1樓：匿名使用者
形式美的法則在美的創造中的意義有：
1、研究、探索形式美的法則，能夠培養我們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。
2、掌握形式美的法則，能夠使我們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
運用形式美的法則應注意：
3、運用形式美的法則進行創造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之後再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。
4、式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不端發展，因此，在美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。
**形式美的法則，是所有設計學科共通的課題，那麼，它的意義何在呢?在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內容和形式。
在現實生活中，由於人們所處經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的818.html" >審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對於美或醜的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。
在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。
形式美法則主要有以下幾條：
和諧宇宙萬物，儘管形態千變萬化，但它們都各按照一定的規律而存在，大到日月執行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。
和諧的廣**釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關係時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協調的關係。和諧的狹**釋是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。
單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧。比如一組協調的色塊，一些排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現為強烈和顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。
對比與統一
對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列於一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關係主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、乾溼等多方面的對立因素來達到的。它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。
對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。
對稱自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。
假定在某一圖形的**設一條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假定針對某一圖形，存在一箇中心點，以此點為中心通過旋轉得到相同的圖形，即稱為點對稱。點對稱又有向心的「求心對稱」，離心的「發射對稱」，旋轉式的「旋轉對稱」，逆向組合的「逆對稱」，以及自圓心逐層擴大的「同心圓對稱」等等。
在平面構圖中運用對稱法則要避免由於過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板
衡器在衡器上兩端承受的重量由一個支點支援，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡並非實際重量×力矩的均等關係，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分佈作用於視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心（視覺衝擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡(如圖。
在實際生活中，平衡是動態的特徵，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的賓士、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態
比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關係。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關係，並以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現於衣食住行的器用和工具的製造中。
比如早在古希臘就已被發現的至今為止全世界公認的**分割比1：1．618正是人眼的高寬視域之比。恰當的比例則有一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。
美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
重心重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然後握懸掛線的另一點，平衡後，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前後兩線的交點即物體的重心位置。在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關係。
人的視覺安定與造形的形式美的關係比較複雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經右下角，然後回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分佈等都可對視覺重心產生影響。因此，畫面重心的處理是平面構圖**的一個重要的方面。
在平面廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或重要的內容資訊往往不應偏離視覺重心太遠。
節奏與韻律
節奏本是指**中音響節拍輕重緩急的變化和重複。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重複時所產生的運動感。
韻律原指**（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反覆及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的**性和節奏感，就是韻律的運用。平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生**、詩歌的旋律感，稱為韻律。
