1樓：匿名使用者
明代繪畫的發展大致可分為早期、 中期、晚期3個階段。 清代初期畫壇上正統派的代表人物有被稱為「四王」的王時敏、王鑑、王翬和王原祁，他們在藝術上嚴格遵循古法，加上另外兩位正統派畫家吳歷和惲壽平，被稱為「清初六家」。
唐代懷述、常達，後梁彥冉，宋代晤恩四位高僧明末清初的南京畫壇是畫家雲集之地。著名的有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳巨集、葉欣、胡慥、謝蓀，彼此畫風不盡相同，都負有一定的時譽，世稱「金陵八家」。揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派 「揚州八怪」之說，由來已久。
但8人的名字，其說互有出入。據李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。
2樓：匿名使用者
在中國繪畫史上,明代畫風迭變,畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面，湧現出眾多以地區為中心、或以風格相區別的繪畫派系。
在師承方面，主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派、蘇鬆派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興,成就顯著,人物畫也出現了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現繁盛局面。
隨著商品經濟的發達和資本主義萌芽的出現，明代的民間繪畫比較活躍，尤其是木刻版畫有較大發展。創作者主要是民間畫工，但也有一些文人士大夫畫家參與活動,如從事木刻的陳洪綬、蕭雲從等人,曾為適應版畫的需要，而創作了不少畫稿。
民間創作的卷軸畫，主要內容有風俗畫、歷史故事、神像畫、水陸畫及肖像畫等，許多不知名的民間畫工所繪製的肖像畫，一直流傳了下來。
明代壁畫創作不如前代興旺，存世的主要是寺觀壁畫。較著名的有北京的法海寺壁畫、山西新絳縣稷益廟壁畫等。法海寺建立於元代，明代重建，正殿北壁《帝釋梵天圖》為明代壁畫中的精工之作。
稷益廟初建於宋代，元代時重修，正殿東、西、南三壁均繪有明代壁畫，題材內容以古代神話傳說和社會生活為主，在寺廟壁畫中是少見的。其他還有山西稷山青龍寺壁畫、河北石家莊毗盧寺壁畫，明代流行的水陸畫，現存者亦多。雲南麗江納西族自治縣的壁畫，富地方特色，也有一定的代表性。
木刻年畫至明代逐漸普遍，到明末已初步形成蘇州桃花塢、天津楊柳青南北兩大創作基地，為清代年畫的繁興創造了條件。
明代版畫，在中國古代版畫史上堪稱鼎盛時期。戲曲、傳奇、**等文學作品插圖的成就最突出，不僅內容豐富，而且形式多樣。許多作品如**《忠義水滸全傳》插圖、戲曲《望江亭》插圖等，謳歌英雄豪傑和自由婚姻,傳達人民的理想和願望,個性鮮明,情感細膩,構圖靈活，均具有較高的思想性和藝術性。
3樓：匿名使用者
明末清初四高僧，即石溪、漸江、石濤、八大山人，他們是著名的寫意山水畫代表。
前兩人是明宗室後裔，後兩人是明代遺民,4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑鬱之氣，寄託對故國山川的熾熱之情。藝術上主張「借古開今」，反對陳陳相因,重視生活感受,強調獨抒性靈。
他們衝破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風,振興了當時畫壇,也予後世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色鬱勃新奇，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變,格調昂揚雄奇,是清初最富有創造性的畫家。
朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統,發展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象徵、寓意和誇張的手法，塑造奇特的形象，抒發憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆,構圖簡約空靈,景象奇險，格調冷雋，達到了筆簡意賅的藝術境地。
對後來的揚州八怪和近現代大寫意花鳥畫影響重大。石□的山水從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山覆水,繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染,厚重而不板滯,具有雄偉壯闊,蒼茫渾厚的氣勢。與石濤並稱「二石」、與程正揆(號青□道人)並稱「二□」。
4樓：匿名使用者
哈哈 研究美術史的人都知道
明清兩朝的繪畫 是走向衰退的兩朝 從整體來講 把宋的一些優秀的筆法章法技法沒有整體繼承 相反的更加弱化了 ~
明清時期的繪畫有哪些特點？
5樓：漫閱科技
明清時期的繪畫大致有以下三個特點：
第一，是宮廷繪畫的復興。明朝統治者建立政權之後，馬上就開始著手恢復各種漢族的傳統文化和典章制度，其中包括宮廷畫院的體制。在明代，雖然沒有正式的畫院，但錦衣衛中所附設的畫家制度，與五代、兩宋的翰林圖畫院具有同樣的功能。
而滿清定鼎北京以後，也一直以漢族正統文化的繼承者自居，致力於傳統文化集大成的建設工作，設立相關機構供奉畫家。
這種情況，為「浙派」等勢力龐大的畫派的產生以及興盛創造了條件。
第二，文人畫向商品畫的轉變。在明清兩代，社會比較穩定，商品經濟迅速發展，市民階層日趨壯大，於是，傳統的價值觀念也發生了巨大的變化，無論是文學，還是哲學等方面，都出現了世俗化的傾向。
