1樓:新亞藝考培訓
**表演,舞蹈表演,戲劇影視表演,鋼琴表演,器樂表演等等。不知道你問的是不是這個、
表演藝術真實的重要性指的是什麼
2樓:北京電影學院(北京)培訓中心
演員對人物塑造的合理性,真實性是很重要的,塑造的人物的動作臺詞都要合理
唱唸做打是中國戲曲表演的四種藝術手段,也是戲曲表演的四項基本功。其中「做」指的是:
3樓:緩緩夜笙歌
做是做功。
做功做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動作,是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語彙,以突出人物性格、年齡、身份上的特點,並使自己塑造的藝術形象更成功。
做並不是純技術性表演,而是各具特點的內涵與表象,一舉手,一投足,既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,全為塑造形象服務。
戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之後,還須悉心揣摩戲情戲理、人物特徵,才能把戲演活。
演員在創造角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩髮、水袖各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語彙,以突出人物性格上、年齡上、身分上的特點,並使自己塑造的藝術形象更增光輝。
如在各種步法中,狼狽掙扎時走跪步,少女在歡樂時甩著辮梢走碎步,就不僅是純技術性的表演,而能起到渲染氣氛和描繪情態的作用。同樣是翎子功,用在不同人物身上,有的表現英武,有的表現輕佻,有的表現急躁,有的表現憤怒。
在髯口功中,彈須、理髯、甩髯口......各具特定的內涵與表象。卓越的演員表演時既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,而不流於形式。
擴充套件資料
戲曲表演的四種藝術手段,也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱,念指具有**性的唸白,二者互為補充,構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「歌」。做指舞蹈化的形體動作,打指武術和翻跌的技藝,二者相互結合,構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「舞」。
戲曲在長期發展的過程中,逐漸融合唱唸做打各種藝術手段,為搬演故事、塑造人物服務。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節目,通過武術和雜技,表演簡單的故事。唐代盛行歌舞,以載歌載舞著稱。
宋雜劇演出分「豔段」、「正雜劇」、「雜扮」三部分,把歌舞、戲劇、雜耍集於一臺,起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、崑山諸腔勃興以後,在聲樂和舞蹈技藝的結合方面漸趨完善。
清乾隆、嘉慶年間,徽調與漢調合流,繼承昆、弋的傳統,吸收各種地方戲的優點,逐步向京劇演變。大致到了同治、光緒前後,一個以唱唸做打多樣統一的完整藝術形式才臻成熟。
戲曲劇種為數眾多,表演上運用的藝術手段各有側重。大抵搬演生活小戲的花鼓、採茶等系統的劇種,載歌載舞;由坐唱形式搬上舞臺的灘簧、曲子等系統的劇種,側重說唱;崑曲、高腔、皮簧、梆子系統的劇種,唱唸做打四功並重。
中華人民共和國成立以來,各劇種相互促進,共同提高,上述差別已逐漸縮小。目前,各劇種大都具備了唱唸做打的藝術手段。
戲曲演員按照傳統的規程,從小就從唱唸做打幾個方面接受嚴格的基礎訓練,充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各種**語彙和舞蹈語彙,而後才能進行藝術創造。戲曲諺語說,「師傅領進門,修行在個人」,「領進門」是指口傳身授的傳藝,「靠個人」則指個人的揣摩、發揮與創造。
戲曲演員幼時一面苦練基本功,一面拍曲學戲,學會幾齣或十幾出傳統摺子戲後,就開始登臺演出,在藝術實踐中逐漸學會體驗角色,熟悉併發揮唱唸做打的藝術功能。缺少基本功,就失去創作的手段;僅擅基本功的技法和程式,也是難於創造鮮明的藝術形象的。
4樓:du知道君
唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。
「唱」,指的是唱功。「做」指的是做功,也就是表演。「念」指的是念白。而「打」則指的是武功。
5樓:匿名使用者
釋義中國戲曲表演的4種藝術手段,也是戲曲表演的4項基本功。
原始概念
唱指歌唱,念指具有**性的唸白,二者構成歌舞化戲曲表演藝術兩大要素之一的「歌」;做指舞蹈化的形體動作,打指武術和翻跌的技藝,二者結合,構成另一大要素的「舞」。
唱是戲曲的主要藝術手段之一,學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,擴大音域、音量、鍛鍊歌喉的耐力和音色,分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼,練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧;但唱更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態,通過聲樂的藝術感染力,表達劇中人的心曲。
唸白與唱互相補充、配合,也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功,唸白也是必修課之一。戲曲唸白大體上可分為兩大類,即韻白和散白,都是經過藝術提煉的語言,具有節奏感和**性,鏗鏘悅耳,與唱相互協調。
做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動作,是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語彙,以突出人物性格、年齡、身份上的特點,並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演,而是各具特點的內涵與表象,一舉手,一投足,既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,全為塑造形象服務。
打是戲曲形體動作的另一個重要組成部分,是傳統武術的舞蹈化,也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底,而且還必須善於運用這些難度極高的技巧,準確地展示人物的精神面貌和神情氣質。
唱唸做打是戲曲表演的特殊藝術手段,四者有機結合,構成了戲曲表現形式的特點,是戲曲有別於其他舞臺藝術的重要標誌。
6樓:滄夾
做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動作,是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語彙,以突出人物性格、年齡、身份上的特點,並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演,而是各具特點的內涵與表象,一舉手,一投足,既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,全為塑造形象服務。
唱唸做打是中國戲曲表演的四種藝術手段,也是戲曲表演的四項基本功,其中「做」指?
7樓:匿名使用者
指京劇四大基本功
唱:演唱
念:說、講
做:做動作
打:演奏、打擊樂
8樓:匿名使用者
塑造劇中人物的行為,和做派,詮釋劇中人物的心裡,塑造人物形象。
9樓:匿名使用者
戲曲的三大藝術特色
綜合性、虛擬性、程式性——
(一)綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合,通過演員的表演實現戲曲的全部功能。
其中,唱、念、做、打在演員身上的有機構成,便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱,指唱腔技法,講求「字正腔圓」;念,即唸白,是朗誦技法,要求嚴格,所謂「千斤話白四兩唱」;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打動作,是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接,有時相互交叉,構成方式視劇情需要而定,但都統一為綜合整體,體現出和諧之美,充滿著**精神(節奏感)。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
(二)虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面,所謂「三五步行遍天下,六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業,方丈地萬里江山」,「眨眼間數年光陰,寸柱香千秋萬代」這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的侷限。
其次是在具體的舞臺氣氛排程和演員對某些生活動作的模擬方面,諸如颳風下雨,船行馬步,穿針引線,等等,更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性,既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的侷限性帶來的結果,也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。
這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力,從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
(三)程式性 程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。
此中凝聚著古往今來藝術家們的心血,它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點,因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓,等等,皆有固定的格式。除了表演程式外,戲曲從劇本形式、角色行當、**唱腔、化妝服裝等各個方面,都有一定的程式。
優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限,創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。
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