1樓：哇咔咔
先遠看，再近看，遠看看畫的整體構造，結構框架是不是很穩，沒有浮起來的感覺，畫是否整體統一，色調統一，暗的地方有暗下去，亮的地方亮起來，中間過渡的很自然，沒有什麼不協調的地方，近看，看手法，是否處理的細緻，沒有毛糙感，在一些小的細節地方是否處理的很好，看畫中物體是否大體上比例協調，物與物之間比例是否得當。
2樓：金湖三河兄弟
繪畫又稱美術，繪畫是用點、線條、色彩去做美的藝術，美是看一幅畫好壞的最主要的標尺。畫是美的同時又是對人有益的，無論畫畫也好，評畫也好，對我無益那我畫它幹什麼，對我不利我**它幹什麼。畫的好壞讓眾人評，個人怎樣能多代表眾人的判斷呢？
對此，人就得放下自己的好惡，多帶眾人一致的心理，客觀的去評價。
3樓：匿名使用者
怎麼才能看出一首詩寫的好壞呢？
首先 你必須先認識字
其次你的文化水平必須有一定程度
最後 你喜歡詩歌嗎？你能和作者產生共鳴嗎？你能理解嗎？
好的美術作品
如同一首詩
或許 更難
更多爭議
4樓：vicar車
首先你應該去多多看一些好的畫，提高自己的美感。
其次一個無可否認的就是，一幅未完成的畫就是最壞的畫，無論他在某些部分上畫得再精細，某些部分上再好，也只是一張廢畫。構圖不合理，畫再好，也是形同虛設
5樓：這夏天的大畈
要多畫多看，眼力提高了就自然之道了。就像你看人一樣，怎麼知道誰好看誰不好看呢？
怎麼判斷一幅畫的好壞?
6樓：匿名使用者
一個東西或一幅作品本身是沒有好或不好的！每個人的欣賞水平和審美不一樣~自然也就喜歡不同型別的！現在我們說說得好，就是大眾審美的判斷標準！
你的作品喜歡的人多就是好作品！要是從美術角度來說素描有素描的評價標準，色彩有色彩的評價標準！
7樓：金湖三河兄弟
一幅畫的好壞取決於該畫接近完美的程度
怎樣辨別一幅畫的好與壞？
8樓：匿名使用者
判斷一幅畫的好與壞，要看畫面佈局是否和諧，色彩運用是否和諧，畫面不空也不滿，色調統一，手法熟練也是一種。
如何評價一幅畫好壞
9樓：仙遊張響
其實看一副畫就是看一個人!
作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：「畫如其人」
看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。
因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。
只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次觀其細，如何觀其細呢。
在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。
這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。
其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。
這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。
這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。
choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。
揚長避短，修其短髮其揚。這就是你值得驕傲的地方。
順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。
多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！
10樓：茶杯和水的故事
不同的畫標準不同，比如國畫講究氣韻生動，骨法用筆；印象派意在表現光。
不是一兩句話就能說清，每個人的審美角度也不同
如何鑑別一幅畫的好壞？
11樓：匿名使用者
其實看一副畫就是看一個人!
作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：「畫如其人」
看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。
因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。
只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次觀其細，如何觀其細呢。
在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。
這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。
其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。
這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。
這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。
choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。
揚長避短，修其短髮其揚。這就是你值得驕傲的地方。
順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。
多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！
怎麼去判定一幅畫的好壞.
