1樓：不不見不念
1、作畫工具不同：
油畫作畫工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等；
中國畫主要是用毛筆、軟筆或手指。
2、風格不同：
油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
3、裝裱不同：
油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
4、起源不同：
油畫起源於歐洲國家，通常的說法是2023年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫；
國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。
2樓：匿名使用者
1、顏料的不同：
油畫是用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料。
中國畫顏料墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。
2、風格的不同：
油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象。
中國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
3、裝裱方式的不同：
油畫有框，沒有玻璃鏡片。
中國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
4、特點的不同：
中國畫題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。
油畫憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。
3樓：唐寒夜
1、顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料。（包括礦物顏料和植物顏料）
2、畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙。
3、畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
4、裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。
中國畫和油畫的區別是什麼?
4樓：匿名使用者
中國畫和油畫的區別主要有以下幾點；
（1）中國畫出
現的時間早於油畫，僅就成型的繪畫作品來說，中國畫是在東晉時期成型的，油畫的成型至少要到中世紀的文藝復興時期。
（2）中國畫採取的是散點透視法，油畫採取的是焦點透視法，所以中國畫可以畫出大範圍的人物風景畫（如清明上河圖）而油畫不能，油畫能畫出物體強烈的質感效果而中國畫不能。
（3）中國畫發展過程中，流派相對固定且分化不大，油畫發展過程中流派眾多且分歧也大。
（4）中國畫一般不採用重彩，顏色的種類較少，油畫的色彩程度很重，使用的顏色也很多。
（5）中國畫很重視裝裱，油畫對此基本忽略。
（6）中國畫一般都結合私人的書法衿章與題字，而油畫基本沒有。
5樓：匿名使用者
中國畫主張山水,畫實.油畫主張自由\誰意,色彩濃
6樓：匿名使用者
中國畫是用墨來畫的，是中國幾千年的文化的結晶！
中國畫與油畫的區別？
7樓：東揚繪畫
首先材料上的不同：中國畫在宣紙上畫，用的是水性國畫顏料，油畫在油畫布上畫，用的是油性油畫顏料。油畫的表現形式非常的多，國畫的比較單一。國畫講意境，油畫講造型。
8樓：匿名使用者
中國畫的定義其實就是從古到今所傳下來的水墨作畫，水墨就是顏料，宣紙就是畫布，歷史發展過程中，也進行了改良，用很多植物的水漬作為顏料，一直流傳至今，作畫也包含寫實與抽象，作畫過程非常豐富；而西洋油畫主要是以油畫布作畫布，以含化學油性材料製作的顏料為主，用刷筆、刀片表現形象，同樣分為寫實與抽象，隨著科學發展，油畫顏料也進行了改進，有丙烯顏料等出現。僅供參考。
9樓：祖童酒千葉
中國話與油畫正好代表了東西方
他們的透視方法不同
中國話是散點透視
與西畫的有本質的不同，具體的……
10樓：杭州形上學校
一提到中國畫 基本會想到的是水墨畫。
而油畫則是西方國家發明的一種含有油性材料的顏料作為繪畫工具的繪畫方式。
簡單的區別是，國內的國外的
中國畫與油畫的區別是什麼？
中國畫和油畫的區別是什麼 10
11樓：匿名使用者
顏料本身上：油畫是油性顏
料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）畫質上；油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實
油畫屬於西洋畫，國畫是我國本土的東西，應該好區別裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶
12樓：清池明月
同意樓上的回答。再補充一條：中國畫可以一畫有四季。散點透視。線條本身就蘊涵著一種精神。油畫只能用焦點透視。
13樓：春捲花昕
中國畫主要使用線條、輪廓、畫面淡雅來達到意境，而油畫主要使用光影、真實、畫面鮮豔來自寫實。而且，兩者的繪畫用的顏料也不同，中國畫主要用水分較多，顏色素雅的顏料；油畫主要使用粘黏性較大，色彩豔麗的顏料。中國畫的畫面給人頗附想象，優雅平靜的感覺，油畫則給人真實立體色彩明快的感覺。
中國畫和油畫的區別
14樓：夏天的那片夜空
顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）
畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶
15樓：唯願xi你
分析如下
《萬壑松風圖》，給人的第一印象是奇峰聳峙，險峻巍峨。北宋的山水畫，構圖多采用大圖闊幅的全景式。
