我國古代繪畫品評著作有哪些,我國古代繪畫品評著作有哪些

2021-03-31 21:52:54 字數 4657 閱讀 5479

1樓:foggy金牛

中國古代文人對書畫作品作出品評的著作有很多,畫品最早見於魏晉南北朝時期南齊畫家謝赫的《古畫品錄》,是一部品評體的繪畫史籍,他在總結傳統繪畫實踐的基礎上,提出品畫的藝術標準——「六**」即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。唐代張懷瓘的《畫斷》中提出了「神、妙、能」三品來品評鑑賞繪畫的見解,而李嗣真的《續畫品錄》中提出了「逸品」的說法,和他們倆同時代的的朱景玄著的《唐朝名畫錄》中就結合了張懷瓘和李嗣真畫品論斷,提出了「逸、神、妙、能」四品,認為「自然者為上品之上,謹而細者為中品之上」。在書品方面,或分品論述而第其高下;或不分品第而評其優劣,是早期書論中的一種體裁。

作者見解多隻通過品評書法家及作品來表達,雖時或摘錄書家小傳、逸事,但著重於闡發或說明其藝術特點、人品風貌,而不同於書史之偏重記載生平事蹟。這種體裁是受魏晉時期士族階層對人物進行識鑑、品藻的習尚影響而產生的,盛於六朝、隋、唐,元明之後著述漸為稀少。南樑袁昂奉撰《古今書評》,凡列25人,各以簡括語句評其風格,是為書品之發端。

庾肩吾《書品》,載漢至齊樑能書者123人,冠以總序,效《漢書·古今人表》之例,分上中下品,每品中又分上中下,合而為九品,各系以論,體例嚴謹。南朝復有齊王僧虔《論書》等著。唐李嗣真撰《書後品》,加逸品一等,載80餘人,文辭綺錯,條理井然。

張懷瓘《書斷》,3卷,捲上列書體10類,述源流,附之以贊,次為總論;卷中卷下,始分神妙能三品,各以體分,評百餘書家,前記小傳,後為評鑑,暢論古今,論辨精當,皆為前載所不及。其他如北宋米芾《海岳名言》,為平日論書語錄,則別為一體,雖於古人多所貶議,卻不乏精審、獨到之見地。隨著書法理論發展的深入,其後論書之著多不拘泥於品評一體,而漸融於內容更為廣泛、繁富的書論之中。

2樓:千夏

魏晉繪畫品評理論的核心是才性論,有才性的畫家往往被列為較高的一個層次,謝赫依據才性的高低把二十七名畫家分為六品,才性的不同亦導致二十七人不同的藝術風格。《續畫品》被認為在歷代的畫品著作中無論從內容、體例,還是品評的標準最能符合謝赫《畫品錄》的精髓。《續畫品》雖沒有分品論人,但以「才性」論畫家比謝赫更甚,姚最在《續畫品·序》中用非常大的筆墨論述了「才」與「學」區別。

他對畫家的品評中突出強調了「才性」在畫家作品中的作用。

唐宋繪畫品評是才性論和風格論的渾融一體。「神、妙、能」、「自然」、「逸格」即是對才的不同層次表現,也是不同地藝術風格的反映。張懷瓘和張彥遠均沒有對各自提出的品評標準以具體的規範,黃休復卻從才性的角度給予具體的定義,他說「神」是「天機迥高」,「妙」是「畫之於人,各有本性」,「能」是「學侔天工」。

「能」雖缺乏天資,卻可以通過後天的努力彌補才性的不足。黃休復論「逸格」的孫位是「天縱其能,情高格逸」,可見,「逸格」就「才性」而言遠大於「神格、妙格」之才。「才性」的外溢呈現出不同的藝術風格。

「逸格」的藝術風格強調「逸」中有「簡」、「淡」、「清」、「遠」,它們以文人的審美趣味為軸心,組成了一個完整的風格體系。「自然」是張彥遠提出的品評標準,他說:「發乎天然,非繇述作。

」這裡一個重要的思想特點就是強調藝術是天生的。張彥遠以儒家為本兼道、釋的審美觀決定「自然」作為一種藝術風格具有極大的包容性。自然無所謂繁與簡、細與密、素與麗。

張彥遠以「繁簡」為心胸,以「自然」為本性,以「生氣」為歸宿。以「自然」為中心的品評理論是晚唐藝術高度發展的產物。

在對古代繪畫品評理論中的若干才性觀念辨析中,我認為在古代繪畫品評理論中始終貫穿「理」與「逸」的對立與發展,對於「理」與「逸」理解的不同導致文人畫家和院畫家繪畫品評標準的分歧。

