1樓：大道無求所謂
欣賞書法是一門很精深的學問，不同的書法有不同的欣賞，不同的人有不同的欣賞。
所謂欣賞就是知道其好，好在那裡。知道其壞，壞在那裡。
但這也是表面功夫。
再深一點，能從筆墨中看出創作者的心情，喜好，性格，功夫，審美傾向。
如果能夠做到，能算是品出個中味道了，已經很了不起了。但還不是最高境界。
再往下，能夠鑑別真偽，能夠品出共鳴，品出人生觀，世界觀……
那就算是牛人了。
一般來說，我們看書法作品，首先是感覺其佈局和節奏。如果佈局大氣自由，如果節奏鮮明，就算是好的東西了。
然後才是結體的科學性，觀賞性，以及是否自然舒展。如果佈局、節奏、結體都也沒什麼毛病。可以算是精品了。
最後是筆法和用墨，筆法乾淨流暢，用墨枯潤適當。如果從佈局、節奏、結體、筆法、用墨都沒什麼毛病，可以算是上品了。
綜合具有上述要件，還有健康的內容，合理的表達，飛揚的氣勢。那就算是神品 了。
欣賞的順序是如此，學習的順序卻剛好相反。
學習首先要學的是用墨，如果連墨都控制不住，你寫一橫都有的潤一大片，有的枯乾無水，那根本就寫不出筆劃來了。
然後才是筆法和結體。
到了這一步，你寫的字才象是書法了。
單個的字寫好了，可以一氣呵成了，你才可能去感受書寫的節奏，最後才可能提升到謀篇與佈局。
王羲之的書法作品怎樣欣賞
當然前面所說的幾條是必須的。王羲之的書法作品自然是神品、妙品、極品了。所以你要欣賞的不是前面所說的東西。而是要更深一層的內容。
王羲之的書法有個最大的特點，就是同字、同韻、同味、不同形。每一個字都是唯一的，每一個字都是精心而自然，不造作，不裝飾的。能夠做到同字、同韻、同味、不同形，說明他對字的把握已經到了爐火純青登峰造極的地步，每一個字都是一種創造，這種功力和表達，前無古人，至今也是後無來者了。
王羲之的書法還有一個特點，前面所說的同字、同韻、同味、不同形的字。在同一篇作品裡，把兩個相同的字的位置交換一下，其氣韻一定就變了，就阻礙了，不流暢了。這就說明每個字在誕生時，不僅是唯一的，而且其位置也是唯一的。
這些字在篇幅裡只能生在這兒，只能生成這樣才是完美的。
要分析和欣賞王羲之的字，不知道有幾千幾萬種觀點和總結。不可能一一例舉。你可以自己去看，去發現。
總之一句話，千年書聖，前無古人，後無來者，至尊至貴，完美無缺。
2樓：匿名使用者
書法欣賞並非象有些人說的那樣玄妙莫測，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識(欣賞者)活動於客觀形態(書法作品)之上的互動感應過程。
書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高低與否，完全取決於欣賞者審美程度的高低。同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由於欣賞者的改變而改變，專業書法家的欣賞是一個層次，非專業的愛好者欣賞則又是一個層次，正所謂仁者見仁，智者見智。這說明由於欣賞者受審美學識的不同、時代環境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。
咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學書經歷來**一些有關欣賞的感想。
一、書法藝術與自然科學不同
書法欣賞不能象搞科學那樣，以公式或定義來解析它、證明它。如1+1的問題，答案只有一個，無論有多少人計算，其結果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無數個欣賞者欣賞，而得到的藝術感受卻是無數個的審美結果，高低不等，參差不齊。
二、欣賞者的審美觀各不相同
在書展上欣賞每一件書作時，常聽到的話語是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡單評價。如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛吃的人以為香，不愛吃的人則以為很臭，感覺截然不同，這就是典型的以個人嗜好興趣做出的審美選擇。