有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線
聯想與意境
平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：
紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯想到大自然、生命、春天，從而使人產生平靜感、生機感、春意等等。各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯想與意境，由此而產生的圖形的象徵意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面設計構圖中。
隨著科技文化的發展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式美法則不是僵死的教條，要靈活體會，靈活運用。
2樓：秋風祈願
形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊
一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
**形式美法則，是所有設計學科共通的課題。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當接觸任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內容和形式。
在現實生活中，由於人們所處經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對於美或醜的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，稱之為形式美法則。
在人們的視覺經驗中，高大的杉樹、聳立的高樓大廈、巍峨的山巒尖峰等，它們的結構輪廓都是高聳的垂直線，因而垂直線在視覺形式上給人以上升、高大、威嚴等感受；而水平線則使人聯絡到地平線、
建築遵照的形式美法則
一望無際的平原、風平浪靜的大海等，因而產生開闊、徐緩、平靜等感受…… 這些源於生活積累的共識，使人們逐漸發現了形式美的基本法則。在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。
形式美法則主要有以下幾條：
3樓：匿名使用者
注重外在（外表）的裝飾及打扮
4樓：匿名使用者
比如 對稱啊 均衡啊
5樓：煜次一
比例、分割、節奏、韻律、變化與統
一、對稱、均衡、對比、調和等。
什麼是設計形式美法則
6樓：繁星的落幕
設計形式美法則主要包括：對稱均衡、單純齊
一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。
掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
**形式美法則，是所有設計學科共通的課題。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當接觸任何一件有存在價值的事物時，這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，稱之為形式美法則。
7樓：爆料百科大碗
1、統一與變化
是形式美法則的高階形式。我們在設計版面時應注意處理好統一與變化的比重關係。統一是主導，變化是從屬。
統一強化了版面的整體感，多樣變化突破了版面的單調、死板。但過分地追求變化，則可能雜亂無章，失去整體感。
多樣變化之美，是指版面構成中某種視覺元素佔較小比重的一種形態，多樣變化可使版面生動活潑，豐富而有層次感。
2、對稱與平衡
對稱指以中軸線為中心分成相等兩部分的對應關係，如自然界中人的雙眼雙耳或鳥蟲的雙翼雙翅。在報紙版面中也經常運用對稱的形式，它給人以穩定、沉靜、端莊、大方的感覺，產生秩序、理性、高貴、靜穆的美。
平衡又稱均衡，體現了力學原則，是以同量（心理感受的量）不同形的組合方式形成穩定而平衡的狀態。日用器皿中茶壺是平衡結構的，而盆罐花瓶則多是對稱結構的。平衡結構是一種自由生動的結構形式。
平衡狀態具有不規則性和運動感。一個版面的均衡是指版面的上與下、左與右取得面積、色彩、重量等量上的大體平衡。在版面上，對稱與平衡產生的視覺效果是不同的，前者端莊靜穆，有統一感、格律感，但如過分均等就易顯呆板；後者生動活潑，有運動感和奇險感，但有時因變化過強而易失衡。
因此，在版面設計中要注意把對稱、平衡兩種形式有機地結合起來靈活運用。如版面整體可用平衡式，區域性欄目標題等可用對稱式。
3、對比與調和
在版面設計中，缺少對比效果，就缺少活力，就不能在視覺上抓住人。版面設計，可以從諸多方面運用對比手法：如虛實、聚散、繁簡、疏密、主次、輕重、大小、方圓、長短、粗細、曲直、強弱、黑白等，在彩色報紙上還有色調冷暖對比、補色對比等。
在一個版面上運用對比手法，應以對比方的某一方面為主，形成對比的衝突點，形成畫龍點睛之筆，也就是版面的「彩兒」。
在版面設計中，假若只有對比而缺少調和，版面就會缺少秩序和安定的美感。調和，首先是指版面中佔絕對優勢的某種視覺元素統轄整體，使對比性元素居於從屬地位。其次是指在互相對應的元素中尋找「妥協」點，使二者的矛盾衝突得以緩和，獲得新的平衡，取得調和效果。
4、節奏與韻律
節奏是週期性、規律性的運動形式。**靠節拍體現節奏，繪畫通過線條、形狀和色彩體現節奏。節奏往往呈現一種秩序美。
在版面設計中，沒有節奏的版面肯定是沉悶的。讀者在看報紙時，一般是由左到右、由上到下、由題目到正文的閱讀過程，如果編輯設計版面時在標題、**、欄目、點線面上做文章，讓它們有所變化，在視覺上串成串兒，形成跳躍式的塊狀、點狀，這樣讀者讀來就有一種節奏感。
韻律更多地呈現一種靈活的流動美。副刊中典雅的插圖，自由自在的變體標題字等，都可讓讀者感受到韻律之美。
5、條理與反覆
在版面設計中，將點、線、面，黑、白、灰等元素梳理歸納為有序的狀態，稱為條理。將某一母題（相同或相似的形態）多次重複出現在版面上的效果，稱為反覆（或稱重複）。
版面設計要十分重視條理性，沒有條理性也就談不上設計。版面設計拒絕混亂、蕪雜的畫面效果，追求條理性的秩序美。
版面中適當的反覆，能增加版面的韻律和節奏感。如版面正文應以排基本欄為主，變欄不宜過多，特別是同一塊版上不宜過多變欄，否則基本欄沒有一定的重複，不僅變欄因沒有映襯而失去強勢作用，也會影響整版的和諧。
6、動感與靜感
根據版面稿件內容的需要，決定採用動感或靜感的形式。如文化生活版類宜選動感形式，財經類版面宜選靜感形式。在確定了某一版面採用動感還是靜感形式後，還應找出相應的對比因素。
如某一版面基調是靜感的，應有一兩處動感元素作對比，反之亦然。靜中有動、動中有靜，動靜結合，才能獲得動靜有致的版面效果。
7、整體與區域性
版面設計，整體關係的重要性遠遠大於區域性關係。著眼於整體設計，要有戰略家的眼光，善於巨集觀把握。一個版面就是一部戲，在總體設計中，內容主次的把握，黑白灰的安排，點線面的處理，版面佈局分寸的控制等等，都應作統籌規劃，以使區域性服從於整體。
所謂整體感，就是版面的視覺各要素之間形成恰當優美的聯絡，各要素不是孤立存在的，而是互為依存、互為條件的存在關係。
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