明清是繪畫風格品評的時期。畫品著作在宋代以後逐漸減少,明代雖有復興,其體例卻有很大的不同,雖用傳統的品評術語,但是已經無意於品第高下優劣之分,而是傾向對筆法與風格的分析與品評,其代表是《中麓畫品》和《吳郡丹青志》,這樣的發展到清代終於出現了對風格學研究的突破,其代表就是黃鉞的《二十四畫品》;另一方面,「神逸能妙」從明代開始作為等級符號已處在非常次要的位置,特別是清末秦祖永的「神逸能妙」更是偏於藝術風格的論述。

3樓:雲水禪心

1.《古畫品錄》,

中國古代品評繪畫的基本原則——「六法」

概述我國古代繪畫藝術的發展歷史。

中國繪畫的歷史

4樓:德美樂舒

中國繪畫藝術歷史悠久,源遠流長,經過數千年的不斷豐富、革新和發展,以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師,創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法,形成了獨具中國意味的繪畫語言體系,在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫,原始繪畫技巧雖幼稚,但已掌握了初步的造型能力,對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵,用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載,如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾,楚國出土帛畫等,都己達到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國,疆域遼闊,國勢強盛,絲綢之路溝通中外藝術交流,繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風,其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫,生動塑造了現實、歷史、神話人物形象,具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄巨集大,筆勢流動,既有粗獷豪放,又有細密瑰麗,內容豐富博雜,形式多姿多彩。

魏晉南北朝時期戰爭頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都儲存了大量的該時期壁畫,藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還湧現出一批有文化教養的上流社會知名畫家,如顧愷之等。

這一時期玄學流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現,山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現,以文學為題材的繪畫日趨流行。

隋唐時國家統一,社會相對穩定,經濟比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術注入了新的機運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢,民族風格日益成熟,展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗,取得了較高的成就。

五代兩宋之後,中國繪畫藝術進一步成熟完備一,出現了一個鼎盛時期,朝廷設定畫院,擴充機構編制,延攬人才,並授以職銜,宮廷繪畫盛極一時,文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準,故畫家輩出,佳作紛呈,而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系,其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭髮展的繁榮局面。

繪畫發展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發展。在題材上,山水畫、花鳥畫佔據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒,「不求形似」、「無求於世」,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現閒情逸趣,倡導「師造化」、「法心源」,強調人品畫品的統一,並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,湧現了眾多的傑出畫家、畫派,以及難以數計的優秀作品。

中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似,更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構了獨特的透視理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力,而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收。

繪畫藝術的特點是什麼

5樓:life無明小魚

繪畫藝術具有以下主要的特點:

1、二維空間上創造出三維空間

繪畫是在二維空間上,依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸,造成立體幻象,令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關係、透視變化和色彩變化、虛實等手法,造成深遠的空間效果。

2、不同畫種的藝術美

各種繪畫因工具材料和技法等因素,形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫,是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果,講究線條要有力透紙背的力度美,用墨具有變化和厚重感,筆墨構成氣韻生動。

油畫,講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。

擴充套件資料

繪畫文化

中國繪畫藝術歷史悠久,淵源流長,經過數千年的不斷豐富、革新和發展,以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師,創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法,形成了獨具中國意味的繪畫語言體系,在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫,原始繪畫技巧雖幼稚,但已掌握了初步的造型能力,對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵,用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載,如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾,楚國出土帛畫等,都己達到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國,疆域遼闊,國勢強盛,絲綢之路溝通著中外藝術交流,繪畫藝術空前發展與繁榮。

尤其是漢代盛行厚葬之風,其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫,生動塑造了現實、歷史、神話人物形象,具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄巨集大,筆勢流動,既有粗獷豪放,又有細密瑰麗,內容豐富博雜,形式多姿多彩。

6樓:環球青藤

1、二維空間上創造出三維空間

繪畫是在二維空間上,依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸,造成立體幻象,令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關係、透視變化和色彩變化、虛實等手法,造成深遠的空間效果。

2、不同畫種的藝術美

各種繪畫因工具材料和技法等因素,形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫,是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果,講究線條要有力透紙背的力度美,用墨具有變化和厚重感,筆墨構成氣韻生動。

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