1樓：匿名使用者
因為中國古代幾乎沒有寫實人物，畫寫實人物是需要以人體比例為標準的。很明顯中國古代畫的人物都沒有任何比例標準，其實畫人物有這麼一個規律，如果一個畫家對真實人物比例掌握的很通透、嫻熟，那麼他畫起人體比例比較誇張時的人物時，他給人物做變形是很有掌控力的，即便他畫的不符合真實人物比例，你也會覺得他筆下的人物看起來很舒服。
而一個不懂最基本比例的人，非要照貓畫虎的去學別人畫變形過的人物，那結果可想而知，想不畸形都難，因為他對人體變形根本沒有掌控力。
中國古代畫重山水、花鳥草木，輕人物，所以山水花鳥發展的水平特別高，白描寫實的、潑墨寫意的，都很出色。而人物畫因為缺失比例基礎，導致絕大部分古人畫的人物都比較慘不忍睹、畸形。
其實也不是所有古人畫的都畸形，西洋油畫傳入中國的時候，也有個別畫家吸取了西方對人體比例的畫法，也有過比較寫實的人物畫。更早的古人也有個別畫師對人體比例很通透，雖然沒按真實人物畫，但他們變形過的人物看著也很舒服，不會給人畸形的感覺。
可惜的是，絕大部分古人對人物畫都很弱。這本來算不上什麼大問題，就算人物畸形了，但他們都這麼畫，也能形成特別的風格。就像古埃及的人物畫，很少見過他們畫過人物正臉，通通都是純側臉，但身體卻奇蹟般的是純正面的，這也是一種畸形吧，但看多了就覺得這是他們的風格。
中國古人不懂比例不要緊，畫的畸形點也不要緊，可怕的就是現在人看到古人的畫不管三七二十一通通都往「意境「、「神韻「上推。
不過中國古人的散點透視畫山水確實很厲害，的確是凌駕於西方畫的。
為了防止某些一看到古人畫就瞎嚷嚷意境、神韻的人來噴我，我還是匿了吧。
2樓：乾元小包
不懂的鑑賞就不說不知道。
中國國畫是散點透視，而西方是2點透視，散點透視更加恢巨集，尤其是視野開闊的山水畫，而兩點透視觀察單獨事物比較合適，但是山水畫就不在行了，所以，西方多人物畫，少山水畫。而中國剛好相反。
散點透視在藝術上的駕馭要高於2點透視。
為什麼古代畫像畫的女子都那麼醜
3樓：愉快放假
中國古代人物畫像觀感上的難看可能是受到西方寫實畫法影響後的心理反應。從傳教士帶來的聖像開始，中國人對西洋的畫風的接受經歷了一個由好奇到模仿的過程，照相術的興起使得講求神韻的中國古代人物畫更加曲高和寡，從歷史遺留物的角度看，紀實的素描人像比寫意的線描人物更接近於歷史原貌。
真實問題除了歷史根據的考察之外基本是一個美學話題，人言人殊，你眼中難看的古代人物畫像在古代人看來卻是窮神盡相、曲盡其妙。並非古代人的審美觀出現了問題，而是今天的欣賞者處在與古人不同的藝術傳統和接受環境當中。
4樓：我要記日記
xy，我傾向於認為古代女人長得不好，你可以去網上搜清朝皇帝妃子**，秋瑾的**，總之我就懶得貼圖了，據說連那個著名的珍妃都醜得像鳳姐。從幾個方面講：1，基因，生活條件營養水平以及混血程度直接影響了外貌。
總的來說唐朝的仕女圖還算是漂亮的，那個時候民族融合，混血兒多，宋元明清的就呵呵了。古代交通條件不便，不同地域間通婚的唯一可能是科舉趕考。吃的不好直接影響外貌2，還是有畫得漂亮的美女的，比如觀音像就挺好看，唐伯虎的一些春宮圖，這說明畫家不是畫得不像，況且除了畫作，還有雕塑可以參考，很多佛像是以人為模特的。
