1樓:袁樂
導演:主演: 茂山千作 茂山七五三 茂山茂 等62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333361303132
型別:上映日期: 日本
這部《卡夫卡 鄉村醫生》是根據弗蘭茲·卡夫卡的**改編而成,講述了一位鄉下醫生的孤獨與不安。整部影片長度約為二十一分鐘,已經預定在日本11月份公映。
這部僅僅二十一分鐘的動畫用了一萬多張原畫,全部由手提攝像機拍攝。、曾經憑藉《頭山》獲得2023年奧斯卡動畫短片提名的山村浩二以其風格獨特的畫面刻畫出主人公深切的孤寂。為動畫配音的是活國寶茂山千作率領的狂言師茂山一家和芥川獎得主年輕女作家金原瞳。
有著深深積雪的寒夜。鄉村醫生感到極度為難。剛接到了得了急病的患者的通知,必須得趕到十英哩以外的患者家中去。
讓女傭人到附近去借馬,可是這種颳著風雪的夜晚,又有誰肯出讓呢?醫生不由得感嘆自己的不走運,一肚子氣地猛踢舊的豬圈。
忽然,一個從沒見過的馬伕出現了:「您需要馬車嗎?」讓人吃驚的是,居然有這輛有兩匹馬拉車的豪華馬車出租。正感到為難的醫生立刻高興地飛身上了馬車。
「由我來駕駛吧,你不知道路吧。」
「當然。我不和您一起去,我將和您的女傭人羅莎等在一起。」
羅莎一邊慘叫著一邊關掉了家裡的電燈,馬車則載著醫生飛疾而去......
原作者卡夫卡是20世紀著名德語**家。文筆明淨而想像奇詭,是二十世紀各個寫作流派所追認的先驅。他著有的其它的優秀作品有 《夢》、《騎桶者》、《致某科學院的報告》、《苦難的開始》 、《飢餓藝術家》、《變形記》、《在流放地》、《判決》、《城堡》 等。
山村浩二現年43歲,1983 年入讀東京造型大學繪畫系,學中擔任劇場電影的美術助手、特殊造型等事務。1987 年畢業加入mukuo工作室,2023年辭職成為自由動畫家。他採用粘土、**、彩色鉛筆、標誌、墨水等多種多樣的技巧製作面向孩子們的短篇、電視cm等動畫片。
代表作品有《頭山》、《卡洛和皮約布福特》、《帕西》、《巴別塔(babel)之書》等。作品在世界30多個國家上映。2023年的作品《頭山》以落語為題材,獲得了第75屆美國奧斯卡金像獎短篇動畫部門的提名,以及法國安納西國際動畫電影節短篇部門的頭獎。
卡夫卡**的藝術特色
2樓:匿名使用者
卡夫卡**的謎語特徵體現在**的不確定性特徵上。他的**往往沒有
起始,沒有結尾,沒有具體的時間和地點,沒有明確的方向。
卡夫卡作品的基本主題是現代社會中人的異化和孤獨,但它並非通過傳統的寫實或典型化的手法獲得的,而是突破了表象的或細節的真實,採用鮮明的象徵、淡化的情節和寓言性質的人物,通過象徵、暗示、誇張等手法予以表現。
他一方面用冷峻的語言作「利斧」劈開蒙蔽人們眼睛的生活假象,另一方面在這冷峻的語言下又跳躍著一顆灼熱的心,於是形成了這外冷內熱悲喜交加的敘事風格。
卡夫卡一生都在苦苦地探求人生的價值與意義,但至死都無法對他的思考和探索給出令他自己滿意的答案和結論。因此卡夫卡也無法通過他的創作描寫生活的結局,無法給自己的**一個滿意的結尾。
擴充套件資料
卡夫卡成就
卡夫卡成就主要表現在他的文學作品上,他被認為是現代派文學的鼻祖,是表現主義文學的先驅。他的作品對以後各種各樣的現代主義流派,都產生過強烈的影響。他與法國作家馬塞爾·普魯斯特,愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。
卡夫卡成就不只限於他的文學作品上,他的寫作手法也是首屈一指的。他之所以能成為現代派文學的鼻祖,主要表現在他作品的主題曲折晦澀,情節支離破碎,思路不連貫,跳躍性很大,語言的象徵意義很強,這給閱讀和理解他的作品帶來了一定的困難。
3樓:大大大大倩倩
1、荒誕。
