1樓：♀水晶草莓
中西方繪畫藝術的比較
中西方繪畫在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統的繪畫是以墨調色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認為，墨具有五色：
焦濃、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、幹、溼、濃、淡。中國傳統繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；乾溼不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠近。
中國的繪畫藝術以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術，整體上則是傾向於光學意義上的，更加富於幾何精神和理性的思考。
中國的畫很寧靜 讓人很舒服西方的畫很熱鬧 讓人很振奮
"隨著誇張變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至乾脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。某些西方現代主義、後現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反一切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術發展造成重大幹擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受" 一定要是架上繪畫才是真實的嗎？？，表達的形式不相同而
西方他們的繪畫作品運用幾何學的焦點透視，畫者的視點固定不變，表現的是瞬間的、靜態的和三維的效果.他們研究色彩利用三稜鏡把日光分解成赤、橙、黃、綠、青、藍、紫各色，還深入分析各種光譜的波長和振幅等；他們畫人物從解剖屍體入手，畫鳥、獸要做成標本，並稱之為"寫生"。作畫時，常常閉上一隻眼睛進行觀察，認為這樣才能看的完整。
中國人表現山川、園林運用散點透視，畫者移步觀景，視點隨需要來回移動，表現的是歷時的、動態的、四維的效果，中國人的色彩研究，注重人文因素，根據中國哲學的"陰陽五行"把青、赤、黃、白、黑色定為五方正色，並與方位、季節、神靈、情慾、味覺、音域等聯絡起來，中國人作畫從不畫僵死的東西，齊白石畫蝦要在水中觀察動態，顧閎中畫《韓熙載夜宴圖》，要去韓府目識心記。張大千畫山水也都走遍名山大川，"搜盡奇峰打草稿"，"外師造化、中得心源"。
中國的繪畫，它多以優雅、安靜、的感覺來畫的，而西方繪畫都以熱鬧為主的！
中國畫和西洋畫不一樣，可能這是一個很大的特點。西洋畫是表象的，非常寫實的，對，更多。中國畫是寫意的，這個寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。
所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不光要畫得好，光是技術好不行，你還得有文化。涉及到詩、書、畫、印各方面的修養.
中國傳統的美學觀念一直延續到今天就是以天人合一，自然、樸實、返璞歸真為美，這個中國畫裡表現得非常突出。另外中國人的禪學思想比較發達，形和意之間的關係不是弄得很實實在在的。一開始雖然是從寫實、描繪人物出發，但是漸漸地融進了中國人獨特的思維方式，天人合一的價值觀念、美學觀念，和形意之間辨證的這種思維方式，是。
所以在中國從色彩、構圖、黑白、線條，各個方面都表達了這種獨特的哲學觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。而且中國人歷來有一種運動的畫面感，這就是中國人天然地有電影的思維、運動的視覺形象，所以中國畫裡散點透視。你一看它是運動著的，看著山水是活的。
中國畫意象所體現的是人與自然的同一，強調的是主觀與客觀的統一，主張眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主觀情志外象化，客觀之象情趣化，可謂物我交融，天人合一。當然，中國畫也要面對客觀物象，但這些物象經與審美主體交融後，也就蛻變成一種精神狀態的物化方式，絕不再拘泥於客觀真實的度量標準。對於自然物象，它不是不知，而是不必去知，更無意刻意去知，於是，中國畫不講焦點透視，而善散點構成；不講三度空間，而求二度變化；不講塊面刻畫，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀感受。
它掙脫物理形象而獲得提煉，變成一種具有主觀意象的精神軌跡，發揮著遠遠超出客體形體本身的精神效應。中國畫的意象特性有著強烈的表現力和藝術魅力，它的藝術追求也是另闢蹊徑，既表現客觀，還強調主觀。作畫時，要意在筆先，胸有成竹，筆簡而意工，象約而境奇，不僅求之於象內、境內，更著眼於象外、境外。
中國畫重神輕形、重意輕象，要求神形兼備、意廣象圓、情景交融。追求筆有盡而意無窮，象有限而意無邊。總之，所有這些都是中國畫意象特性的豐富內涵。
幾千年來，中國畫瑰麗多彩、綿延相繼，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍顯奪目光彩，這是與中國畫意象特性的審美觀分不開的。
西方繪畫藝術概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求物件、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界，並把運用和體現透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。
隨著科學技術的發展，又出現了表現x光、紅外光譜、光速、鐳射照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫派，意在進一步從畫面上體現科學技術的最新成果。二是抽象派。西方藝術貫走極端，藝術家們在對具象寫實感到厭倦以後，從印象派開始，僅在數十年內，有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象——另一個極端。
抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱祕的心理。隨著誇張變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至乾脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。某些西方現代主義、後現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反一切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術發展造成重大幹擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。
繪畫展現的是一個豐富多彩的世界，如同把人帶向一片寬闊的用鮮花與綠色織繡出來的原野。在一幅幅畫中，各色線條像天籟的旋律，像隱身人的樂舞，更像無形春風，將生命的色彩翻飛，使之高蹈清揚，如**的節奏和詩歌的韻律。在繪畫的創造上，中國傳統一向推崇的是那些不以繪畫為專門職業，但擅於繪畫的文化人，被稱為文人畫家的畫家，首先應該是一個在文化上有修養的人，同時又具有繪畫技能，所以，繪畫藝術的最**值正是隱藏在藝術家無功利的動機之中。
繪畫本來就是一種源自心靈的感動，這種感動支配了形象的生成，使得畫面上的色彩、線條、肌理、結構、空間相互共鳴，與畫家的心靈共鳴，繼而與觀者的心靈共鳴。於是，便產生了一種被中國先哲概括為「天人合一」的繪畫——純粹的繪畫。一個人開始動筆作畫總有某種原因，對周圍的事物表明態度、狀物或者抒情，在特定的空間裡寫出自己目光之所見，在畫面上留下物象的身影，甚至也可能就是一種無意識的摹仿，在筆墨的揮灑和折轉間，反照和疊變著通向人生的玄思，通向自然萬物的情懷。
狀態出神、聯想自由，入神處都在意識的邊緣進行，線與面的旋律動向不易料測，時有驚喜的跳躍，皆合心律，最終獲得如有神助，不期而遇的迴響，成為一個個色彩篇章生命的凝定，衝擊著每一位欣賞者的心靈。
中國畫往往只是寥寥數筆，但是從這幅畫面上你能讀到的東西，那可是太多了。所以就像剛才於教授說的，在中國繪畫當中，我們指的是真正的中國繪畫，有中國文化神韻的中國繪畫，你真的可以讀出所有東方文化藝術的精要。
中國古代人物畫與西方古代人物畫相比有什麼不同
2樓：柳小蘇
我感覺好欣賞時，應該是文化社會背景不同，作者世界觀不一樣，證而過畫風，畫技也都不一樣，可大可小啊！
王國維說[自然而已矣】，大概古時畫家都是追求這個的一個境界。
自己寫不來你看下。
中國古代人物畫的重要特點：
（1）中國古代人物畫對於人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神。例如： （錄象）
從以上作品可以見到，唐代人物畫達到的高度藝術水平。
五代人物畫的傑作——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。
其他如明代「寫真」代表作——曾鯨的《張卿子像》，作者在傳統肖像畫法強調「墨骨」和「傳神」的基礎上，融合西洋畫法創造了更重墨染和體積感的「凹凸法」，為中國傳統肖像畫開闢了新路子。畫中描寫了杭州名醫張卿子的肖像，惟妙惟肖地表現了這位醫學家不求名利、和善坦蕩的神態風貌。
（2）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在善於運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細緻地描繪現實生活的場景及其人物活動。除了前面介紹的《韓熙載夜宴圖》屬於傳統的長卷式的人物畫外，場面更為繁廣的應推宋代張擇端的《清明上河圖》
（3）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。
例如，上面談話到的人物畫，從畫法上講都屬於工筆畫。其中有工筆重彩，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，也有工筆淡設色，如張擇端的《清明上河圖》和曾鯨的《張卿子像》。 應當指出的是，中國古代人物畫既有如上述的刻畫工細的工筆畫，還有畫法洗練縱逸的簡筆人物或寫意畫。
後者的代表作以梁楷的《李白行吟圖》最為典型。寥寥數筆就把大詩人李白那種才華橫溢的風度神韻，刻畫得十分傳神，真可謂筆簡意賅。
以上所談到的中國古代人物畫，都是著名畫家的作品。中國歷史上一些不知名的工匠創作的人物畫中也有不少優秀的作品，古代的工匠們發揮了他們的聰明才智，創造了動人的藝術形象。
個人一直認為西方古代人物畫技法在文藝復興時期已經到top。
3樓：星夜歸航
東西方人物畫對比：
第一，顯而易見的便是使用的繪畫材料，有著本質的區別。中國寫意人物畫是用水墨的媒介來創作研究，而西方抽象油畫技法創作研究;中國水墨用水，西方油畫用油；中國水墨用紙，西方用布，所以這點便從本質上區別開了油畫和國畫。
第二，色彩的光感。西方繪畫顏色豐富多彩，品類繁多，技法多樣；中方水墨色彩淳厚，淡雅，宜少不宜多，受到透視、空間、質感的影響，西方的繪畫筆中方繪畫的顏色光感更加明顯，色彩更加明快、鮮亮，視覺上更具有衝擊力。
第三，宗教影響，信仰崇拜。雖然同意是表達畫家內心世界的模造，對生活自由的嚮往，但是中西方的文化底蘊截然不同，中國繪畫以文人雅緻，受傳統宗教，「中庸」和「中和」的哲學精神指引，遊走在「具象藝術」和「抽象藝術」兩大表現的極端之間，唐代張彥遠的「夫畫物特忘形貌採章」蘇東坡的「論畫以形似，見與兒童鄰」的繪畫主張，西方以宗教為創作題材，為宗教服務，特定的文化信仰影響著每一個藝術家。開放自由的環境讓西方藝術家對人體有了更多執著的研究，與中國繪畫的態度不盡相同。
《搗練圖》與西方古代人物畫相比有什麼不同
使用的材料不同，中國繪畫一水性材料為主，繪製在宣紙或絹上 西方繪畫使用的材料主流是油性顏色。2.對於透視法的處理，中國畫使用的是散點透視或無透視的平面效 請進一步說明你所指的 西方古代人物畫 是指那個時代！搗練圖 是唐張萱的作品，而這一時期歐洲正在黑暗的中世紀中徘徊，中世紀突出的的藝術成就更多的表現...
中國古代人物畫和西方肖像畫的區別
1.構圖 中國畫在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。中國畫喜愛留白，習慣運用畫面中的空白，人物往往站畫面的面積很小，達到虛實相生的效果。西方的人物肖像畫則站整個畫面的主導位置，大概三分之二的面積。中國畫屬二...
國畫與西方繪畫有什麼不同，中國畫與西方繪畫的區別
這個很明顯啊，首先是用材不同，國畫用 的是墨汁和水，油畫用的是油性顏料和各種植物純油結合繪畫，用筆也不同，畫法也不同，表達意境更是不同！國畫講究意境傳神韻，從點線面入手，油畫更注重整體感，講究光感，物體的立體感！中國畫與西方繪畫的區別 中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精...