1樓：匿名使用者
清代宮廷畫家郎世
寧-- 聶崇正認為，雖然郎世寧的繪畫可謂中西合璧，實際上主要的畫法還是西方的，只是根據中國人的審美習慣在光線利用上進行了調整。歐洲的肖像畫，比如荷蘭的倫勃朗，經常將人物置於側光環境中，人臉就會半明半暗，但這在當時，中國人是接受不了的，認為是「陰陽臉」，被畫髒了臉。郎世寧就借鑑中國人像寫真，讓人臉儘量接受正面光，避免側面光，同時在人物的鼻翼兩側、鼻子、脖子下，稍稍加重，這樣五官就更清晰、立體。
郎世寧對於透視法在中國的引進也起了很大作用。
最貴的郎世寧字畫值多少錢，最貴的郎世寧字畫值多少錢
2樓：董知才
郎世寧最貴的畫到了億元。到目前最少的是幾千萬元。存世量10多付
郎世寧畫有落款為世寧二字的嗎
3樓：伊蓮夏荼
沒有，郎世寧畫作落款通常為全名，但畫作印章有「世寧」。
臺北故宮博物院珍藏了一套郎世寧手繪的清代絹本敷色《十駿犬圖》十張畫軸，即「霜花鷂、睒星狼、金翅獫、墨玉璃、蒼水虯、雪爪盧、茹黃豹、驀空鵲、蒼猊和斑錦彪」十大清代名犬。
《十駿犬圖》組畫的每張畫都有郎世寧本人的簽名落款，由於有明確的收藏傳遞關係，從而成為「郎世寧畫狗」的鑑藏標準樣本。名犬圖琺琅彩瓷器的底款是「雍正御製」。瓷器一面繪製了山間臥犬圖案，另一側題寫了「曉風吹岸草，吠聲入林梢。
」詩句旁邊的落款是「臣郎世寧恭繪」，並有紅印「世寧」。這種集合「詩書畫印」為一體的瓷繪藝術風格，正是雍正時期琺琅彩瓷器的典型特徵。
擴充套件資料
現今可見的郎世寧最早的畫畫於雍正元年。雍正皇帝之後是乾隆皇帝。乾隆皇帝號稱「十全老人」，對宮廷繪畫的重視是前所未有的。
可以說，郎世寧是乾隆皇帝十分倚重的一位畫家，他畫了很多反映當時重要事件的大型繪畫作品，現在有些仍然收藏於北京和臺北的故宮博物院內。
據當時的檔案資料記載，乾隆皇帝經常下命令，叫郎世寧給他畫「御容」，讓郎世寧畫圓明園殿堂中的裝飾畫。郎世寧為中國的宮廷繪畫作出了貢獻。他的畫以中國的事件人物為題材，雖然沒有記載說他漢語說得是否流利，基本交流應該沒有問題。
但他畫上落款的「郎世寧」三個字可能不是他自己寫的。在一些他的繪畫作品上可見到「臣郎世寧奉敕恭繪」的字樣，很工整，應當都是由別人**的。
4樓：純粹的理性
有的，但也要看情況，郎世寧為宮廷御用畫師，歷經康雍乾三朝五十一年，他的話中西合璧，色彩豔麗，寫實性很強。郎世寧的畫一般是受皇帝的命令或者為了慶祝紀念重大事件而畫的。一般情況下，如果是為皇帝、嬪妃的畫像（如《乾隆大閱圖》）這些是不允許落款的；如果是畫一般的人物、畫鳥類的畫，是可以落款的，當然也有不落款的，其落款有：
「臣郎世寧恭繪（畫）」、「郎世寧謹繪」等（如《樹下雙駿圖》）。一般都是在角落或者不起眼的地方。
5樓：匿名使用者
有的，但也要看情況，一般情況下，如果是為皇帝、嬪妃的畫像（如《乾隆大閱圖》）這些是不允許落款的；如果是畫一般的人物、畫鳥類的畫，是可以落款的，當然也有不落款的，其落款有：「臣郎世寧恭繪（畫）」、「郎世寧謹繪」等（如《樹下雙駿圖》）。一般都是在角落或者不起眼的地方。
郎世寧（giuseppe castiglione，1688—1766）是義大利人，原名朱塞佩·伽斯底裡奧內，生於米蘭，清康熙帝五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，成為宮廷畫家，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。由於郎世寧帶來了西洋繪畫技法，向皇帝和其他宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力，他先後受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精，成為雍正帝、乾隆帝時宮廷繪畫的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘曆及后妃像》、《平定西域戰圖》等。
