1樓：皓凌
1、畫線描，即白描作為國畫的一個畫種，也稱版白畫．是今天學習人物權畫的基礎，白描可先從臨摹入了，配合寫生。
2、可作為評判畫家是否優秀的準繩，在當代作品中運用線條的長短粗細、剛柔強弱、輕重徐疾、濃淡乾溼、轉折頓挫，來表現出人物(或其他形象)的輪廓體積、質感神態、虛實明暗、動勢節奏，達到形神兼備要求的，為佳作是具備藝術性的作品。
中國畫線描又稱「白描」。它是運用線的粗細、方圓、濃淡、轉折變化以及用筆的快慢、輕重、頓挫等來描寫物象的一種技法。主要多用於畫人物或雙勾花鳥畫。
2樓：博飛華僑港澳臺
河南省美術家copy協會承辦的「全國第二屆中國畫線描藝術展」 2023年12月29日在河南省美術館隆重開幕。河南省政協主席王全書、中國美術家協會主席劉大為等領導參加了開幕式。此次展覽得到了全國2000餘位畫家的支援和積極參與，並從2000餘幅來稿中經過初評、複評，最終選出入選作品216幅，其中優秀作品64幅。
我省李鴻瑋、石品等18位畫家獲獎。
中文名中國畫線描藝術展
主辦單位
中國美術家協會、河南省文聯
優秀作品
64幅開幕時間
2023年12月29日
開幕地點
河南省美術館
3樓：燕子
中國文化
bai源遠流長，最能代表du中國文明中文化zhi藝術的當屬國dao粹——中國畫，也稱
版為中國水墨。權線條是中國畫區別於其他繪畫形式的顯著標志。
如果說水墨是中國畫的「神」，那線條就可以說是中國畫的「骨」。以形寫神，形神兼備是中國人物畫所推崇的重要精神。**主要討論線條在傳統中國畫人物畫方面的形成發展以及審美特徵。
從線描起源、中國畫以線造型的特點、線描審美特徵、對典型畫家線條的分析以及對當代中國語境下中國畫的線描發展等幾個方面進行**研究。總結出了古代中國畫線描的發展變化和現當代中國畫線描受到西方科學主義的影響以及中國傳統思想與西方結合
中國畫的線描有幾種，最著名的一副白描作品是什麼？
4樓：夢中億
中國畫的線描有十抄八種，著
名的作品有很多，但是沒有最著名的，其中最常知道的有《八十七神仙卷》，還有李公麟的作品，也常用線描。
線描種類：
1、高古遊絲描
2、琴絃描
3、鐵線描
4、混描
5、曹衣描
6、釘頭鼠尾描
7、橛頭釘描
8、馬蝗描
9、折蘆描
10、橄欖描
11、棗核描
12、柳葉描
13、竹葉描
14、戰筆水紋描
15、減筆描
16、枯柴描
17、蚯蚓描
18、行雲流水描
美術對當代社會的影響
5樓：將來我創造
美術對當代的影響是很大的 你的日常生活是離不開它的 想你的住所的裝飾 你穿的衣服 你的日用品 等等 都包含了美術 運用了美術 整個世界都是用美術來裝扮的
此文**自《美術觀察》雜誌2023年12期「30年美術社會影響力評價」專題。
清詩有云：「苔花如米小，也學牡丹開。」和經濟、外貿、工農業等相比，美術是一朵小花，但也一樣開放。
在祖國的花園裡，它有時能起到「大花」所起不到的作用，雖然這作用影響的面不大，但這一「面」也必須有。
30年來的中國美術是在「改革開放」中發展前進的，它時時反映著「改革開放」的特點，也為「改革開放」充實進重要內容。美術作品自身內容對社會具有直接的影響力，比如繪畫或雕塑失學兒童，反映他們渴望讀書而沒有學習條件的困境，這種作品可以其強烈的藝術感染力促使許多人去贊助「希望工程」或獻身於教育事業；比如服裝設計日益得到發展，這對30年來中國人衣著的改變有著直接的影響；比如在公共場合放置英雄人物特別是那些為中華民族的進步發展作出傑出貢獻的科學家、教育家及為國捐軀的烈士們的雕像，會對青少年思想意識、志向品德的養成起到重要作用。所有這些都需要專文來論述，甚至需要對具體作品進行具體的研究。
這裡重點要談的不是這些，而是美術作品自身之外的東西對30年來中國社會發展的影響。根據馬克思學說中論述的商品「二重性」——使用價值和交換價值，藝術作品的使用價值就是審美，但藝術作品也有交換價值，實現交換價值時藝術作品便成為商品。以往的30年中，特別是「改革開放」之初，中國畫作為商品，被大量賣到國外去換取外匯。
那時的中國是急需外匯的，中國畫作品為這種「急需」解決了小部分問題。當時的政策是「先使一部分人富起來」，到國外去賣畫的一批畫家就是先富起來的一部分，他們對社會的發展起到了帶動作用，至少他們的高消費帶動了當時商品經濟的發展。這體現了當時政策的正確性。
