1樓：匿名使用者
難啊無論基礎高bai低，每一du
張畫對每個zhi作者來說都是發現和探dao索，從某種意義專
上說基礎越屬好的人難度越大，因為不再有老師對他輔導，唯有認真、精心、多思是他的依靠。由此認真、精心、多思就是每張畫作的保證。
認真——遵守正確的道路和方法。可喜繪畫的目的地只有一個——自然，而通向這一目的的道路有千萬條。把我們的心、眼、手和運動交回自然就是方法；我們的心要平靜，眼要虔誠，手要自如，動作要自然，做到這些即使是初學，也會畫出優秀的畫作。
精心——忘我的感受，將觀察物件當作自然的代表，當作神聖，讚美之物，接受它所帶來的新的體驗。有目的的仔細觀察，根據作畫的過程要求尋找那些不易發現的聯絡。
多思——從第一個問題和疑點開始，把每一個困惑當作檢驗自我能力的標尺，運用能及的各種條件和手段，一定會獲得遠比付出大得多的收穫。
素描培養專業品質遠比學習技術重要的多，而掌握專業技術更重要的是依靠良好學習習慣，好的習慣也是造成學習快慢和作品優劣的主要原因，因此在學習技術的同時不要忽視良好學習態度和習慣的養成。正確的學習習慣也有高低層次，我們要在學習素描的同時不斷改正馬虎、粗心、懶思的毛病，這是素描學得快、學得好的保證。
2樓：匿名使用者
青春是陽光的。。。知道怎麼畫了吧
（看一幅畫）後的感受
3樓：匿名使用者
現在，讓我們一起解讀凡·高的油畫作品
《向日葵》。
凡·高是法國後印象主義畫家，他的《向日葵》作於2023年，這幅當年只能賣到400法郎的作品，2023年在倫敦克里斯蒂拍賣行以創紀錄的**3990萬美元被日本的一家企業買走，引起了世界的轟動。既然世界都在推崇凡·高的作品，說明他的作品具有很高的藝術價值，欣賞這樣的作品，一定會給我們帶來美的享受。現在我們把這幅作品當作欣賞的物件，看一下凡·高在作品中做了些什麼和怎樣去做的。
首先是欣賞的感受。先來對作品的整體進行感受，看看能得到一個什麼樣的印象。，我們要對整個畫面靜心**，著重感受作品的特殊點，注意體會特殊感受帶來的特殊體驗。
我們靜心觀賞，用一種近似兒童般的目光去全面地審視作品。儘管每一個人在經驗和愛好上都有不同，但是，每一個看到《向日葵》的觀賞者都會被畫面所表現出來的強烈視覺效果和旺盛的生命力深深打動。
《向日葵》給我們最強的感受是色彩對感官的刺激，整個畫面充滿著強烈的黃色運動，花、罐子、背景甚至桌面都由鮮明的黃色組成。黃色是飽和度最高的色彩，它表示陽光、智慧、成熟、神聖、激情。在這幅畫中，凡·高用黃色表現對生命的渴望和對崇高理想的追求。
畫中的另一個主要顏色是綠色。綠色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的綠色在黃色的強烈對比下，顯得脆弱和幼稚，象徵著人類精神軟弱的一面。
黑色是黃色的對立面，作品中的黑色具有雙重性：一種表現罪惡、悲傷、命運，一種表現堅強、反抗、現實。畫中的藍色，則表現了畫家對自己、對社會的懷疑和失望。
其次，我們分析一下構圖。《向日葵》的構圖屬於「對稱式」和「放射式」的組合樣式，它具有莊重和擴散的作用和力量。畫中物體擴充套件至邊框，將背景分割，是典型的現代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。
再次，我們分析畫面的造型和結構。畫中有兩種形式的葵花組成，一種是飽滿的圓形，朝向一致，由直線連線，相互重疊或隔開形成了一種有規則的節奏變化，它與罐子的對稱和桌子的水平線構成了畫面的穩定成分；另一種帶角形葉邊的葵花，朝向不一，相互分離，並由斜線和曲線連線，構成了畫面不穩定的因素。葵花的兩種形態的強烈對比，使畫面產生了巨大的張力。