郎世寧的歷史背景？
6樓：戀勞
義大利人郎世寧，原名朱塞佩·伽斯底裡奧內(giuseppe castiglione，1688—1766)，2023年以天主教修道士身份來中國傳教，受到康熙皇帝禮遇，入宮成為宮廷畫家，歷經康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50多年，並參加了圓明園西洋樓的設計工作，極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫和審美趣味。
郎世寧覲見康熙時，康熙雖不贊成郎世寧信仰的宗教，卻將之視為藝術家，郎世寧由此開啟了自己長達50餘年的中國宮廷畫師生涯。在這期間，郎世寧幾乎什麼都畫，人物、風景、戰爭、歷史、花鳥、年節等，但最主要的還是記錄皇帝的活動。郎世寧在康熙時的繪畫，雖無檔案記錄可查，但從雍正元年開始，直到乾隆31年，幾乎每年都有郎世寧繪畫活動的詳細記錄。
郎世寧的作品，有中國水墨畫，也有油畫、水彩畫和琺琅畫，其畫風亦中亦西中西合璧，形成了一種獨特的宮廷畫風格。為迎合各個皇帝的喜好，郎世寧總在調整自己的畫技。康熙不喜歡油畫，更無法接受西畫中的透視法。
為此，郎世寧學習用膠質顏料在絹上作畫的高難技巧，一筆下去就不能再加第二筆，也不能修改潤飾，筆法稍有躊躇，便前功盡棄。為不在畫上留有透視法中的陰影，郎世寧便在同一幅畫中對山水或庭園採用不同的視點與角度。正是這種戴著鐐銬的舞蹈，讓郎世寧的畫作成為中國藝術史的一個獨特的存在。
為了糾正繪畫的平面視覺，郎世寧向康熙建議辦一所繪畫學校，康熙沒同意。這種境況直到2023年雍正繼位後有所改善。
在雍正被歐洲油畫的魅力感染後，郎世寧相繼創作了《聚瑞圖》(2023年)、《鬆獻英芝圖》(2023年)和《百駿圖》(2023年)等畫作，這些具有鮮明歐洲繪畫風格和情調的作品，顯示了郎世寧的寫實功底。2023年，雍正帝開始大規模擴建圓明園。郎世寧長時間留居該園，畫了許多裝飾殿堂的作品，其中既有歐洲風格的油畫，也有在平面上表現縱深效果的透視畫。
雍正帝對於這位洋畫師的作品十分讚賞，曾對一幅人物畫圖稿讚道：「此樣畫得好！」
除忙碌於宮廷創作，郎世寧還和雍正帝的弟弟們多有交往，曾為怡親王允祥、果親王允禮、慎郡王允禧等作畫，流傳下來的《果親王允禮像冊》、《八駿圖卷》、《馬圖冊》等就是此類作品。可見，在當時的貴族世家圈子，玩賞歐洲風藝術品已成為一種時尚。從現存郎世寧作品看，愛好藝術的乾隆帝在繼位前就與郎世寧多有交往。
24歲繼位後，乾隆幾乎每天必去畫室看郎世寧作畫。
在沒有照相機的年代，郎世寧用他的畫筆記錄了很多重要人物和事件，如乾隆帝在承德避暑山莊接見歸順的少數民族頭領等。郎世寧更將乾隆一生的大事，諸如戰爭、狩獵、宴會等場面盡皆入畫，最好的作品之一《哈薩克貢馬圖》，畫面生動逼真，揮灑自如。郎世寧還奉命繪製過一幅著名的帝后和11名妃嬪在一起的影象《心寫治平》。
據說乾隆也只看過該畫三次，然後將畫封存，降旨說如有人偷看該畫，必凌遲處死。
2023年，乾隆開始修建圓明園為夏宮，並令郎世寧負責設計監造西洋樓。在此期間，郎世寧還擔任過掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿，官職為正三品。聶崇正認為，曾被英法聯軍掠走又被購回的大水法12生肖的部分獸頭，很可能出自郎世寧之手，因為很多地方都呈現明顯的「郎式風格」。
郎世寧獲得的榮耀，雖讓眾多宮廷畫家難望其項背，但郎世寧為中國皇帝工作，條件卻十分艱苦。另一位歐洲宮廷畫家王臻誠曾在信中描寫他們的作畫情形：「吾人所居乃一平房，冬寒夏熱。
視為屬民，皇上恩遇之隆，過於其他傳教士，但終日供奉內廷，無異囚禁……作畫時頗受掣肘，不能隨意發揮。」