簡單地說書法藝術欣賞無非是一個好、差、美、醜的問題，如若兩個人各執已見，去欣賞同一件書法作品，由於個人的興趣愛好不同，甚至可以爭論上三天三夜，誰也說服不了誰，這種嗜好和興趣的不同，是與學識、修養、性情、環境、地位以及所處的時代，都有直接的影響因素。
三、書法藝術的審美領域有許多地方難以辨析
在欣賞過程中，所使用的審美表述詞語及其傾向性難以清界。如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語中，都存在著點點差異，導致了欣賞的優劣懸殊，難有準確的界線賞讀。
四、由於欣賞者對書法藝術的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同
這點對於欣賞者的互動交流是至關重要的，我們常說：「內行看門道，外行看熱鬧。」再如**棋賽，「妙著」的出現，觀眾不一定都有理解，程度高的，則馬上叫絕；程度稍低的，要想一想才可意會；而程度差的，必須看上幾步之後，才逐漸領悟；再差的觀眾，則恐怕到了局終的時候還是不理解。
再例如：宋代的蘇東坡，在欣賞黃山谷的書法時，曾戲稱：「黃山谷的書法，如同冬日的死蛇掛樹」；而黃山谷則反稱蘇東坡的字：
「叫做石壓**」。他們之間的書法戲語，其真正的意味，對於一般人來說是不可能理解的。再有，我最近到一位油畫老師家中做客，談畫之中，先生說了一句非常耐人尋味的話語：
「我快到七十歲了，現在才曉得一點用色了」，這句話也著時讓我思考一段時間。試想，他從開始學習油畫那天起，就無時不在接觸顏色，畫到現在難道他真的不會用色嗎？所以，對書法藝術瞭解的程度多少，決定著欣賞者的審美水平的高低。
通過上面的分析可知，書法藝術的欣賞，因受各種因素的影響，其審美結果是絕對不一樣的。除上述影響的因素外，那麼欣賞有沒有相對的、不絕對的統一標準和原則呢？我想還是有的，如同鐘錶的鐘擺一樣，在左右擺動的最大值之間存在著一個相對穩定的空間值，這個空間值就是相對認可的標準。
南齊書法家王僧虔曾說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……」這段文字實際上揭示了書法創作中的形與神的辨證關係。形質就是紙面上所展示的一切審美活動，是物質的、表象的，它包括作品的形式、章法、結構、點畫、墨色、輕重、緩急、落款、打章。
而神采是作者通過形質來表現自己的性情美感，是精神的、意識的，它包括書法家創作時所傾注的學識修養、心態情感、審美趨向和氣韻生動。
下面筆者從形質與神采兩部分來作以詳為分析，以便於老年學員的書法欣賞。
一、形質體現神采
我們欣賞書法不僅僅是得到藝術美的享受，而且通過書法作品還可體味到作者的創作心態、性情的自然流露，書法形質的實際創作，還為欣賞者提供了交流書藝的互動平臺。
1、形式尺幅的創作使用要得體
欣賞一件書法作品時，首先進入視覺的是作品的形式，其尺幅運用的恰當與否，給欣賞者帶來的直接反應是，欣賞是否繼續。例如，四尺對開的豎幅長條，用來創作立軸條幅是比較美的，若用來創作七言對聯則顯得紙寬字小、上下聯主體內容的兩側留白則顯得較多，與主體內容字的大小不相稱；如若以此來創作五言對聯則審美效果就不同了，其主體內容與整體尺幅就比較得體，紙的寬窄與字的大小比例以無失調之感；若要以此創作七言聯的話，則上下聯的尺幅寬度應各減少5公分，或不減少寬度，也可增加同寬度的對聯長度，即：在四尺對開的長度基礎上再加長1尺或2尺，這樣兩種長度的創作審美與原先的截然不同。
倘如再注重色宣、灑金宣的運用其效果更佳。
2、章法佈局要有疏密
欣賞書法作品，除形式尺幅之外，進入視覺印象比較深的就是章法佈局了，就以六尺對開的條幅章法為例，來創作一幅行草書，首先根據字數來確定行數、行距，以及落款的長短，都要恰到好處。書寫八句五言詩40個字分三行，在第三行留出半行作為落款、打章的位置，然後將40個字分兩行半作為創作的尺幅，既要考慮到留白、又要考慮到疏密度，就向古人說的那樣：「密不透風，疏可跑馬。
」這疏處留白就是整幅作品的「通氣孔」，如同建房子，除房門外，還要有窗戶，其留白就是「窗戶」。
3、筆法結字變化應豐富有重點
一件書法作品的美醜與否是與其點畫筆法的精良度有直接的關係，佔畫的入筆與收筆要到位，不能有未寫完的感覺，它們之間的引帶呼映應自然，線條要頸健圓潤，粗細長短要適中，使筆畫的精微之處，更能體現筆法的豐富性，近而促進了整幅整行的錯落有致，使結構筆畫的變化隨類賦型，各具特色。錯落如扶老攜幼；參差若樓觀飛驚；雄偉如壯士荷戟；安祥若忠厚長者；雄強飛動如龍跳天門，虎臥鳳閣；嫵美典雅若天女散花，金花遍地，如此的結字，才能使欣賞者神往不盡。