關於事件的大框架是荒誕的,而具體描寫卻是真切的。如城堡,看得見卻走不到,這是荒誕的,但是進城堡的情節中細節描寫卻是具體真切的。
2、夢幻。
表現主義作家熱衷於此,卡夫卡的日記裡經常見到夢的記錄。《鄉村醫生》就運用了夢幻的筆法。
3、神祕性。
卡夫卡的世界是一個神祕的世界,因為他把現實推向了極端,使人「陷入某種沉悶的奧祕之中」。
4樓:手機使用者
卡夫卡的**在藝術特點上與19世紀現實主義和浪漫主義**明顯不同,沒有引人入勝的故事情節,人物性格基本上沒有發展變化,也缺乏現實主義作家極為重視的環境描寫。作者平鋪直敘地在講述一個內容嚴肅的故事,語調平淡冷峻,很難碰到繪聲繪色的描述。而且,故事本身和人物的遭遇往往虛虛實實,飄忽不定。
總之,卡夫卡的**不講求故事的明晰性,人物性格的典型性,環境描寫的具體性。**一般不交代具體的地點,沒有確切的時間,也不說明具體的社會背景。所有這些特點都是由**內容的寓意性而來。
卡夫卡的**是寓言**,不求社會生活畫面的豐富多彩,但求深刻的哲理和寓意包蘊其中。在卡夫卡的感受中,世界是荒誕的、可怖的、令人痛苦和絕望的。世界上的一切都被一種力量巨大的權威所覆蓋。
這個權威高高在上,神祕莫測。它使人感到壓抑和窒息。這是一個不可理喻的世界。
卡夫卡**中那種滯重、淡漠和沉悶的氣氛,和這樣的一個世界正相對應。為了更好地顯示**的哲理內涵,更深刻地表現世界的不可理喻,他習慣於採用以下幾種藝術表現手段:
一是象徵。卡夫卡常使用象徵形象來表達他對社會關係的理解。如《審判》中k的**、企圖申訴,以及案件的起因與內幕,始終是籠罩在雲霧之中。
那個法庭更是帶有神祕色彩,它的存在模模糊糊,彷彿設在閣樓上,但它卻有無限的權力,能決定人的生死命運。它無疑象徵著一種與人類為敵的異己力量。再如《城堡》,**中那個時隱時現、神祕莫測的城堡,對村民是一直縈繞在腦際的權力巨魔,它就是**政權官僚機器的象徵。
城堡就在眼前,但就是走不到那裡。這象徵著**統治者與普通人民之間存在著一道不可逾越的鴻溝。
二是荒誕。這主要是指那些表現在情節與人物行為上出現的違反常情與理性的情況。這裡有存在主義哲學思想的影響。
在卡夫卡的作品中,荒誕因素佔有重要地位。《變形記》中人忽然變成甲蟲,《致科學院的報告》中猿變成了人,《審判》中k被荒誕地逮捕,又被荒誕地處死,《城堡》中的主人公無論如何也進不了城堡以及《判決》中父親判決兒子自溺和兒子執行判決等等,都是典型的卡夫卡式的荒誕手法。所有這些誕妄不經的事,都**於「世界是荒誕的」這一基本信條。
三是逆說。荒誕性雖是卡夫卡的藝術特色之一,但他並未止於荒誕。如果再進一步考察,便會發現作家運用的是一種逆說或反論的手法。
他所敘述的事情初看起來是荒誕不經和自相矛盾的,但細想一下就會看到其中包含著某種真實性。表面上是「非」,實際上卻是「是」,即似非而是。在卡夫卡的創作中用這種手法所寫的內容大量存在。
如**《審判》中第九章《在教堂裡》的「在法的門前」那一段就是明顯的例子。某日,來了個鄉下人,要求進法的門裡去。但衛士說現在不能允許。
鄉下人又問,等一等是否可以。衛士說:有可能。
但鄉下人等了一天又一天,等了一年又一年,直到人老,生命垂危之際,他問衛士:既然所有的人都向往法,為何這許多年卻未見有任何人來要求進去呢?衛士吼道:
「這道門是專門為你設下的。」故事中有很多自相矛盾的描寫,如衛士拿小凳給鄉下人坐,和他拉家常,收他的禮物,但就是不放他進去。鄉下人老了,卻發現了衛士大衣毛領中有跳蚤,等等。
鄉下人等了一生,直至生命的結束,荒謬之至。但仔細琢磨起來,故事還是有道理的。因為,在一個不正義的社會,普通農民要想沐浴法律之光,是難上加難,甚至是不可能的。
這就是卡夫卡習用的產生似非而是效果的逆說法。
四是獨特的諷刺。卡夫卡的諷刺主要產生於對現實荒誕性的揭示。他的主人公為了正義或辨明真情而奔走,但經常是陷入一種令人啼笑皆非的困境。