「改革開放」的政策促使一大批學美術的人去外國留學，富起來的一部分畫家也經常出國舉辦畫展或參觀訪問，他們將外國的美術作品大量介紹到國內，同時也帶來了和美術作品有關的哲學和藝術思潮，比如什麼叫現代派，什麼叫後現代派，什麼叫民主，什麼叫自由，什麼叫平等、博愛，等等，在國內產生了巨大影響。這裡不妨舉個例子，我本人於20世紀80年代初看到從國外來帶來的盧梭雕像**後，才知道盧梭提出過風俗破壞藝術、藝術破壞風俗的觀點，又進一步瞭解到，盧梭還曾提出過人生而自由、平等等影響歐洲社會發展的著名觀點，提出過社會契約論，這些對我的思想產生了很大的影響。
藝術是社會的反射鏡，研究和介紹西方藝術，同時也能促使中國人通過藝術瞭解西方的社會思想和科學。在促進中國民主發展的程序中，30年前，基本是哲學、文學走在前頭，而近30年，則常常是美術走在前頭，由此即可看出30年來美術對中國社會的影響力是何等的巨大。限於篇幅，這裡無法對此作進一步的具體論述，只有找機會再談了。
6樓：匿名使用者
再造中國」是20世紀中國革命和改革的主題：20世紀的中國美術則是這一主題的「形象實踐」和「形象闡釋」。雖然20世紀的「中國」具有多重含義，或者說是一個在相互關聯的整體中充滿差異、矛盾和歧義的概念和物件，但是，我們仍然能從20世紀的美術作品中，看到兩種最主要的中國形象：
第一種是與封建中國對立的「現代化中國」和「社會主義中國」；第二種是與五千年文明的中國相承續的「文化中國」。
在美術領域，對第一種中國中的「現代化中國」的「形象實踐」，首先是由康有為，陳獨秀的語言實踐啟動的。康、陳兩人對西方寫實藝術的推崇，對傳統文人畫的貶斥，為徐悲鴻引入西方的寫實主義作了準備。在「再造中國」的意義上，寫實主義之所以與建構「現代化的中國」相匹配，根本原因在於寫實主義與「五四」時期學習西方，倡導「民主」與「科學」的歷史情境緊密相關。
對於那些有志於改造中國的人來說，寫實藝術的價值，首先是因為觀察和描繪世界的方法是「科學的」；其次則在於寫實藝術以人為主要描繪物件，具有直面現實和人生，直接於預社會生活的力量。
如果說20世紀上半葉的寫實主義美術，同時為現代中國的啟蒙和中華民族的救亡給予了形象上的有力支援和表達的話，那麼在20世紀下半葉相當長的一段時間裡，寫實藝術則以現實主義、社會主義現實主義或革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合的名義，在中國美術界佔據一統天下的獨尊地位，其目的是為第一種中國中的「社會主義中國」的誕生，成長和發展，不斷提供形象的闡釋，並在藝術形式和內容兩個方面對其給予創造性的表達和再現。從今天的立場看，不管它的闡釋、表達和再現是深刻的、直實的、真誠的、還是膚淺的、虛擬的、虛假的（後者如文革美術），它們都已是20世紀「再造中國」的形象實踐史中真實的存在，並在「社會主義中國」的不同時期發揮著這樣或那樣的作用。如王式廓的《血衣》就是以受苦農民對地主階組殘酷壓迫的控訴，為中國進行社會主義革命提供合法依據和道義支援的。
可以這樣認為，美術中「社會主義中國」的形象實踐是顛覆性的，它不僅以封建中國為革命的物件，而且也以西方的資本主義，前蘇聯的修正主義為真實的敵人，正是在這種情境中，社會主義美術以視覺形象的方式，創造了一種新型的階級關係、新的等級秩序、新的英雄和領袖，當然也包括新的神話，虛假的現實和假想的敵人。
如果說王式廊的《血衣》為***時代的社會主義革命提供了合法依據，那麼，羅中立的《父親》則以其反映當時中國現實的真實性，回答了***時代對「社會主義中國」進行改革的必要性。2023年之後，「再造中國」的一個特點是「社會主義中國」與「現代化中國」的真正合而為一。這樣，一直被「社會主義中國」視為洪水猛獸的西方現代美術，在80年代的中國各地風起雲湧，並迅速演變成為「』85新潮美術」運動。
中國青年一代藝術家對西方現代藝術的推崇，模仿和借用，在象徵的意義上，凸顯出了建設一個「現代化中國」的意義和價值。
美術作為文化的一種形式，在20世紀「再適中國」的形象實踐中，是沿著兩個方面的。第一個方向是在前面談到的給「社會主義中國」和「現代化中國」以形象表達和闡釋，併為其建立一套意識形態上自我同一的形象象徵體系；第二個方向則是在美術自身領域中，或保留、承續，或革新、發展具有輝煌的五千年文明的「文化中國」，從而使我們能在西方文化的衝擊面前，不喪失或重建民族文化身份的符號體系。事實上，這種重建工作是從把中國傳統美術中的繪畫體系命名為「中國畫」或「圖畫」開始的，它意味著在20世紀「再造中國」的形象實踐中，對「中國」和「文化中國」的自我意識從歷史中凸顯出來。
