1樓:匿名使用者
文學是藝術的多種表現形式中的一種
從專業定義上講,所謂文學,就是以語言為手段塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。
而所謂藝術,則是用形象來反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態,它包括文學、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
從屬關係上講,文學是一門藝術,但藝術絕不僅僅是文學。如果說藝術是一條寬廣長流的大河,那麼文學就是其中的一條分支。
從文學的角度來看,文學就是語言文化的藝術,扮演著藝術生活的主角,藝術的產生往往就需要堅實的文學做基礎,就比如一部好的戲劇文化,一部好的電影作品,就需要有一本好的劇本,一部好的著作等等。
自然,要想拍出一部好的電視劇或者電影,就需要一個優秀的劇作家、編劇、導演和演員。但藝術不僅僅是文學,它卻包含廣泛,我的個人理解就是:一切美好的東西與事物都是藝術。
藝術本身就包含褒義,它可以說是人們精神和思想上的一種嚮往,是用行為和行動去美化一種事物的現象。
在我們的生活當中,有太多的藝術了。行為藝術;思想藝術;物體藝術...總之,我們的生活都離不開藝術,生活中存在著太多太多的藝術了,只不過我們都用不同的方式去表演它罷了!
從表現方式上講,文學通常藉助於文字和語言來表達自己的思想。我認為,文學有「寫,說,唱!」三種表現方式,「寫」包含寫**,寫詩歌,寫**等!
「說」包括相聲,小品,演講,辯論等!而「唱」則有京劇,粵劇及詩詞歌賦類的頌湧等!文學在社會運用中其實就是一種生產力。
比如在牆壁上信手塗鴉,在樹根上雕刻繪畫,在舞臺上靈身一躍,這些都是不藉助於語言和文字的表現形式,說不定你一個不經意間的回眸,一個甜美的微笑,一個無心的舉手投足,都是藝術一種表現形式,所以我認為藝術的表現形式比文學的表現形式豐富而精彩得多了。
從**角度來講,文學和藝術都源於生活而高於生活。文學和藝術的創作都是由人和物而引起的,都是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。
學的產生似乎應該產生於人對於自身的認識,個人覺得與其說是在勞動過程中產生的,不如說是在能夠反觀自身的神祕存在的過程中產生的。因此,文學在最初的時候,更應該有著濃厚的宗教意味。這也適合文學作為一種藝術的審美觀照的基本定義。
大學讀書的時候,我就極為討厭課堂上講授的系統分析法,畢竟這種方法沒有揭示文學自身的本質特徵。僅僅其中關於審美觀照的一點還值得思考。
如果僅僅認識到文學作為勞動的產物,文學的生命力就不存在了。因為對於物質的生產,藝術是沒有起到任何直接作用的。
只有當人類在反觀自身存在時,產生了對這個世界的神祕感受,發出這個世界為什麼是這樣的的疑問,或者我是怎麼來的等等,文學就產生了。最初的「杭育杭育」也僅僅是對語言文字的最無意識的運用而已。
2樓:知夏
文學是屬於藝術的多種表現形式之一。
文學是把語言當成一種手段來塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。
文學與藝術屬於從屬關係。文學是一門藝術,但藝術絕不僅僅是文學。文學屬於藝術的一部分。
根據文學的角度,文學屬於語言文化的藝術,在藝術生活裡扮演著很重要的角色,藝術的產生往往就需要堅實的文學做基礎。
根據他們產生的方式,藝術和文學都是**於生活。
根據表現方式來看,文學通常用文字和語言來表達自己的思想。
3樓:沒辦法總註冊
文學是藝術的多種表現形式中的一種
4樓:湯谷羲和
文學本身也可以歸到藝術中,但是文學不全是藝術。
文學與藝術的關係?
