1樓：那不是我嘛
1、區分詩類，注意風格
應該有準確、深入的理解和體會，相應的激情以及豐富的表達技能之外，對風格的把握也不能夠忽視。不同類別和不同風格的詩應該有不同說完表現形式，朗誦時要區別對待，選擇最適當的方式來表現。
2、不模仿他人
別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
3、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
4、注意「啊」的處理
詩朗誦中有一個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
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技巧朗誦前的準備
朗誦是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。
（一）選擇朗誦材料
選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的文章，。因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；乾癟枯燥的書面語言對於具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。
（二）把握作品的內容
準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。
1.正確、深入的理解
朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字裡行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。
2．深刻，細緻的感受
有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那裡「擠」情、「造」性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。
3．豐富、逼真的想象
在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。。
2樓：各種怪
1、配樂
背景**在起到的作用比朗誦本身要大。契合的**能更快更好的把觀眾帶入意境。
2、姿態
端莊的儀態、豐富的表情。朗誦者還可以適當化妝，可以運用燈光佈景。
3、不模仿他人
朗誦切記模仿他人。比如說，曾因此詩一舉成名的人，或者是在朗誦方面已經獲得成就的名家。因為別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。
如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
4、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
5、注意「啊」的處理
詩朗誦中有一個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
3樓：匿名使用者
應該有準確、深入的理解和體會，相應的激情以及豐富的表達技能之外，對風格的把握也不能夠忽視。不同類別和不同風格的詩應該有不同說完表現形式，朗誦時要區別對待，選擇最適當的方式來表現。
2、不模仿他人
別人的表達處理源於他的性格、氣質、經歷、體味、情感等。如果不是自己真實情感的流露而是一味地去模仿別人的情感，就會有一種缺少內心支撐，有形無魂的感覺。
3、不上調，要自然
由於詩歌具有節奏感強、音律音韻方面的特點，所以有些人從朗誦起來喜歡上調，這幾乎已經成為了一種模式，使人聽了很容易厭倦了這種固定模式。
4、注意「啊」的處理
詩朗誦中有一個顯著的特點，就是感嘆詞「啊」用的比較多。詩人往往用「啊」來抒發自己內心的濃郁情節，但是如果朗誦者體會不到或者是表達功力欠缺，都不能夠處理好語氣詞。
4樓：匿名使用者
首先要避免"矯揉造作"。詩詞朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩詞的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。
要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然後，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，朗誦才能成功地再現作者的情感。
聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者並不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。其實最重要的一點是要自信。
5樓：匿名使用者
寫現代詩歌應注意一：注意聲韻,您沒發現無論是詩也好詞也罷,一般都是第二句和第四句或者一,二,四韻母相同.如果每句最後一個字都韻腳相同很容易叫人分神不去欣賞意境而下意識的淪為純粹的朗讀中,接近於順口溜.
二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成語,詞曲乃至人生寫照.起到妙筆生花的效果
三：去粗存精：一旦創作進入狀態可能會同時有幾個經典話語而難以取捨,如果不懂得捨棄,反成敗筆,這也是最忌諱的
四：注重對偶：舉例：
上句首句為風花；下句為雪月.上句為:前塵如夢；下句為：
今生若風,.這點不是我擅長的,也正在學習中.不妨看論壇才子佳人大作,古人的文風慢慢積累,非一日可成.
五：敢思敢想：不寫永遠不會,誰都不是生下來什麼都會,注重於：敢寫；敢棄；多讀；多思.讀懂自己,因為我們都是業餘選手,專業的鳳毛麟角!
韻腳指的是每句話最後一個字的韻母,例如：床前明月光,疑是地上霜.舉頭望明月,低頭思故鄉.
這句古詩的韻腳便是ang.詩歌也是如此!包括一些流行歌曲你不妨看看,都擺脫不了這個格律!
七言五絕最注重這點,絕對不可以脫韻!但是不可以每句話都韻腳一樣,一般第2句和第4句必須保證就可以了
第3句卻絕對不可以韻腳一樣,因為那樣就變成順口溜~只能稱作打油詩!其實還有很多,例如陰平陽仄,暗黑也偶爾琢磨一下,似懂非懂,一直沒時間琢磨!因為畢竟我們不是專業寫手,可以不必太在意!
五言七絕因為字數少絕對不可以一首詩出現2個一樣的字,否則也談不上精品,同樣的字可以用意思相近的代替!
假設別人可能對你作品提出批評,可以細想,是不是欠缺什麼?而不應該感到厭惡,那才是喜愛文學的人該持有的態度!沒有這種清雅且淡漠名利寫出的文章,或多或少難免有『人在景中空觀景』的感覺.
缺乏一種『詩之魂』在其間!很難把感悟與情感寄託其中!我認為賞析現代詩歌要注意以下幾個方面：
1、瞭解作家流派和創作背景.對作者、背景有了較明確的認識,能夠使讀者從整體上感知、領悟全詩的內容,對作品給予客觀而又全面的分析評價.2、要多朗讀.
在朗讀時,首先要把握詩的節拍和韻律.其次,要有感情地朗讀.3、咀嚼詩歌語言,把握詩的形象.