李唐正處於向南宋過渡的轉折時期，他的山水畫，著重近景與區域性的表現，通過對區域性的描寫來反映出整體的感官效果，這種構圖方法對後世的影響很深。此作在用筆上很有力度，以中鋒勾勒的同時兼用側鋒，山石用大斧劈皴，稍加渲染，畫面下部近景處的岩石用「短條子」層層積累，既峭硬又幹脆，明顯脫胎於范寬，但又有所變化，點皴結合，兼收幷蓄。皴法變化多端，雨點、馬牙、豆瓣兼有，尤其是獨具特色的小斧劈皴，使山體質感很強。
在下端樹根外露的坡石間，長釘皴、刮鐵皴、釘頭皴在隨意揮灑之間安排得恰到好處。
難怪元四家之一的吳鎮說：「南渡畫院中人固多，而惟李晞古為佳。」原因就是李唐「體格俱備」，這個評價從這件作品的線條與皴法中就可以得到佐證。
畫中遠峰用筆和暈染不像近景稠密厚重，整體上趨於含混，這是遠山的自然效果，它使畫面顯得更加悠遠凝重，開闊深邃。
在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水畫「黝黑如椎碑」的特點，墨色雖然深重但在感覺上卻不是漆黑一片，而是在統一和諧中顯現出一種五彩斑斕的韻味。幾株松樹是作品的核心，樹幹用中鋒勾出，背部的鬆鱗刻畫得細膩傳神，松針使用細筆，筆筆挺拔利落，樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，鬱鬱蔥蔥，又有各種姿態的小枝穿插其間，不僅避免了大塊墨色容易造成的壓抑與沉重，而且使整個松林平添了一種有風吹過的動感。
山腰間繚繞的白雲似乎在輕輕飄動，兩掛山泉飛流而下，這是頗具匠心的營構，它為這幅鉅製山水畫增添了靈動之氣，避免了因為畫面豐滿而造成的窒息。表現泉水的技法突破了前人魚鱗式的程式，全部用線條完成，筆力既迅捷老練又靈動活潑，有一種錯落動盪之感。賀天健曾說過：
「我們可以想見，李唐畫《萬壑松風圖》的主峰，在運筆時畫紙是要上下左右的不斷移動方向」。細細體味，這句話是有一定道理的，能在這種狀況下控制用筆，調整全域性，完成這樣的鉅作，李唐的造詣功力可覷一斑。
杜比尼創作的《風景》，是法國十九世紀頗有影響的一幅風景畫。杜比尼從小就喜歡風景畫，尤其愛好畫河流、湖泊和水塘。起初，他的畫作比較呆板粗糙，並不為社會所重視。
後來，杜比尼決心到大自然中去，用心領會大自然的山水風光，闖出一條自己的路子。他摒棄了當時流行的「戶外寫生，室內作畫」的傳統做法，把對景寫生當成真正的創作來對待。他經常坐在江河湖畔，水庫邊，面對著波光帆影、碧水漣漪觀察著，描繪著。
然而，這種「戶外寫生」的生活雖然很有詩意，可時常會遇到一些意想不到的麻煩。
有一回，他對著一隻小木船畫得正起勁，忽然雷聲轟響，下起了傾盆大雨。剎那間，杜比尼就被淋成了「落湯雞」，連那幅快要完成的畫稿也被淋得一塌糊塗。還有一回，杜比尼在河邊寫生，突然，看到一群白鵝漂游而來，銀色的翅膀戲起朵朵水花，煞是迷人。
杜比尼滿心想把這個鏡頭捕捉下來，誰知沒等觀察清楚，更沒等他畫下來，鵝群就順流遠去了。一次又一次發生的煩惱事，使杜比尼絞盡了腦汁。
他經過許多天的冥思苦想，終於琢磨出了一個好辦法。他節衣縮食，攢錢買了一隻木船，船上造了個小房間，作為畫室。不管颳風下雨，波浪洶湧，「水上畫室」總是在河流湖泊、水塘裡遊弋著。
他的弟弟為他搖著船，他自己隨意地觀察著、描繪著一幅幅生動的景觀。
擴充套件資料
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑑賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。
16樓：瀧之桃閩睿
中國畫不同與西畫，她是不以真實再現具體的自然形象（形似）為追求目標，而將審美落腳在表現物件的神韻，作者的審美情思和作品的一切構成因素上。中國畫要求「氣韻生動」，是要表現全宇宙的生命,
氣韻。是以「一管之筆，擬太虛之體」。以這樣的觀點來了解中國畫，才不至於將工筆畫誤認為「寫實」，渾同於西方藝術裡的「模仿說」或「寫實主義」。
大概的說中國畫重主觀，西洋藝術重客觀。中國畫為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。
具體區別如下
1中國畫盛用線條，油畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法「。
人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。
所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。
2油畫多焦點透視，中國畫多散點透視
3中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學
4中國畫不重背景，油畫很重背景
另外還有作畫工具上的區別
中國畫的用色技巧有哪些，中國畫按用色技法可分為幾類？
墨色技巧不在於多不在於快，在於生動，精美。中國畫按用色技法可分為幾類？簡稱 國畫 我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系，也是最為複雜 的畫種，內部分類則更是複雜。唐代張彥遠 歷代名畫記 分為六門 北宋 宣和畫譜 分為十門 南宋鄧椿 畫繼 分為八類。其根據筆墨技法可分為工筆畫 大寫意畫和小寫...
中國畫與西方繪畫的異同有哪些，中國畫與西方繪畫的區別
東方 寫意 歷史悠久bai了 西方 寫實 他們一du直在追求完zhi美的寫實但是近dao現代西方也在往專寫意方面發展屬,因為他們好象發現寫實的路到了頂端了.但是看西方的 寫意 是刺激的 是說不上來.通俗說是靠刺激神經來達到藝術效果.而東方的寫意,講究的 神韻 和 以 傳神 為追求目標 給人 綿長 舒...
對比中國畫和西方油畫,從內容,技法,工具材料等方面簡述他們的
內容上看我覺得抄是選題襲的意思，古典油畫選題以人物為主，分為宮廷和教堂，中國畫是山水和人物，人物有政治人物也有平民百姓。近代畫，西方大致由印象畫和抽象畫為主流，中國有寫意畫和文人畫為主，大概從宋開始，那是中國繪畫鼎盛的時期，當代畫，現在還不好總結，各類材料的互相滲透和文化的滲透選題上現在看都是在胡搞...