5樓:匿名使用者
那位已經說得相當詳細了,簡言之,文學就是一門文字語言的藝術,就是褲衩之於衣服的關係——褲衩是衣服,衣服不僅僅只有褲衩。
6樓:馮會會亮睬
文學和文字打交道 藝術和品味有關係
7樓:百度使用者
如果我給你說清楚了,那就叫哲學
簡述文學與藝術的關係
8樓:大漠孤煙直在哪
文學除了擁有外在的、實用的、功利的價值以外,更為重要的是它還擁有內在的、看似無用的、超越功利的價值,既精神性價值。 關於精神,可以有諸多不同的定義。我們一般是在這樣的意義上界定精神這一概念的:
它是人內在的一種意向性存在,是人的理性與感性諸多心理因素的有機統一,是人不斷超越自我、完善自我的一種心理活動過程。因而,精神的價值不同於物質的價值,它是內在的、本體的、不斷超越自身的。文學藝術的創造活動是文學藝術家的精神活動,文學作品屬於人類的精神產品,文學藝術的接受鑑賞也屬於人們的精神領域的活動,所以,文學藝術的精神性價值應當是其自身最為內在的、基本的價值所在。
正如早期的德國現象學學家moriz geiger指出的,「在藝術作品中,存在著一些構成其價值的確定的特性」,那就是藝術的精神性價值的特性,即它並不以為了實現某種目的的服務的手段,那麼他就無法理解藝術。這些價值是作為存在於作品之中,作為被包含在藝術作品之中的特性而被人們體驗的。」 藝術,在履行自己的種種「服務」職責時,反而已經忘記了什麼是它自己,而我們在擁有過多「藝術作品」時卻失落了「藝術的精神」。
藝術,並不僅僅是工具,甚至也並不總是「作品」。但是藝術在本質上是一種生存方式,生活態度,生活的內涵,是生命賴以支撐的精神。
文學與藝術有什麼區別?
9樓:匿名使用者
孟子曾說過五百年必有聖人出現。孟子總結的是孟子以前的社會歷史經驗,孟子以前,伏羲、女媧、炎帝、黃帝、倉頡、堯、舜、禹、文王、周公、老子、孔子,那確實是一個聖賢輩出、星漢燦爛的歷史時期。
正是有那樣一個歷史時期,才締造了世界人類史上四大文明古國之一的中華文明。
孟子說過那句話之後,很不幸,孟子以後的兩千年間,中國再也沒有出現過聖人。
這是漢代以後形成的文化框架與社會政治制度造成的。
讀孔子留下的書,說孔子說過的話,思想上必尊孔孟,言行上不許越軌,兩千年間,千萬文人,一個腔調,就是孔腔孔調,儒腔儒調,否則就是不尊孔,就是冒犯聖人。
漢代以後逐漸形成的學而優則仕和唐代創造的科舉制度,又對文人誘之以利。兩千年間的文人全成了動物園中籠子中的動物,喂之以食,束之以籠,馴而化之,去其本性,使之忘記本性,忘掉了文人本來應該有的面目,忘掉了文人本來應該擔當的責任與使命。
兩千年可不是個短日子,若不是中間有佛教西來,有道家變身為宗教性的道教,中國人在精神旅途上早就餓死在了路上。
中國必須再度產生聖人,再開創一個聖人輩出的歷史時期。這是復興漢文化的基石。否則,當代人文界叫喚的復興漢文化,21世紀是東方文化的世紀等等,就只是空叫喚,就只是做夢。
像我們經常講的要對中國古代文化進行批判與揚棄一樣,我們同樣需要對「五四」以後的現代文化傳統進行批判與揚棄。兩千年間的文化正好是整個封建社會歷史時期的文化,該革除的一定要革除,該洗滌的一定要洗滌,該繼承的一定要繼承。要分清什麼是真正的優秀文化遺產,什麼是封建文化。
改革開放以來提倡恢復漢文化,繼承優秀文化傳統,但決不能打著這一旗號繼承封建文化的糟粕。
復興漢文化,需要在文化上實現與孔子歷史時期的直接對接,在文化上實現與遠古聖賢文化時期的直接對接。就是說需要跳過、摔開整個封建歷史時期,跳過這不出聖人的漫長的兩千年的歷史歲月,與奠定中華民族成為世界人類歷史上四大文明古國之一的中華遠古歷史時期的文化實現對接。
不需諱言,那是奴隸社會時期,甚至更遠古,是原始社會歷史時期。原始社會歷史時期與奴隸社會時期的社會結構、政治制度早已經死亡,不會在對現實社會制度造成影響與滲透。不會像我們審視封建歷史時期的文化時一樣,封建社會的社會結構與政治制度的陰影總還在試圖侵入我們的現代社會機體。
西方文藝復興有過一個復興物件,即復興傳統中哪一個歷史時期的文藝,他們選擇了古老的希臘文明,古老,模糊,有再創造的可能。歷史證明了他們在選擇上的正確性。
重開中華文化盛世,這已是國家與民族的人心所向,是民族精神的渴望,誰也不可能阻擋。
嚮往中國也有一次文藝復興,希望也以文藝復興的形式,實現再創中華文化盛世的目標,也是「五四」以來文化上只破不立,破後必立的歷史發展規律。
我們選擇哪一個歷史時期的文化作為復興物件?