文學是語言的藝術,詩歌尤其如此.現代詩作者,同樣高度重視詩歌的語言,並通過語言的錘鍊,來塑造詩歌形象.詩的語言是高度凝鍊的形象化的語言.
有些意思往往不直接說出來,而是用畫面來展示.咀嚼「看似平常卻奇崛」的詩歌語言,把握住詩的形象,才能分析出詩歌所創造的意境和表達的情感.4、體味詩的意境,領悟思想感情.
閱讀詩歌的關鍵和著眼點在於體味出詩的意境,領悟作者的思想感情.中國古典詩詞非常注意「意境」,那麼意境是什麼呢?詩歌的意境是詩中「意」與「境」兩個因素的和諧統一,指作者在詩作中所描繪的生活圖景和所抒發的思想感情融合而成的一種藝術境界,它包括作者的主觀情態和客觀風物兩個方面,簡單地說也就是景中有詩,情景交融.
5、分析詩的藝術表現手法.欣賞詩歌時,既要領會作者濃烈的情感,又要揣摩作者抒發情感的藝術手段,從而在思想和藝術兩方面都獲得美的享受.詩歌中表現手法很豐富.
如託物言志、情景交融、直抒胸臆、象徵暗示,還有比興、比喻、擬人、誇張、排比、反覆等修辭手法,不瞭解這些,就不可能對詩歌進行深層次的分析.
朗誦詩歌應該注意什麼？有什麼技巧？
6樓：
朗誦詩歌注意事項和技巧如下：
一、朗誦詩歌注意事項：
1、注重詩歌的文學性
朗誦詩歌往往會偏向於表現某個人的某種思想感情，自然帶上明顯的文學色彩。文學藝術也是語言的藝術。作品的人物形象、故事情節都是運用語言表現的。
有聲語言最能顯示語言的風采和魅力。通過朗誦可以再現作品描寫的人物形象、環境氣氛和生活場景，充分發揮它的藝術魅力和教育作用。
2、注重詩歌的藝術性
朗誦是一種比較精細、高階的有聲語言藝術。朗誦者必須具備一定的文學修養，要能分析欣賞詩歌，這是朗誦表情達意的前提；朗誦者必須具備一定的語言修養，要熟練掌握標準發音和發聲技巧。要善於正確地運用語調語氣，這是表情達意的關鍵；
朗誦者必須具備一定的舞臺表演藝術的修養，要敢於在大庭廣眾之中說話，要能正確地發音，有自然的表情，這是朗誦表情達意的重要條件；此外，朗誦者還必須具備一定的政治思想修養、社會知識修養，這是朗誦表情達意的基礎。
朗誦藝術就是以上各方面修養的綜合體現，缺少哪一方面的修養都不可能成為一個合格的朗誦者。
3、注重詩歌的表演性
朗誦，一般都在舞臺上，在大庭廣眾之中進行。朗誦者必須具備一定的表演技能。要有優美的語音、端莊的儀態、豐富的表情。
朗誦者還可以適當化妝，可以運用燈光佈景，可以進行配樂。所有這些，都是為了增強朗誦藝術的表演效果。
只要是朗誦，即使是在小的範圍內進行，都會帶有表演的性質。朗誦者要向聽者顯示自己的文學素養和口語藝術才能，聽者總要對朗誦者的文學修養、口語才能和表達效果等進行評價，這些都具有表演活動的明顯特點。
朗誦是一種傳情的藝術，選擇材料時，首先，要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的詩歌。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要， 以及朗誦者自己的愛好和實際水平，選出合適的作品。
二、朗誦詩歌的技巧：
1、朗誦前的準備
朗誦是朗誦者的一種再創作活動。這種再創作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。
為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的準備工作。
（一）選擇朗誦材料
朗誦是一種傳情的藝術。朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的詩歌。
因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；乾癟枯燥的書面語言對於具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。
其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。
（二）把握作品的內容
準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那麼，藝術技巧成了無源之水，無本之木，成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。
要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點：正確、深入的理解；2．深刻，細緻的感受；3．豐富、逼真的想象。
（三）注意詩歌朗誦時的感情
首先要避免"矯揉造作"。詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。
要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然後，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。
只有這樣，我們的朗誦才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者並不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。
2、朗誦時的技巧：
（一）注意對符號的運用
朗讀者在分析體味文字作品的準備工作中，為了清楚準確地表達作品的中心思想和更好地實現朗讀目的，往往在文字中做些標記，以提醒自己注意。我們把這些標記稱做「朗讀符號」。目前，朗讀符號還沒像標點符號那樣，有著統一的標準。
（二）注意詩歌的停頓
停頓是指朗讀過程中聲音的斷和連。我們在朗讀時，既不能一字一停，斷斷續續地進行，也不能字字相連，一口氣唸到底，無論是朗讀者還是聽眾，無論是生理要求，還是心理要求，朗讀中的停頓都是必不可少的；它既是顯示語法結構的需要，更是明晰表達語、傳達感情的需要。
（三）注意朗讀時的語速
語速是指朗讀時在一定的時間裡，容納一定數量的詞語。世間一切事物的運動狀態和一切人在不同情境下的思想感情總是有千差萬別的。朗讀各種文章時，要正確地表現各種不同的生活現象和人們各不同和思想感情，就必須採取與之相適應的不同的朗讀速度。
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