12樓：匿名使用者
判斷一幅作品的好壞,要看它有沒有深層的思想含義能不能從中看到畫家對其作品的理解
繪畫是否嫻熟
他對色彩和畫面的理解是否有獨特見地
他的用筆和對畫面的塑造方法也是很重要的
13樓：匿名使用者
我也不是很懂，略知一二， 要看那副畫的色彩，整體結構，還有它的立意！！
一幅畫好壞到底是什麼決定的
14樓：
一是書法基本功: 書法中內涵的基本功如何又是由以下兩點決定的： 第一，看字型間架結構的基本功怎樣。
寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。 二看內涵的語言。書法語言又包含以下4點：
第1點，書法中是否有文學的內涵。 第2點，書法作品中是否內涵**的韻律。 第3點，書法中是否內涵著畫的意境。
第4點，書法中內涵的勢態。書畫鑑定方法1、首先要提高自己的鑑賞力。對一幅字畫的好壞，要有辨別能力。
如果待鑑字畫水平極差，就不可能是名家作品，也不會有很高的收藏價值。具備了這種能力，就可以不再花時間去考證其他根據。2、如果待鑑書畫「有一眼」，則要仔細觀察。
古今書畫鑑定，一般全憑目鑑，作品所有的個人風格、時代、氣息也全從觀察得來。大至章法、結構、行款、小至筆法、筆鋒，是否仿製品，這就是關鍵。例如山石皺法、樹木、水波、雲嵐、印章、紙絹、題跋、藏印等都是鑑定的細節。
我們必須逐一細審，不能稍有疏忽，必要時可藉助放大鏡，但不能觸控書畫本身。要注意印色。一般老印色入紙但印油已幹，呈硃砂色，與現代印色有明顯差別。
3、找資料進行對照比較。俗話說，不怕不識貨，只要貨比貨。任何事物，有比較才有鑑別，假惡醜是同真善美比較得來的。
當然真跡相比較更好。但在沒有原作者真跡時，亦可用畫冊或**對比。雖然影印本無法體現原作紙絹、墨色的新舊，印泥的色澤、但用筆筆法、筆鋒、印章的原摸樣是看的清楚的，可作對比。
4、書畫鑑定人應注意積累人文歷史知識。書畫都有時代烙印，如畫中的建築、器物、人物衣飾、場景等都具時代特徵；文字的書體格式、文字的內容也具時代特徵。仿畫常常在這些方面出錯誤。
書法作品怎麼才能看出一幅作品的好壞？
15樓：匿名使用者
如何判斷書法作品優劣
16樓：happy言欷
中國書法之美是他國文字所不及的，而欣賞書法，也是一門學問！
首先，要較深入的欣賞書法，得有兩把刷子——「歷史的刷子」與「書法的刷子」。歷史的刷子包含了書法史及中國歷史（書法家的創作背景）；書法的刷子則包含了文字學知識、書寫技巧、鑑別碑帖的能力及藝術涵養。它們都是密不可分的。
知曉古今之書法演變——書法史：
想想，書法演變是有前因後果的。從殷商的甲骨文到現在所看到的文字，五千年的歲月展露無疑。欣賞時如果不清書法史，而將隸書與草書、楷書相比——比哪一種好看——就有如一部歷史電影中張飛與岳飛同時出現在一個場景中，大煞風景！
知曉古今之書法家背景——歷史：
你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「蘭亭序」是在略有酒意時寫下的，事後多次嘗試也寫不出更好的作品？如果不知道，那也就無法深入的欣賞「蘭亭序」，因為你無法搞清楚它的前因後果，筆意也無法捉摸。
有文字學知識：
書法家最愛在文字上做文章了，有時為了變化，將多種字型（如隸書、草書）合為一種字型，有時學倉頡造字，為文字增減筆劃。如果這時，一個對中文只略知一二的外國人，誤把「山」、「宗」當為一字，念為「崇」，書法中所注重的「整體感」便消失殆盡，沒有了字距、大小之美。相同的，一個不知哪種是隸書，哪種是狂草，而將其混為一談，後果可想而知……
有鑑別碑帖之能力：
欣賞書法必具備鑑別碑帖之能力，避免欣賞到偽帖而不自知，完全吸收，將不堪設想。
書寫技巧，非有不可：
所謂「內行人看門道，外行人看熱鬧」，不懂書寫技巧則無法真正體會書法之美。用筆用墨之妙乃為書法欣賞的重點，不知書寫方法，不親身體驗，如何體會筆墨之妙？這也就是大部分名鑑賞家也為不錯的書法家之因。
有藝術涵養：