唐詩,宋詞,明清**,是兩千年來人們公認的三大文化高峰。準確地講是三大文學高峰。文學與文化,有相同之處,更有區別。
我們今天更要強調它的區別之處。文學屬於文化,但只是文化這一整體中的一部分。文學的興衰不能代表整體文化的興衰。
有這樣一種解釋,遠古時候,有一塊石頭,石頭上有字跡或刻畫之痕,後來字跡模糊了,被風蝕掉了,沒有人知道石頭的價值了。再後來,石頭旁邊長出了花草,花草吸引了人們的視線,吸引了人們的著眼點即審美點,造成了人類審美價值及觀念的轉移,使石頭成了陪襯,甚至被遮蓋。石頭是文化,是文化的主體。
文學是花草,是旁出部分、邊緣部分、後出部分。文學的過分繁榮會遮蓋文化主體,會遮蓋文化的本來面目與價值。
思想,哲學,文化,三位一體。文化是對思想與哲學的文而化之。思想與哲學離不開文化,也不存在完全脫離思想與哲學的文化。
漂離思想與哲學的那一部分文化,表現為文學與藝術,文學與藝術對於文化主體來說,是漂離部分,旁出部分,溢位部分,邊緣部分。
我們需要對2023年以來,孔子以後,中華民族不發展哲學思想文化,只畸形地發展文化的漂離與旁出的那部分文學這一現象給以深刻反省。我們需要適當地剷除文學與文人。剷除文學,為突出文化主體。
剷除掉非文化意義上的文學,缺少文化含量與品質的文學。這類文學正是產生於漢代,興盛於唐宋,濫溢於明清,末流於當代。剷除文人,就是剷除**家,散文家,詩人。
他們之中相當一大部分人根本上缺少文化素養,根本不懂得文化的真實含義。他們同他們寫作的作品,是文化的旁出者,是文化的私生子,是非文化意義上的花草的產生地。要做文人,就做遠古文人,恢復遠古文人的本來面目,本來責任擔當。
否則皆在剷除之列,屈原、李白,杜甫在剷除之列,羅貫中,曹雪芹等等在剷除之列,當代所謂文人全在剷除之列。
即使認為我們的文藝復興只是文學藝術的復興,唐詩,宋詞,明清**,也由於歷史距離較近,過於清晰,其藝術成就過於完整,不再具有再創造的可能。況且我們需要的是漢文化整體上的復興,文化的復興,同時是思想和哲學上的復興。從後者著眼,唐詩宋詞明清**,漢代文化唐代文化宋代文化,都從根本處欠缺用來複興的基礎。
復興漢文化,選擇出一個復興對應**,我選擇周代或商代,更傾向商代。商代創造了燦爛的青銅文化和神祕的甲骨文化。青銅以象勝,甲骨以《易》勝。
這裡的「易」,是指《易經》。有象有《易》,重象重《易》,是今天覆興商代文化的特有條件。
不選擇周代文化。商文化尚祖,周文化尚天。有相信人類自己還是相信天命的區別。
商文化粗獷,周文化細膩,風格上的差異顯示出商文化的創生性、原生性,商文化處在創生階段;周文化處在完成階段。商、周文化一脈而有異。
不選擇春秋戰國**。春秋戰國**是一個思想文化哲學百家爭鳴**,很適合原創思想、文化、哲學產生,但以孔子、老子為主的儒、道兩家文化,已經有了影響其後2023年曆史的巨大的結果。我們需要的不是重複與模仿,而是再度創造與創新。
我們更需要研究老子是怎樣成為老子的,孔子是怎樣成為孔子的,他們學術思想源泉在**,是什麼,惟有這樣才能夠再度產生聖人。我提出復興商文化,正是看出孔子思想源頭是商代。孔子身前曾經長期遊歷中原尋求商文化,沒有尋到,退一步才研究周文化。
當今商代文物大量出土,足夠成為產生並形成思想哲學文化的材料和源頭。況且我們提出復興商文化,只是以商文化做一個代表,它代表的是中華民族作為世界上四大文明古國之一,其文明與文化發祥過程,實質是中華民族上古文明的創造性。
中華民族文化到了最危險的時候。20世紀末,中國社會科學界的學者們以預言家的姿態向國人預言21世紀是東方文化世紀。這是什麼預言?