4、整幅墨色變化要自然
墨色的變化，最早引入書法藝術領域並運用自如的書畫家，應首推明代書畫家董其昌，他成功地將繪畫中的濃淡乾溼、墨分五彩的理念應用於書法之中，一改前朝用墨習慣，濃處很濃、淡處有墨，飛白之處，枯而不燥，使整幅作品中的韻味無窮。繼董其昌之後將用墨變化推向頂峰的，當為清代的王鐸，他與董氏最大的不同點是將墨色變用於連綿不斷的草書之中，他以嫻熟的草法運筆將個人的性情表現隨著筆墨的自然流露，由濃重的入筆一直寫到飛白枯墨處，依然有筆有墨，有骨有肉，使欣賞者隨著王鐸的運筆，而筆走龍蛇，婉如走進了墨分五色的詩情畫意之中，把玩再三，愛不釋手。
二、神采決定形質
每一件書法作品的創作，都傾盡了書法家當時的最佳心態的審美趨向，使欣賞者通過字裡行間的筆墨流露，去體味書家的學識修養、審美氣韻和心性情感，這就是作品的氣韻神彩。下面從三個方面**一下有關神采氣韻的欣賞。
1、學識修養
學識修養的積累對於每一位書法家來說都是必須的，尤其是書法方面的知識，如書法文字學、書法哲學、書法理論和筆墨紙的使用規律等等，都直接影響著書法水平的發揮，例如，在欣賞作品時，若出現了「硬傷」錯字、白字或簡化字、繁體字共存時，其藝術含量就大打折扣，即使其他方面做的比較好，也彌補不了它的遺憾，更談不上什麼美感了，所以，書法作品創作一般意義上講必須使用繁體字，切不可使用白字，更不能用簡化字，因為這種規定是約定俗成的，是書法界共同認可的。而造成這種後果的原因，就是不瞭解文字學和書寫不規範造成的，加之內容選擇的典雅與否也直接影響欣賞者的情感互動。
2、審美趨向
欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養的欣賞，而且通過字裡行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質樸的、豪放的、爽麗的都一一展現在作品之中，通過其點畫型態的自然表述，而美感盡現，如點如墜石、橫若陣雲、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。
3、氣韻生動
氣韻生動的藝術表現，**於筆法的豐富，結構的變化，墨色的濃淡飛白的運用，尤其是字與字之間，行與行之間呼映關係，在筆法精熟的基礎上，氣隨筆走，韻從意來，加之濃淡乾溼的發揮，輕重緩急的節奏，高低起伏的韻律美而盡展筆端。例如：在一幅作品中若有「神、中、千」三個字，每字中都有主筆畫長豎，勻可發揮長寫，然一幅作品中長線條的發揮只可兩處，並且是一長一短，一正一斜，一濃一淡，前面已有兩處可發揮的閃光點(精采部分或精采筆畫)，若行字的長豎再次發揮的話就與前面的兩處長豎有重複之感，從視覺效果來講，不僅三處長筆畫的發揮，不能給整幅作品帶來美感，而且還降低了作品原有的藝術含量，如果將「千」字與前面兩處中的「千」字作以調換，「中」字作草化處理，改為「千」的表現展示。
這樣隨著整幅作品的上下引帶關係的加強，審美氣韻也隨之體現出「小橋流水人家」的流動美感和「入木三分」、「力屈萬夫「的力量美感，給人以「精、氣、神」的完美體現，以達到韻超千古的崇高境界。
怎樣欣賞書法，如何欣賞書法作品？
這個問題簡單,沒有學過書法的人來回答這個問題那就像盲人摸象.這個問題不難的,要懂得欣賞書法的 美 就必須得先學書法,當你的書法水平達到了一定的水平的時候這種能力自然就有了.還有一個前提那就是你不能很單一的學習某人的書法,要博學眾長,只要大家都公認的好書法家你就一定要去看看他的書法到底什麼地方被人說為...
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1，從整體觀察字畫的真偽和細膩程度及有否損毀和修補。2，在仔細看作者的畫風和筆風。3，分析作者是在什麼時期和背景下創作的作品。4，從畫作中可以瞭解到作者的性格為人和時代意義。藝術美感是價值，出去賣只是 而已，有價值的不一定 高，而 高的不一定有價值回 這是個經濟答概念。書法的欣賞沒有原則可言，因為好...
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