1樓：迷夨
美術是感性體驗 設計更傾向理性 美術更廣義一些
2樓：
美術是基礎，主要是審美方面的功力，設計是應用，將你的對美的看法表現出來，你可以這樣想：表現美的東西不一定非要用畫筆來塗抹，當你用其他材料，或者電腦的時候就是設計了，其實說到底，美術與設計是一家子，油畫國畫與設計的許多理念都是相同的。只是表現形式的不同而已。
3樓：匿名使用者
美術包括設計，設計最初就是由抽象繪畫演變而來的，舉個例子：裡特維爾德的紅藍椅的構思就是蒙德里安的紅黃藍抽象畫的演變。
簡述設計與藝術的關係
4樓：藺陽光
設計**於藝術，屬於現代實用美術，藝術更強調於個人的感受，而設計更強調其實用度。
設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關係。
藝術：藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。
設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
5樓：辣子拌蒜獅子
設計是藝術與技術的產物，既要美，又要實現功能，美和功能都是為了更好地滿足需求.技術和藝術是不可分割的兩個因素。光有藝術性,沒有技術，藝術品就不能完成，變得虛無縹緲;但只有技術，沒有藝術家的藝術創造及美妙構思，再先進的技術，也將沒有用武之地。
藝術需要技術的支援，又在技術的基礎_上表.現這著思維與情感。而技術則是功能與理性的良好表述，它的不斷更新又為藝術的表現形式提供了多樣性。
6樓：love美美的春天
關係：設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關係。
藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和**等等的大藝術範圍。在古代，「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的，而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的，但從藝術的辭源上來看，「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定，都是有一個從「術」到「藝」的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑藉自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想象力和創造力，通過自己的創造活動而製造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。
藝術：藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。
設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
7樓：晴天娃娃愛流淚
對於現代設計的理解，還要從現代主義設計運動說起。現代主義設計運動是指一批建築師、設計師和理論家開始探求20世紀的新的審美觀的運動。對大多數持這一審美觀的實踐者來說，它不單是風格，而是一種信仰。
現代主義的主要特點是理性主義，以及從19世紀突然崛起的客觀精神。除此之外現代主義另外一個關鍵的含義是：『形式服從功能』。
這一口號反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。
藝術設計與繪畫之間的關係
8樓：使用者名稱用
一、藝術設計與繪畫的共性
現代繪畫與平面設計同
樣都是個性的表露。回顧繪畫的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位傑出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特徵。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。
在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。
然而，現代繪畫與現代藝術設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而採取個性化的創新手法上。
二、設計與繪畫的差異與調和的問題
設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值**於客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。
設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，;另一方面，客戶可能對市場的把握、瞭解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附於客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現對美的追求。
繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。
學習美術史與設計的關係 10
9樓：匿名使用者
培養你的審美觀！ 根據時代潮流設計！從中你要學到你和認識到你自己的設計特點 這個特別重要！
簡述設計與繪畫藝術的關係，藝術設計與繪畫之間的關係
設計與繪畫雖然都 bai要繪製物件，du但它們是有根本區別的zhi。最大的區別在dao於其對商品的依內附性上。設計得容成功與否在於它能否通過美化產品而最終實現 的目的，而繪畫是由主觀而產生，內容全由作者當時的主觀意識決定。藝術設計侷限於市場，它是為市場的需要而去設計的。它與繪畫的創作有本質上的不同。...
美術與生活之間的關係簡述藝術與生活的關係
它源於生活高於生活 是對生活的概括和總結讓它附有情感和美感 一切美術作品都是可以在生活中找到根據的 提高到思想的高度 美術 這個專門的名詞，在中國五四新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。源於古羅馬的拉丁文 art 原意是指相對於 自然造化 的人工技藝，泛指各種用手工製作的藝術品以及文學，戲劇，...
如何看待設計與藝術的關係，如何理解設計與藝術的關係
設計需要理性思維解決問題，最重要的是要顧及其他人 使用者 的感受 藝術是純感性的東西，目的是以另一種方式表達自己的想法，無需顧及其他人 觀賞者 的感受 設計作為一門學科，並且將藝術與之結合，在設計發展的歷史程序中始終存在。首先，從設計的發展歷史來看，儘管藝術性的設計起源甚早，但是設計無疑是先於藝術的...