與兒童的天真幻想一樣。21世紀將是什麼世紀?不錯,是一個文化世紀。
是一個權力文化世紀,是一個文化發展受權力操縱的世紀。是一個以強權為背景為依託的文化侵略世紀。由於以強權為背景,不可能有東方文化與西方文化的平等對話和互補,在強權背景下,只會是東方文化失語。
由此可以斷言,21世紀不僅不是東方文化世紀,反而是東方文化加速西化的世紀。已經過去的20世紀,20世紀之前的幾個世紀,只是這場西化的序曲。21世紀與22世紀才將是全盤西化的時候。
要到23世紀,東方文化才有出頭之日。300年,時間很短也很長,清朝300年就是一閃過去的。時至今日,一個少數民族的統治早已結束了,結束100年了,仍有多少人多少文人多少學者多少文學作品、影視劇作品在為其延續香火似的****。
漢文化被同化到這種地步?一個民族的文化脆弱到這種地步?經歷過21和22世紀之後,西方文化進入到中國的時間也將是300年500年,到那時候漢文化會是什麼情景?
再創聖賢輩出**,恢復漢文化根本,才能夠恢復中華民族作為世界東方永不倒下的文化巨人的特性。這是現代中國數代文化人必須肩負的責任。
開創聖賢輩出**,與上古文明實現對接,就需要在思想哲學文化等方面跨越孔子與老子這兩個聖人,跨越這兩坐文化高峰。首先要敢於與他們站齊,與他們並立,有這樣的膽略與勇氣,有等高的學識與成就。並且要能夠高於他們,才能夠跨越他們。
西方一代一代文化聖賢,都這麼做,才創造並保持了文藝復興以來西方思想哲學文化上的不斷進步。中國聖人已經斷代了2023年,要再出聖人,就需要付出更多更艱鉅的努力。
簡述設計與繪畫藝術的關係，藝術設計與繪畫之間的關係
設計與繪畫雖然都 bai要繪製物件，du但它們是有根本區別的zhi。最大的區別在dao於其對商品的依內附性上。設計得容成功與否在於它能否通過美化產品而最終實現 的目的，而繪畫是由主觀而產生，內容全由作者當時的主觀意識決定。藝術設計侷限於市場，它是為市場的需要而去設計的。它與繪畫的創作有本質上的不同。...
美術與設計的關係，簡述設計與藝術的關係
美術是感性體驗 設計更傾向理性 美術更廣義一些 美術是基礎，主要是審美方面的功力，設計是應用，將你的對美的看法表現出來，你可以這樣想 表現美的東西不一定非要用畫筆來塗抹，當你用其他材料，或者電腦的時候就是設計了，其實說到底，美術與設計是一家子，油畫國畫與設計的許多理念都是相同的。只是表現形式的不同而...
美術與生活之間的關係簡述藝術與生活的關係
它源於生活高於生活 是對生活的概括和總結讓它附有情感和美感 一切美術作品都是可以在生活中找到根據的 提高到思想的高度 美術 這個專門的名詞，在中國五四新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。源於古羅馬的拉丁文 art 原意是指相對於 自然造化 的人工技藝，泛指各種用手工製作的藝術品以及文學，戲劇，...