從「文化中國」的角度透視20世紀中國美術中「再造中國」的形象實踐，我們不僅能從黃賓虹、齊白石、潘天壽的作品中看到一種與中國古代文化一脈相承的「文化中國」的表象，而且也能從徐悲鴻，林風眠的作品中感受到革新、再造「文化中國」的不同方式和途徑。林風眠是一位深受西方現代藝術，特別是其中的「東方化」傾向影響的藝術家，正是站在這一立場上，林風眠以我稱之為「再東方化」的藝術方式對中國傳統美術進行了改造和重構，這使他成為20世紀中國美術中重鑄和再造中國的東方形象，也即「文化中國」形象的藝術大師。林氏開創的「再東方化」道路，也即以西方現代藝術中的「東方化」傾向再造「文化中國」形象的藝術方式，影響了一大批藝術家，其中著名的有吳冠中、周韶華等。
80年代中畫中的「宇宙流」現象，90年代開始引人關注的實驗水墨中部分藝術家的作品，在我看來，同樣是以「再東方化」的藝術方式重建「文化中國」形象的。
前面談到，徐悲鴻引進西方寫實主義，為建立「社會主義中國」和「現代化中國」的形象體系作出了獨特貢獻。但在藝術上，徐悲鴻則受到康有為、陳獨秀的思想的影響，決心以西方的寫實藝術改造在他看來早已衰敗至極的中國畫。這說明，復興中國藝術，重建「文化中國」同樣是徐悲鴻的理想。
然而一個值得注意和深思的現象是：在重鑄中國的東方形象和「文化中國」的方向上，林風眠的藝術受到推崇，徐悲鴻的藝術受到質疑；而在建構「社會主義中國」的形象體系方面，則林風眠的藝術方式不斷遭受冷落和排擠，徐悲鴻的藝術主張則幾乎一直處在主流和中心的地位上。我以為，林、徐二氏是其追隨者在20世紀中國中的不同命運是具有象徵意義的，即它意味著20世紀中國歷史中的兩種形態――「社會主義中國」與「文化中國」――既相互依賴，又相互對立。
雖然在總體上它們都是對西方衝擊與挑戰的迴應，但前者採取的是國家民族主義的立場，最主要的目的是要中國繁榮昌盛；後者則從文化民族主義的立場出發，旨在以仍具傳統特徵的文化符號，重構民族文化身份的自我同一性。
進入90年代的中國美術，由於受到西文後現代主義藝術思潮的影響，「再造中國」的形象實踐呈現出多元並存，多極發展的格局，其總體特徵是「再造中國」沿著「解構中國」的方向發展。這意味著，雖然在90年代的眾多美術作品中，由於直接挪用明、清、**、文革等不同時代的「中國形象」，使美術中的「中國形象」具有更加明確的特徵，但是在性質、價值、目的、功能諸方面則落入曖味、矛盾、甚至令人口啼笑皆非的尷尬境地。看來，從這種境地中走出來，成了21世紀的中國藝術家所面臨的最大挑戰和必須承擔的歷史使命。
因為無論如何，在地球越來越小的今天和明天，我們希望「再造中國」的形象實踐能越來越好
盧浮宮有哪些中國畫家的作品,作品是哪些
熱合曼 阿皮孜。其被收藏的作品是 豐收 與 走進塔克拉瑪干沙漠 熱合曼 阿皮孜畫作被盧浮宮收藏後,1996年他曾收到過一筆數目不小的資金回報,當時,全縣各個鄉鎮都還沒有鋪設柏油路,老人把這筆錢送到當地 為鄉里修建了一條7公里的柏油路。熱合曼 阿皮孜是麥蓋提刀郎農民畫的領頭人。他從22歲開始學習繪畫,...
中國畫家，他的油畫有系列是各種動物的笑臉，其中有一幅
這位畫家名叫蒙緒大 在商場看見東籬然做活動 拍賣過他的作品 油畫是以用快乾性的植物油 亞麻仁油 罌粟油 核桃油等 調和顏料，在畫布亞專麻布，紙板或木板上進屬行製作的一個畫種。油畫是西洋畫的主要畫種之一。中國油畫最早起源於距今400年前，義大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。外來藝...
齊白石對中國畫的影響裡面我分成兩點，國內影響和國際影響，矛盾不
不矛盾。不過中國畫在國際上一直影響力不大。國畫沒什麼國際影響 音響的是流派 不矛bai 盾。齊白石 1864年1月1日 du1957年9月16日 祖籍安zhi徽宿州碭dao山，生於湖南長沙版府湘潭 今湖南湘潭 權。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石 白石山翁 老萍 餓叟 借山吟館主者...