3，古人的審美可能和現代人有所不同，比如小腳，比如瘦馬，我怎麼看都是**畸形，可以放在馬戲團展覽的，搞不懂古人怎麼會覺得那個好看，更**的是他們用女人的小腳鞋裝酒喝，想象一下，為了定型，古代女人的裹腳布是不會每天都拆掉的，拆掉的也不會經常洗，那個鞋也不是涼鞋，是高腰布鞋，可以想象裡面有多臭。
為什麼中國古代人物畫都不像真人
5樓：九尾媚狐狸
和傳統武術不能實戰是一個媽生的，說好聽點這叫意境，說不好聽點是水平太次。
6樓：公道天下先
沒有藉口，說明那個時候畫家沒有那個能力，條件和思維，做不到。不然，總會有人畫出寫實作品流傳下來的
7樓：匿名使用者
因為前提是沒有那個技術，漸漸的大家也不追求畫得像了，而且還開始分出派別
8樓：匿名使用者
知乎上有答案：為什麼中國古代人物畫總是看著不那麼寫實？
自己搜尋一下看
9樓：匿名使用者
首先，中國人物畫的魅力和追求的境界在於線條和氣韻。線條的粗細變化和走向可以塑造怒目金剛，也可以塑造慈心菩薩。而且細節度非常高，這點不亞於西方古典人物畫。
一是因為中國畫並不系統地運用透視術，整幅畫面經常會有好幾個滅點或者軸側影象（傢俱大多是軸側），造成不真實的感覺。
二是因為中國畫對光影變化的表現是很主觀的，而不是像西方古典科學客觀地表現光感。畫家根據自己的觀察或想象，通過筆墨的濃淡來表達空間遠近或者光影變化。（這在山水畫中很明顯，並且效果非常好）在工筆人物、花鳥畫中，為了表達細節，筆下的濃淡變化就更少了，這樣就造成畫中人物體積感很差，雖然細節到位了，但是沒有真實感。
早期，大家都不用透視和明暗對比時，西畫人物和國畫人物，其實都不算寫實。
中國自宋朝畫院，重視寫實過一段，但宋朝之後文人畫盛行，也斷了工筆匠們的念想。大家都開始刷寫意 + 摹古了。
歐洲自文藝復興之後，重視透視、明暗對比、細部描述，尤其是南方畫派的人體構圖和北方畫派的細部勾勒都發展出來後，就製造出了足以亂真的 3d 效果。
但是，哪怕到了 19 世紀，透視和明暗技法已經普及，西畫在構圖方面依然不算寫實（參考安格爾）。所以才會出現印象派和古典派的長期鬥爭。
一言以蔽之，公元前一千年，大家都差不多，甚至中國畫還更寫實些。
之後，歐洲人走了透視和細部，而中國畫家走了寫意的路數。
《駱駝祥子》作者簡介和內容簡要
10樓：張得帥
《駱駝祥子》的作者是老舍。
老舍（2023年2月3日—2023年8月24日），原名舒慶春，另有筆名絜青、鴻來、非我等，字舍予。中國現代**家、作家，語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得「人民藝術家」稱號的作家。代表作有《駱駝祥子》、《四世同堂》、劇本《茶館》。
《駱駝祥子》主要是以北平(北京)一個人力車伕祥子的行蹤為線索，以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車伕祥子的坎坷、悲慘的生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情，向人們展示軍閥混戰、黑暗統治下的北京底層貧苦市民生活於痛苦深淵中的圖景。從祥子力圖通過個人奮鬥擺脫悲慘生活命運，最後失敗以至於墮落的故事，告誡人們，城市貧農要翻身做主人，單靠個人奮鬥是不行的。
《駱駝祥子》問世，被譯成十幾國文字，產生較大影響。
11樓：匿名使用者
老舍，原名舒慶春............