在繪畫方面，明清兩代，除了繼承元代以前左右繪畫創作風氣的宮廷貴族和文人士大夫兩大傳統的審美趣味之外，崛起的市民階層的審美趣味，對於繪畫史發展的影響之大，也是不能不令人格外關注的。受此影響，文人畫的創作，雖然在筆墨技法形式上還沿襲著宋元以來的傳統，但他們的創作的心態與目的，已經有了非常大的變化。一些無意或無能進入仕途，但又無法去「歸隱」田園的文人，就把出賣書畫作品作為了生存和生活的方式。
因為創作心態與目的的改變，所以，他們的藝術，就從超脫隱逸，轉變為迎合世俗，從脫離群眾，到投身大眾；創作的目的不再是為了自娛自樂，而是為了以畫謀生。
另外，除了文人畫家自己的心態產生變化以外，在這一階段，有一些經濟實力強大的商賈階層，需要通過附庸風雅以改變自身的社會地位和社會形象。古語所謂「富貴近俗，俗中帶雅可以資生；貧賤近雅，雅中帶俗方能處世」，於是，文人和商賈的結合，導致了畫壇雅俗共賞的風尚。
這種情況，為「吳門畫派」等畫派創造了條件。以吳門畫派為例，其興起就與當時的世俗化社會有關。當時的蘇州(吳地)，是全國商品經濟的中心，圍繞著這一中心的人文藝術，自然也就染上了較多市民氣息和商品色彩。
吳派的文人們生活在城市之中，由於既沒有官場仕途的俸祿可領，也沒有農村莊園的租稅可收，所以，為了生存，他們不得不像職業畫工一樣，靠出賣自己的書畫作品為謀生的手段。只是由於文化修養比較高，在審美趣味和表現技法方面，就與一般的職業畫工有所區別。
第三，是西洋繪畫的傳入。伴隨著西方傳教士的東來，西方注重科學的各種繪畫作品和技法也陸陸續續地傳到中國，以其精確的寫實性，對於傳統繪畫側重於意境、筆墨的觀念提出了嚴峻的挑戰，同時，也為傳統繪畫向近現代的轉軌提供了必要的借鑑和重要的契機。
明清時期繪畫有什麼特點
6樓：愛上做夢的豬豬
前期以工筆為主
後期以寫意見長
明代時期
明代中期以前宮廷繪畫繼承了兩宋院體而重新昌盛，出現了像邊景昭、林良、呂紀、謝環等院體大家。而其畫風所及，又形成了地區的流派特色，產生了以戴進、吳偉為首的"浙派"。明中、後期，宋元以來的文人水墨畫風才得以重新復興，發展為以明四家沈周、文徵明、唐寅等為代表的"吳門畫派"。
以及由董其昌為代表的"松江派"。在花鳥畫方面，技法不時有所創新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。
清代時期
明清時期的繪畫思潮可以分為四個方面：其一是宮廷繪畫的復興，明代有錦衣衛所附設的畫家制度，清代對於供奉畫家有如意館的設定。其二，是文人畫的暗轉和繪畫商品化的興起。
其三，是西洋繪畫的傳入。其四，是繪畫畫派的蜂起和畫家們對畫科題材的全能。針對此點，從明代中、後期到清代，這段畫史不再按照人物、花鳥、山水分科目介紹，而是按照畫家的畫派歸屬來作介紹。
清初的畫壇，出現若干富有地方特色的繪畫流派。以摹古為主的"四王"一系山水佔據著統治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重體察自然，各有獨特創造。
"常州畫派"的惲壽平變徐崇嗣的"沒骨法"，開寫生花卉新境界。"揚州畫派"標新立異，個性強烈。而清末聚集在上海地區的畫家在題材內容和藝術形式都有創新，成為"海上畫派"。
7樓：賈秀蘭
而清末聚集在上海地區的畫家在題材內容和藝術形式都有創新，成為"海上畫派"。 我有一幅人物畫畫家是汪溪畫了一幅《擇鄰》是清末時期在上海畫的他有名嗎？說畫畫得不錯這畫能賣多少錢。謝謝
明清時期繪畫發展有什麼新特點
8樓：匿名使用者
(1)文人畫與院體畫相爭相融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流。
(2)就文人畫來看，被奉為「正統」的復古派與「反正統派」共存並進，既有衝突的一面，也有相互影響的一面。
(3)民間繪畫沛然興起。
(4)隨著西學東漸，西方繪畫源源輸入中國，一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師。
9樓：辰辰
明清時期的繪畫特點尤其突出了文人名仕追求精神世界的天人合一與作品的空靈；所有的創作均以最流暢的線條突出空靈的美感；如繪畫，紫砂壺，在明清時代之所以能夠登峰造極，一則因為當時的歷時背景，二則是文人雅士追求精神世界與現實的高度契合，提出以空靈為美感的審美觀念；
清朝和明朝兩個時期的繪畫特點是什麼?
10樓：米翠露露
中國清代繪畫，在當時政治
、經濟、思想、文化等方面的影響下，呈現出特定的時代風貌。卷軸畫延續元、明以來的趨勢，文人畫風靡，山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現出崇古和創新兩種趨向。
在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，並形成紛繁的風格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大的發展，並呈現出迥異前代院體的新風貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現空前繁盛的局面。
在中國繪畫史上，明代畫風迭變，畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面，湧現出眾多以地區為中心、或以風格相區別的繪畫派系。
在師承方面，主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派、蘇鬆派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。
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