等焉識。颳風下雨永不變,她在牆頭貼上「5號接焉識」的字條,她在報紙上一遍遍臨摹「陸焉識」這三個字,即使記憶壞到不記得怎樣寫字,她也照著被雨水打溼的字元重新寫下自己愛人的名字,只為這一份忠貞,只為這一份堅守,只為這一份等待......
這部從一開始就知道並不輕鬆的電影,看到這裡,卻讓我有種意外的感覺。這個一直讓人覺得苦澀心酸唏噓感慨的愛情進行到這一步,竟因為婉喻的失憶,陸焉識對失憶的婉喻的重新追求和陪伴,帶來了一絲絲的甜蜜,美好的一如初見,淡淡的,帶著最初的愛慕和溫馨。
縱觀電影,穿插重疊了太多的愛,夫妻堅守的愛,女兒對父母的愧疚,母親原諒女兒的愛......婉瑜因為愧疚當年沒能見到愛人,即使失憶仍不忘「不能再把焉識鎖在門外了」;年復一年地去接了一輩子火車,只為了愛人信裡的一句「我5號就到」;寫了二十年寄不出去的信,最後還得作為陌生人念給愛人聽,只為了能夠天天看到她即便帶著陌生的眼神。
一輩子的堅守,只為讓她感受到自己的愛,只為陪著她,只為用自己的方式愛她。不用轟轟烈烈,這樣,也就夠了。
電影中人物對話少,而對角色動作表情的描寫卻極為深刻。陳道明、兩代「謀女郎」同場飆戲也算得上是整部電影的亮點所在。鞏俐把「戲如人生」「人戲不分」的境界徹底融合,她的表情從茫然到下意識流露的敦厚教養,每一幀情緒的遊動都不輕疏。
而陳道明則已自身淡淡的文人氣質中,懷抱著陡然劍氣的氣質把整個角色都與之融合成就了一個真實的「陸焉識」。鞏俐和陳道明這樣的老戲骨,兩人的一唱一和,一個表情、一個皺眉、一聲嘆息都足以看到內心矛盾的情感碰撞。鞏俐把「失憶」演的太過自然,陳道明把「痴情」演的太過真實。
《歸來》用小景深表現人物特寫的內心,用大景深突出環境帶給人的影響,深入到視覺影響觀眾的內心。而光線的巧妙運用恰如其分的把人物塑造的更為立體,內心情感更為清冽。色調的偏灰使影片年代感凸顯無遺,更襯托出的是一種悲天憫人的無力和現實殘酷,堪稱歎為觀止。
敘事的張力和攝影的精巧,使整部影片看上去都顯得恰到火候,把情感的聚集到宣洩力量衝擊發揮到了極致。
執子之手與子偕老。在陸焉識和馮婉瑜的愛情中彼此缺失了20年,即使失去記憶卻仍能讓他們一生執著。這段愛情,就像一罈老酒一樣,濃郁醇香,沒有隨風逝去,也不會逝去。
他們就在彼此的愛情裡,各自蒼老,卻也醞釀著彼此相愛不相見的深情。
看完電影,我準備把原著剩餘的部分也讀完,雖然電影是改編作品,但並不拘泥於原著,他在原著的基礎上搭建了一個新的故事,不論是不是原著黨,都能從電影中找到屬於自己的感覺,找到心中那段只屬於焉識和婉瑜的刻骨銘心。
電影最後一個場景,焉識載著婉瑜,在大雪中等待著一輩子的「5號接焉識」。他們的愛情,從來沒有死過,更像是沉睡過後補償似的,一下子又煥發出活力。她還在等,他也還在等。
「你不是希望有人陪著她照顧她就夠了嗎?其他的你還在乎嗎?」只要彼此都能熟識相濡以沫執手相伴所經歷的路,只要彼此都能不顧前嫌毫不猶豫的順著這條路走下去,別的還需要顧忌嗎?
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