12樓：心情依然
《駱駝祥子》的作者是老舍。
茶館人物分析
13樓：百度文庫精選
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原發布者:龍源期刊網
14樓：匿名使用者
老舍運用他獨特的審美觀和視角將舊中國三個時期、五十多年的歷史濃縮的反映在這一小小茶館裡，當然貫穿主線的就是茶館老闆王利發。我們目睹了他的一生，從青年到中年直至暮年，隨著時代的輪換，時間的推移，對他的感情也逐漸的發生變化。
最初反感他的自私和冷漠，但是在第三幕，看著他緊緊追隨時代步伐改良茶館，日日為茶館奔波卻仍舊使祖宗的老字號日漸沒落，他落寞的身影和那些大兵的貪婪狡詐形成了鮮明的對比。
人物在時代裡的遭遇往往能反映整個時代的悲劇命運，試想，連這樣聰明圓滑隨機應變的王利發，可以稱得上個有產階級的人物都擺脫不了貧困受辱的命運，那麼普通人的生活更加可想而知了。
王利發這個人物，老舍對他的開場介紹是這樣的：精明、有些自私，但是心眼不壞。這應該算是個很誠懇的評價。子承父業，能在亂世中延續老茶館的生命，這就對茶館老闆提出了極高的要求。
假設一下，如果沒有王利發的圓滑，而換了常四爺的「鐵桿倔強」，在第一個大轉折時期，老裕泰就會被那些投機的卑鄙分子「吃掉」。正是因為王利發的圓滑之處，「不談國事」、「多說好話」、對窮人視而不見、毫無同情心才得使老裕泰又度過了風雨飄搖的五十多年。他會變通，頭腦靈活，會投機取巧，見機行事，改良茶館建造公寓，因為學生有錢，到什麼時候都要上學……
這些都不能怪王利發，天下有太多的窮人，太多的不平，一個小小的王利發，他只是個開茶館的，只是小市民安分守幾的代表，他的自私具有普世性，因為整個社會的戰亂動盪不是一個普通人所能左右的，能在如此環境下明哲保身已屬不易，況且他還要養一大家子人，要延續茶館的生命，承載祖傳的家業。
一個人一生的責任和使命有很多，他要成就一些必然就要捨棄另一些。就像《玫瑰門》裡的司猗紋，她一輩子要強，一輩子顯示出高人一等的優越感，她要給人制造精明幹練的形象，所以她不惜去犧牲一切，她失去了作為外婆的慈愛，少了作為母親的溫柔，甚至故意「作秀」主動上交財產為自己贏得「社會的地位」和「尊重」。
與王利發相比，司猗紋的命運更多了幾分悲劇。儘管兩個人物的時代不同，在時代這個洪流裡，他們孱弱、無力，但是他們卻忍耐、抗爭。一棵白楊，一隻玫瑰，卻比一般人擁有更長久的生命和持久的韌性。
老舍在《茶館》裡表現的大多數人都醜陋不堪，但是我想他的目的並不是為了揭露和批判魯迅筆下的「國民劣根性」，而是為了彰顯亂世之下的真情和淳樸。我國大多數本土的作家都有對我們自己國家、國民的深厚感情，這一點在老舍先生這個「老北京」作家身上體現的尤為突出。
自古有「無商不奸」的說法，對商人存在明顯的偏見，也是老舍用王利發這個形象改變了我們的觀念和認同感。從某種方面來講，王利發也是個正義的化身。他告誡劉麻子不做傷天害理的事，他對唐鐵嘴說「我不光耍嘴皮子，我心放得正！
」，他收留了曾經從茶館被賣出去的康順子母子，儘管當時自己家裡都已經捉襟見肘，這些細節都是老舍有意要表現王利發善良、真實的一面所作的鋪墊。
在我們目所能及、耳所能聞的範圍內，通常都會有這樣一種體會，一個人做了很多壞事所留下的深刻印象很容易就被他做的一件好事所取代，縱然王利發有些自私自利，但是原則上他並沒有做過一件超過道德底線的事情，那麼我們對他的印象就更加容易向好的方面轉變。更多的為他淳樸、真誠的一面所打動。
當國家面臨危難，那些有能力為國家、為人民出力獻策的人都躲避起來吃齋唸佛，諸如崔久峰之輩，只為自己活得安寧，不缺衣少食，落得個自由隨意，卻不顧黎民百姓食不果腹、衣不蔽體。而王利發卻心懷國家，縱然他不懂得戰亂紛爭的原因，也不清楚形勢的變化，但是他卻著急企盼戰爭平息、國家安寧，要「死馬當活馬醫」。
固然那些大人物在歷史轉折中能夠發揮重要作用，但是他們也同樣容易丟掉信心、失去力量，不顧全域性。在國家危機的時刻，正是像王利發這樣普普通通的人民堅定信念、懷抱希望，凝聚成的巨大的力量，才能夠讓國家、民族有力量、有勇氣去戰勝一切困難和挑戰，也讓我們看到了勝利和希望的曙光。此情此境，一個王利發就是一種民族精神的象徵。
擴充套件資料
《茶館》是現代文學家老舍於2023年創作的話劇，2023年7月初載於巴金任編輯的《收穫》雜誌創刊號。2023年6月由中國戲劇出版社出版單行本。劇作展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風雲變化。
通過一個叫裕泰的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗、光怪陸離，以及在這個社會中的芸芸眾生。
劇本中出場的人物近50人，除茶館老闆之外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清官裡的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等，人物眾多但性格鮮明，能夠「聞其聲知其人」，「三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來」。作品通過茶館老闆王利發對祖傳「裕泰茶館」的慘淡經營，描寫他雖然精明圓滑、嘔心瀝血，但終於擋不住衰敗的結局，從側面反映了中國社會的走向。劇作在國內外多次演出，贏得了較高的評價，是中國當代戲劇創作的經典作品。
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