郎世寧以臣子身份滯留中國，甚至沒有中途回國的權利，在皇權的壓力下，他不得不努力學習中國畫技巧。為調和中西畫法的不同，一些畫作甚至採用「合筆畫」形式，即寫真處由郎世寧主筆，而背景、風光，則由中國畫師創作。乾隆皇帝本人很可能與郎世寧畫過「合筆畫」。
如此中西合璧之作，在世界藝術史上也是絕無僅有的。而郎世寧在宮廷畫師中的尊崇地位，也讓他與眾多畫家有過多樣合作，很多大型繪畫，基本上都由他起草畫稿，或繪製畫中主要人物的肖像，再分與他的畫友或**完成。他與**們繪製了很多畫作，因而博得了皇帝的青睞和歡心。
雖然郎世寧的繪畫並不能代表那時歐洲繪畫的最高水平，但他融中國工筆繪法和西洋畫三維要領為一體，從而形成了自己獨有的畫風。文獻記載，郎世寧的畫法被稱作「線畫法」，代表了當時宮廷的主流畫派。郎世寧將自己摸索成功的新體畫，傳授給傳教士畫家王臻誠、艾啟蒙等人，同時將歐洲油畫技巧毫無保留地傳授給中國畫師，為清朝宮廷培養了眾多兼通中西畫藝又各有專長的宮廷畫家。
郎世寧先後有十幾位徒弟，在乾隆帝時形成了實力雄厚的郎世寧新體畫集團，為清代中國與歐洲文化藝術融通作出了重要和積極的貢獻。從一些宗室後裔的畫作中，也可以看到郎世寧繪畫的影響力，皇室後裔溥伒的畫馬作品就是一個案例。溥伒馬畫作，無論是造型還是筆墨，都注重於形狀的準確和皮毛質感的表達，一望便知是從郎世寧借鑑而來。
7樓：愛d大調奏鳴曲
郎世寧2023年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。儘管如此，洋畫家郎世寧也必須遵守作畫前繪製稿本，待皇帝批准後再「照樣準畫」的清宮繪畫制度，目前保留在美國紐約大都會博物館的郎世寧《百駿圖》稿本就說明了這一點。
郎世寧還將歐洲的繪畫技法傳授給中國的宮廷畫家，使得清代的宮廷繪畫帶有「中西合璧」的特色，呈現出不同於歷代宮廷繪畫的新穎畫貌和獨特風格。 郎世寧原系來華傳教的耶穌會教士，但他在清廷官封三品，一直忙於為皇帝作畫竟沒有機會傳教。他擅於採納中國繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點。
今日全球各大博物館都有他的作品陳列。 2023年郎世寧生於義大利米蘭市，19歲入熱那亞耶穌會。不久即運用他的藝術才華為該市修道院內小教堂繪了兩幅宗教畫。
那時歐洲知識分子對中國文化極為嚮往，年甫弱冠的郎世寧就請求該會派他前往中國。
8樓：莫離淵姬
郎世寧（giuseppe castiglione?,1688—1766）是義大利人，原名朱塞佩·伽斯底裡奧內,生於米蘭，清康熙帝五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，成為宮廷畫家，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。
聶崇正認為，雖然郎世寧的繪畫可謂中西合璧，實際上主要的畫法還是西方的，只是根據中國人的審美習慣在光線利用上進行了調整。歐洲的肖像畫，比如荷蘭的倫勃朗，經常將人物置於側光環境中，人臉就會半明半暗，但這在當時，中國人是接受不了的，認為是「陰陽臉」，被畫髒了臉。郎世寧就借鑑中國人像寫真，讓人臉儘量接受正面光，避免側面光，同時在人物的鼻翼兩側、鼻子、脖子下，稍稍加重，這樣五官就更清晰、立體。
郎世寧對於透視法在中國的引進也起了很大作用。雍正時期的學者、大名鼎鼎的總督年羹堯的哥哥年希堯寫過中國最早介紹透視法的著作《視學》，文中就曾提到該書是和朗學士多次交談、**才寫成。裡面附有很多介紹歐洲透視法的木刻圖。
在還沒有照相機的年代，郎世寧還用他的畫筆記錄了很多重要人物和重要事件，如乾隆皇帝在承德避暑山莊接見歸順的少數民族頭領的場景。
清代畫家黎明畫價值
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