他越是掙扎,就越陷得深,甚至最後送命了事,如《審判》中的約瑟夫的結局。這裡面就蘊含著諷刺。卡夫卡**中的諷刺意味往往與苦澀的幽默緊密地結合在一起。
如《鄉村醫生》中的醫生,本來是出診治病的,卻陷入了荒誕的境地。最後上了年紀的醫生,赤裸著身子,冒著嚴寒,坐著從豬圈中鑽出的魔馬拉的車,在茫茫的大地上到處遊蕩。上面提到的《審判》中鄉下人想進入法的門而不可得的故事更帶有明顯的諷刺性。
五是平淡、拙樸、凝重和冷漠的敘述風格。卡夫卡寫的經常是一個在撲朔迷離的氛圍中的荒誕故事,有時給人一種神祕和陰沉恐怖的感覺。寫這種內容,作家當然不可能使用簡練明快的語言。
卡夫卡**的語言風格特點是:平淡中透著冷漠,拙樸中透著凝重。這種語言風格與作品內容的樸素無華最相適應,但更主要的,這是卡夫卡作為作家的獨特風格。
當然,這種風格的形成同作家對生活的認識和感悟有關。現實生活的殘忍,人與人之間的冷酷,卡夫卡是體會至深的。這位陷入深深痛苦與困惑之中的作家在創作他的寓言性**時表現出的這種語言風格是完全合乎邏輯的。
卡夫卡富有獨創性的作品,是特定歷史時期的產物。他以獨特的藝術形式表現了現代世界人們所體驗的各種痛苦感受,如災難感、陌生感,特別是恐懼感和無能為力感。卡夫卡先於時人抓住了時代的特徵,並且表現得十分深刻,故而被視為開一代文學的宗師和天才。
卡夫卡的創作對現代文學的發展具有重要意義。他的藝術經驗已被許多作家所汲取。卡夫卡創作的藝術特徵對許多現代主義流派都產生了影響,如表現主義、超現實主義、象徵主義、存在主義、荒誕派、新**、黑色幽默等都把他看成自己流派的開創人或重要代表。
這一事實從另一個側面說明了卡夫卡創作的巨大價值。
卡夫卡對現代社會弊病的批判和對整個人類存在狀況的思索和挖掘是深刻的。但也必須看到,他的創作中瀰漫著一種濃郁的悲觀主義情緒。這種情緒畢竟不能鼓舞人們積極向上並奮起抗爭,以改造這個產生荒誕和恐怖的世界。
以上回答你滿意麼?
卡夫卡的所有著作有哪些?
5樓:匿名使用者
卡夫卡弗蘭茲·卡夫卡(franz kafka,2023年7月3日—2023年6月3日),20世紀德語**家。文筆明淨而想像奇詭,常採用寓言體,背後的寓意言人人殊,暫無(或永無)定論。別開生面的手法,令二十世紀各個寫作流派紛紛追認其為先驅。
卡夫卡生於捷克(當時屬奧匈帝國)首府布拉格一個猶太商人家庭,是家中長子,有三個妹妹(另有兩個早夭的弟弟)。自幼愛好文學、戲劇,18歲進入布拉格大學,初習化學、文學,後習法律,獲博士學位。畢業後,在保險公司任職。
多次與人訂婚,卻終生未娶,41歲時死於肺癆。
2023年,卡夫卡開始發表**,早期的作品頗受表現主義的影響。2023年的一個晚上,通宵寫出短篇《判決》,從此建立自己獨特的風格。生前共出版七本**的單行本和集子,死後好友布勞德(max brod)違揹他的遺言,替他整理遺稿,出版三部長篇**(均未定稿),以及書信、日記,並替他立傳。
後世的批評家,往往過分強調卡夫卡作品陰暗的一面,忽視其明朗、風趣的地方,米蘭·昆德拉在《被背叛的遺囑》(les testaments trahis)中試圖糾正這一點。其實據布勞德的回憶,卡夫卡喜歡在朋友面前朗讀自己的作品,讀到得意的段落時會忍俊不禁,自己大笑起來。
卡夫卡他是一位用德語寫作的業餘作家,國籍屬奧匈帝國。他與法國作家馬賽爾·普魯斯特,愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。卡夫卡生前默默無聞,孤獨地奮鬥,隨著時間的流逝,他的價值才逐漸為人們所認識,作品引起了世界的震動,並在世界範圍內形成一股「卡夫卡」熱,經久不衰。
卡夫卡一生的作品並不多,但對後世文學的影響卻是極為深遠的。美國詩人奧登認為:「他與我們時代的關係最近似但丁、莎士比亞、歌德與他們時代的關係。