其實欣賞任何一種藝術，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿態」、「神韻」、「氣魄」，欣賞書法才有意義。
17樓：咒術娃娃
怎樣鑑賞一幅書法作品的好壞？
一是書法基本功:
書法中內涵的基本功如何又是由以下兩點決定的：
第一，看字型間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。
二看內涵的語言。書法語言又包含以下4點：
第1點，書法中是否有文學的內涵。
第2點，書法作品中是否內涵**的韻律。
第3點，書法中是否內涵著畫的意境。
第4點，書法中內涵的勢態。
18樓：匿名使用者
這個不能一概而論，初學者應從間架結構來看，二王行書，自然挺拔，張弛有度
顏派，行楷規矩，但氣勢不減
蘇軾行書，方圓渾然，墨濃矜持
黃庭堅行書，老幹昔古
趙孟釜行草，率性而為
鄭燮行草，遒勁如鬆
好的書法：氣連神一，彷彿千萬字如一筆所寫。
提、按、頓、挫、頂有時涵而不露，有時風骨盡現。
一句話，中國書法是天人合一的產物，即是自然，又是規矩。就書不盡言，言不盡意。
還須自己漫漫體悟，方得其道。
如何看出一幅抽象畫的好與壞、優與劣？
19樓：匿名使用者
抽象一詞的本義是指人在認識思維活動中對事物表象因素的捨棄和對本質因素的抽取。應用於美術領域，便有了抽象性藝術、抽象主義、抽象派等概念。
一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念（可見，這一概念並不涵蓋傳統美術中具有「抽象因素」、「抽象手法」和「抽象樣式」的美術）。在實際運用中，抽象性藝術的含義較寬泛，可以和具象藝術相對，概指西方現代藝術中各種具有抽象特性的藝術現象。而抽象主義和抽象派的含義較為狹義，特指抽象主義思潮及其流派。
從整體上看，20世紀的現代抽象藝術是對西方模擬自然美術傳統的反叛。它反對客觀地描繪自然物象，主張抽象分析和抽象表現。寬泛地說，現代抽象藝術包含兩大型別：
第一類是從自然物象出發的抽象，形成與自然物象保持有一定聯絡的抽象藝術形象；第二類是不以自然物象為基礎的抽象，創作純粹的形式構成。狹義的抽象藝術，即抽象主義思潮和流派則表現為第二種型別。它否定描繪具體物象，也不以自然物象為基礎，僅以基本的繪畫語言和形式因素創作純粹的抽象繪畫，藉以表達某種情緒、意念等精神內容或美感體驗。
概括地說，抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。
但在一些人看來,抽象是一種不美觀的事物.
抽象裝飾畫
抽象裝飾畫提升空間感，過去，很多家庭室內不講究擺裝飾畫，覺得那是多餘的，抽象畫一直被人們看成是難懂的藝術，不過在現代裝修風格的家庭中卻能起到點睛的作用。很多人儘管看不懂畫中的內容但深深地被它所感染，因此抽象畫是越來越多人做為裝飾畫的最佳選擇。
單看一幅畫,能看出這幅畫的作者,在畫這幅畫的心情嗎
是的 不同畫會有不同心情 也能看出這幅畫作者的審美和專注在那專個方向 人屬傷心時畫的畫都是偏向於黯淡色彩的 而且著筆也會比較滯慢 沉重 而一個人心情愉快 則是會畫比較輕鬆俏皮的畫 讓人看起來也會覺得很可愛很有趣 但大體來說 畫家都是比較有內心的蘊含的 現在鮮明活潑的畫家越來越少了 猜猜這幅畫,表達了...
一幅畫好看怎麼形容，怎麼形容一幅畫
維妙維肖 幾可亂真 出神入化 呼之欲出 栩栩如生 翩若驚鴻 點睛之筆 畫龍點睛 吳帶當風 曹衣出水 落墨為蠅 妙手丹青 躍然紙上 神來之筆 活靈活現 可以用一個詞形容，就是 逼真 或者是美麗 我覺得你不該放棄繪畫，繪畫可以修養身心。要想畫的好必須先有發現美的眼睛，發現自己身邊的美麗畫面，然後將真實事...
一幅家鄉的畫該怎麼畫，畫一幅名為「家鄉」的畫
具實來畫，不論城市農村，家鄉永遠美好 畫你最熟悉的景，你們家鄉最常見，最有特點的景 畫一幅名為 家鄉 的畫 古今之人都十分眷戀自己的家鄉，因之，對 家鄉 一詞倍覺親切，內並賦予許多高雅 容質樸的代稱，且常見於文人雅士的名篇和詩作中，今人對家鄉則統以 老家 二字呼之，尤顯得親切感。考以桑梓二字代稱 家...