中國畫的用色技巧有哪些,中國畫按用色技法可分為幾類?

2022-02-16 04:46:04 字數 4085 閱讀 6723

1樓:誠成書畫

墨色技巧不在於多不在於快,在於生動,精美。

中國畫按用色技法可分為幾類?

2樓:匿名使用者

簡稱「國畫」,我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系,也是最為複雜

的畫種,內部分類則更是複雜。唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門;北宋《宣和畫譜》分為十門;南宋鄧椿《畫繼》分為八類。其根據筆墨技法可分為工筆畫、大寫意畫和小寫意畫(即兼工帶寫),根據設色又可分為白描畫、水墨畫、著色畫三類,按功能和用途,可分為寺觀殿堂壁畫、架上繪畫、民間繪畫、工藝裝飾畫幾類;依作品的主題思想分為釋道畫、風俗畫、歷史畫、民間年畫、文人畫等;按工具材料分為白描、著色、水墨等;但最通行的是按題材內容分為人物、山水、花鳥三大類。

山水畫簡稱「山水」。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展,但仍附屬於人物畫,作為背景的居多;隋唐始獨立,如展子虔的設色山水,李思訓的金碧山水,王維的水墨山水;王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興,作者紛起,如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水,南北競輝,達到高峰,從此成為中國畫中的一大畫科;元代山水畫趨向寫意,以虛帶實,側重筆墨神韻,開創新風;明清及近代,續有發展,亦出新貌。

表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

人物畫以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫,簡稱「人物」,出現較山水畫、花鳥畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神,氣韻生動,形神兼備。

其傳神之法,常把對人物性格的表現,寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷,唐代韓滉的《文苑圖》,五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,北宋李公麟的《維摩詰像》,南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》,元代王繹的《楊竹西小像》,明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。

在現代,更強調「師法造化」,還吸取了西洋技法,在造型和布色上有所發展。

花鳥畫歷代花鳥畫家輩出,如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹,黃筌、徐熙的花鳥;北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥;南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽,陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚,惲壽平的荷,華喦的鳥;近代吳昌碩的花卉等,皆一代名手,綿延不絕。

技法形式有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法,設色又可為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化,以勾、皴、點、染,濃、淡、幹、溼,陰、陽、向、背,虛、實、疏、密和留白等表現手法,來描繪物象與經營位置;取景佈局,視野寬廣,不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式,輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

中國畫強調「外師造化,中得心源」,要求「意存筆先,畫盡意在」,強調融化物我,創制意境,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。由於書畫同源,以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結,因此繪畫同書法、篆刻相互影響,形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。

近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上,有所突破和發展。

3樓:林大開

白描,水濹.淡彩,重彩.

4樓:匿名使用者

白描,水墨,淡彩,重彩,青綠,金碧等

中國畫如何著色

5樓:匿名使用者

工筆畫的染法

1、分染:工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色,另一支筆蘸水,將色彩拖染開去,形成色彩由濃到淡的漸變效果。

2、統染:在繪製工筆的過程中,根據畫面明暗處理的需要,往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染,強調整體的明暗與色彩關係,稱為統染。

3、罩染:在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並區域性渲染。

4、提染:染色接近完工時用某種色小面積、區域性提亮或者加深畫面稱為提染。

5、烘染:在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

6、點染:用接近寫意的筆法,一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染,取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

7、斡染:將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法,工筆牡丹的繪製中也會用到。

8、醒染:在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使畫面醒目。

9、接染:方法是分碟調出二至三種圖案色,各色厚薄相同,多為同類色或類似色,分幾枝筆將各色鋪於紙上,迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個範圍的顏色用清水銜接起來,產生自然過渡的效果。

先豎後橫,迅速準確,使之不露筆痕,色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。10、襯染:

在宣紙或絹的反面上色(在沒有特殊要求的情況下,襯染的顏色大都和正面的相近),經過反面上色,使其正面色彩更為厚重,均勻,造成豐富的層次感。

11、填:留出墨線,以不透明色充填,使墨線更為突出。裝飾感極強,比較適合畫衣服上的裝飾。

12、刷:以大筆或排筆塗大面積顏色,常用於畫天、地、背景和水。

6樓:匿名使用者

工筆還是寫意?工筆是多層暈染,寫意是直接著色~~

中國畫的主要顏料是什麼?

7樓:匿名使用者

傳統的中

bai國畫顏料,它du一般分成礦物顏料與植zhi物顏料兩dao

大類,從使用

回歷史上講,應先有礦物、後答有植物,就象用墨先有松煙、後有油煙。

遠古時的巖畫上留下的鮮豔色澤,據化驗後,發現是用了礦物顏料(如硃砂),礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮豔,看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象,大面積的石青、石綠、硃砂能讓人精神為之一振!植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。

繪畫中使用的硃砂,由天然硃砂礦中提取出來。從漢唐以來,歷代皇帝都是用硃砂顏色寫聖旨、作御批的,以示莊嚴、壓邪。其色赤而能經久不變。

花青。它是傳統國畫顏料中重要的顏色,屬植物性顏料。實際上其是一種文淨、優雅的深藍色。

畫面用上花青,就會使畫面出現與其他畫種不同的、中國畫特有的氛圍。它與中藥中的青黛、青黛散都是植物性原料,都是蓼草中的藍靛素。

赭石。傳統顏料的赭石原料與中藥中的石類藥材赭石,都是天然大山中的赭鐵礦石。此外還有如傳統顏料雄黃、雌黃礦石。繪畫用雄黃的橘黃顏色和雌黃的石黃顏色,近似在中藥裡的雄黃粉、雌黃粉。

8樓:史磬郭浩思

360省電王提示充滿電後,拔出插頭,立刻從100%電量變成82%,請教神馬情況?

9樓:連雁玄希慕

360安全衛士要是能成360防毒的介面就好看了。

10樓:

水彩和國抄

畫顏料成分有些不同,國畫大多為礦物質顏料,像石青石綠,還有植物顏料和動物顏料,但最主要的不同是色相,而且中國畫顏料中礦物質顏料不具有透明感,有的畫上了不透氣,尤其是石青和白色還會發粉,所以我們國畫是淡淡的上好幾遍色,而水彩顏料好像都挺透亮的!說的不對請包涵

11樓:匿名使用者

看你畫什麼風格的畫 要是畫焦墨的話 就只用墨

一般畫國畫都會在其中加墨 還有紅

12樓:匿名使用者

礦物質顏料或者是水溶顏料 一般的初學者就用錫管的水溶顏料就好 花青 赭石 是必備的 礦物質顏料粉膏狀和粉狀的 膏狀的直接用水溶就好 粉的要調膠

13樓:手摸歷史

國畫三大基本顏料:藤黃、赭石、華青

14樓:以一次曾經

從一些植物和有色的石頭提取出來的

15樓:紫雪緣殤

中國畫使用的顏bai

料有植物顏du料(水色)和天然zhi

礦物質顏料(石色),還dao有化學合成顏

內料三大類。植物顏料容有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、硃砂、朱膘、石青、石綠、石黃等

。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。這些統稱中國畫顏料。

水色(植物顏料)是透明色,可以相互調和使用,沒有覆蓋力,色質不穩定,容易退色。石色(礦物顏料)是不透明色,相互不能調和使用,覆蓋力強,色質穩定,不易退色。石色和水

色相互之間也不能調和使用。

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