最後，經過分析，使我們懂得了作品的感染力是通過作品色彩的強烈個性和造型的強烈對比形成的。當然，為了更好的理解作品，對藝術家的生平和社會背景的瞭解也是非常必要的。
欣賞的最後一步，是在掌握了作品資料的基礎上，對作品進行一次全面的、綜合的感受，使我們的體驗上升為一種真正具有審美價值的欣賞活動。在這一活動中，我們彷彿參與了藝術家的構思和創作，經歷了與藝術家的情感波折，分擔了藝術家對人類命運和社會前途的憂慮。
我們面對凡·高的《向日葵》，整個畫面的色調，與大地、陽光、赤金，與我們的身體相似的，象徵著理想、聖潔、奮發向上的黃色所震撼。被代表著正義、善良的成熟葵花，戰勝了代表**、反動的未成熟葵花所鼓舞。我們被能在如此有限的空間中，把整個人類的理想和現實表達得如此完美深深打動。
不僅如此，每一次重新欣賞它，都能發現新的含義，享受到新的審美愉悅。
4樓：匿名使用者
沒有什麼感覺。不過它很出名，所以好奇。就多看看。
油畫創作心得
5樓：匿名使用者
開始的時候是雄心勃勃，但是越到後期越是感到自己還有很多的欠缺和不如意！可是：踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫；有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。。。。。。
等等的狀況也會讓我得到一些安慰的！
6樓：晨晨手繪
我覺得很重要的一點 也是現在很多人盲目的一點 是 很多人認為創作就是創新 五花八門什麼都搞 為了創作而創作 盲目最求重新...然後就自我沉醉！！這是很多油畫創作者的通病！！！
我認為 油畫創作 是個人對藝術的見解 考量 自我藝術的呈現 每個人的審美都不一樣的 所以 只要能 心手合一 體現自我藝術 便是一個成功的油畫創作者》
小弟不才 緊談個人見解 如果你覺得我的觀點還可以 就採納我的答案吧 謝謝
7樓：西桔
確定主題很重要！然後再看錶現手法和方式
8樓：我愛油畫藝術
以什麼為目的，創作什麼畫
以活力青春，展現自我為主題畫一幅畫應該畫什麼？ 15
9樓：呂敬嬌
「辭程才以效伎」
「收百世之闕文，採千載之遺韻。謝朝華於已披，啟夕秀於未振。」（陸機《文賦》）
一幅畫的含義一幅畫的幅的意思是？
作品 陶 作者 謝楚餘 陶 油畫的作者謝楚餘是廣州美院的中青年畫家，人稱盜版與美女簇擁的畫家。他的畫的知名度往往大於他本人。代表作有 中國少女 陶 木板上的拳套 等。他自己對這幅 陶 的作品剛開始並沒感覺有什麼特別之處，他說作品是在家裡創作的。作品 陶 中的少女，被特意安排在風雲湧動的天地之間，讓大...
一幅畫的價值，一幅畫的價值是什麼？
這玩意是一些有藝術品味的人玩的遊戲，更重要的是人類文明發展到一定時候自然而然的就從物資享受轉到精神文明享受來了，精神文明享受的需求有很多，書畫就是其中之一。評一幅畫的價值得從幾處考量 1 作品本身好塊 中國畫講究的是筆墨功夫 韻味 構圖及畫本身是否能給人的一種思考或者說是享受吧 2 作者的知名度！這...
怎麼就能看出一幅畫的好壞了怎麼判斷一幅畫的好壞
先遠看，再近看，遠看看畫的整體構造，結構框架是不是很穩，沒有浮起來的感覺，畫是否整體統一，色調統一，暗的地方有暗下去，亮的地方亮起來，中間過渡的很自然，沒有什麼不協調的地方，近看，看手法，是否處理的細緻，沒有毛糙感，在一些小的細節地方是否處理的很好，看畫中物體是否大體上比例協調，物與物之間比例是否得...