」卡夫卡的**揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象,個人式的、憂鬱的、孤獨的情緒,運用的是象徵式的手法。後世的許多現代主義文學流派如「荒誕派戲劇」、法國的「新**」等都把卡夫卡奉為自己的鼻祖。
卡夫卡出生在布拉格的一個猶太商人家庭,他的父親粗暴、**,對兒子的學習、生活不聞不問,只是偶爾指手畫腳地訓斥一通——他想把兒子培養成為性格堅強而又幹的年輕人,但結果是適得其反,卡夫卡內心中一直對父親存有無法消除的畏懼心理。由此而培養的敏感、怯懦的性格和孤僻、憂鬱的氣質使卡夫卡其人其書成為那個時代資本主義社會的精神寫照:異化現象,難以排遣的孤獨和危機感,無法克服的荒誕和恐懼。
卡夫卡的《變形記》中,由於沉重的肉體和精神上的壓迫,使人失去了自己的本質,異化為非人。另一部短篇**《飢餓藝術家》描述了經理把絕食表演者關在鐵籠內進行表演,時間長達四十天。表演結束時,絕食者已經骨瘦如柴,不能支援。
後來他被一個馬戲團聘去,把關他的籠子放在離獸場很近的道口,為的是遊客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌,絕食者無限期地絕食下去,終於餓死。這裡的飢餓藝術家實際上已經異化為動物了。
另外一些**是揭示現實世界的荒誕與非理性的,如《判決》和名篇《鄉村醫生》,這裡,現實和非現實的因素交織,透過這些荒誕的細節和神祕的迷霧,這裡寓意著:人類患了十分嚴重的病,已經使肌體無可救藥。人類社會的一些病症是醫生醫治不了的,這裡的醫生最後也變成了流浪者。
卡夫卡的長篇**《美國》和《地洞》等揭示的是人類現實生活中的困境和困惑感;而《審判》、《在流放地》以及《萬里長城建造時》則揭示了現代國家機器的殘酷和其中的腐朽。短篇**《萬里長城建造時》中寫到:中國老百姓被驅趕去建造並無多大實用價值的長城,他們連哪個皇帝當朝都不知道,許多年前的戰役他們剛剛得知,彷彿是新聞一般奔走相告。
「皇帝身邊雲集著一批能幹而來歷不明的廷臣,他們以侍從和友人的身份掩蓋著艱險的用心。」 「那些皇妃們靡費無度,與*刁的廷臣們勾勾搭搭,野心勃勃,貪得無厭,縱慾恣肆,惡德暴行就像家常便飯。」他還寫出了表現民主主義思想的一句話:
「在我看來,恰恰是有關帝國的問題應該去問一問老百姓,因為他們才是帝國的最後支柱呢。」
求 卡夫卡各小說的主題思想。。越全越好
1 變形記 的主題思想 卡夫卡的 變形記 中，由於沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。它描述了人與人之間的這種孤獨感與陌生感，即人與人之間，競爭激化 感情淡化 關係惡化，也就是說這種關係既荒謬又難以溝通。推銷員一覺醒來發現自己變成甲蟲，儘管它還有人的情感與心理，但蟲的外形使他...
看了弗蘭茨 卡夫卡的《飢餓的藝術家》和《地洞》
1全部卡夫卡筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾 扭曲變形的世界裡惶恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到出路。看到他為我們描繪出的一幅幅畫卷我們會感到一陣陣震驚和恐懼，因為他彷彿在為人類的明天敲起陣陣急促的警鐘，他為人類的未來擔憂。每位讀者在讀卡夫卡時...
卡夫卡為什麼被稱為現實主義的奠基人
現代文學追求夢幻世界 怪誕的風格 崇尚強烈的情感 酷烈的畫面。夫卡生活和創作活動的主要時期是在第一次世界大戰前後，家庭因素與社會環境，造成了他與社會與他人的多層隔絕，使得卡夫卡終生生活在痛苦與孤獨之中。時時縈繞著他對社會的陌生感，孤獨感與恐懼感，成了他創作的永恆主題。無論主人公如何抗爭努力，強大無形...