1樓：匿名使用者
中國書畫藝術歷史悠久，博大精深，其中的情感表達和運用是中國畫中固有的特色。中國畫的情感運用和表現有含蓄式的，有激情式的，有奔放式的……在些，花畫藝術網的筆者從中國畫的發展歷程作為切入點,**中國畫中的情感表達與運用。中國畫中情感表達與運用，錯綜複雜，耐人尋味，情感是藝術活動和藝術作品構成中最重要的因素之一。
藝術家將自身的體驗轉化成一種情感，運用一定的藝術形式、藝術技巧，通過特定的媒介加以表達，這就是藝術創作。綜合地來看，藝術家創作的情感狀態分為三種，一為激情，一為怡情，一為掘情。首先談激情。
激情也叫即興之作，情興則藝發，勢如排山倒海，一氣呵成。即興創作，對藝術家的技巧有很高的要求，甚至才情、天賦發揮了更加重要的作用。激情主導的創作還有另一種情況，即「重構」。
所謂「構」者，在激情驅動下，經深思熟慮，反覆推敲，進而完成的作品。其次，談怡情。藝術家在平和愉快的心境下的情感狀態，可謂之「情」。
「怡情」是藝術家創作中最多的情感態。「怡情」與「激情」如同一部戲劇的「敘」與「高潮」， 藝術創作是藝術家生命的一部分，它融入生活的點點滴滴，也所謂生活即藝術，藝術即生活。最後，談談「掘情」。
所謂掘情，筆者是指在平時學習過程中，臨摹古人、他人作品時，捕捉隨時迸發的創作靈感和創新意識的情感體驗過程和狀態。學習前人，不是依葫蘆畫瓢。亦步亦趨地效仿他人，沒有自己的情感投入，只會令藝術學習墜落工匠複製的境地。
無論是激情、怡情也好，掘情也罷，「情」真最為可貴。作為藝術家，把握自己的情感狀態，真情投入到創作中，就會創作出能真正打動觀眾的好作品。
什麼是花鳥畫？花鳥畫一般以什麼為表現主題？
什麼叫做寫意手法
2樓：佩佩佩佩佩玖
是現實與聯想的結合，和國畫中的大寫意應該有相通之處，既是現實事物的表現，又加有自己的主觀意象，給讀者留有想象的空間。
擴充套件資料
特點不著眼於詳盡如實、細針密縷地摹寫現實，而著重以簡煉的筆墨表現客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致。
分類寫意畫分為小寫意和大寫意，所謂的小寫意，更傾向於水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統；而所謂的大寫意，更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統。
屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。
清代惲壽平說：「宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。
」宋代韓拙說：「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。」前者乃指「寫意」。
3樓：采采柔逸
1、寫意【xiě yì】手法：國畫的一種畫法，是中國畫的一種技法。
2、寫意法的用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現手法，俗稱「粗筆」，與「工筆」對稱。通過簡練放縱的筆致著重表現描繪物件的意態風神的畫法。
寫意畫是國畫的基本表現形式，與工筆畫並稱。
舉例：人家端午日畫的鐘馗，不過是用硃筆大寫意，鉤兩筆罷了。
3、字詞解釋：
寫意：方言。舒適；不費力。
舉例：巴金《死亡》第十五章：「這時候別人睡在溫暖的被窩裡多麼寫意！」
4樓：百度使用者
美術作品的藝術形象分：具象、意象、抽象。我認為意象手法就是意象作品中使用的表現手法，不同的意象作品手法不同，各有千秋跟人的個性相關，同樣的內容作者不同手法不同，所以意象作品表現手法很多，目地是為了表現人的主觀情感、情緒。
你說的寫意手法一般指的是中國畫中寫意畫的表現手法，就是筆墨韻味及表現的人的主觀意趣。
5樓：心也甜甜的
就是神似，不求形式~~~
工筆畫和寫意畫有什麼區別？
6樓：夏天的那片夜空
工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪物件。工筆分為白描和重彩兩種。白
描就是用墨線類似於現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。
寫意是相對於工筆來說的。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者的情感，意也就是以形寫神。
工筆畫比寫意畫更加註重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上，較豐富一些。比較注重「寫」的痕跡。更注重意境。
工筆畫多以仕女，花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。
寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀的再現物體。
而寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達。摘要：大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。
大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。
近**意畫大師齊白石以高度簡練的筆墨為百花寫精神，為萬物表生命，詩、書、畫、印齊全。他兼取文人畫的放逸及宋畫的細緻，造就了單純而豐富的藝術世界，形成寫意畫的又一座高峰。
拓展資料：
工筆畫主要的染法：
分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。
罩染——以平塗為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。
烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。
襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。
刷——以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。
填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。
7樓：阿西寶唄
區別：1、工筆畫是以精確、細緻的筆觸繪畫。連人物的頭髮、雀鳥的羽毛也要畫出，非常詳細。
工筆畫，亦稱「細筆畫」，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。
工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
2、寫意畫講求意境，以瀟灑的筆觸繪出，寥寥數筆，便能將複雜的物件繪畫出。
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現物件的精神意態，是不求形似求神似的畫法。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數畫。寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。
筆內先含調好淡色，再沾深色於筆尖，也可先沾深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、溼、濃、淡的不同效果。
拓展資料：
特點工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：
以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。
以固有色為主，一般設色豔麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
8樓：匿名使用者
1、側重點不同
工筆畫著重線條美，一絲不苟，用細緻的筆法制作。寫意畫是注重心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。
2、筆法的不同
工筆畫比寫意畫更加註重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，作畫步驟清晰。而寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上，較豐富一些。比較注重「寫」的痕跡，更注重意境。
3、表現方式不同
工筆畫與寫意畫都屬於國畫的一種畫技，兩者相對應。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，需要使用工整、細緻、縝密的技法來描繪物件。而寫意畫往往運用粗放、簡練的筆墨，畫出物件的形神，來表達作者的意境。
9樓：風向
「寫意畫與工筆畫同為我國傳統國畫畫法的兩種技藝，寫意畫與工筆畫從本質的作畫要求來說就是不同的，此外因為作畫要求的不同，兩者之間的繪畫手法也不盡相同，為了凸顯畫作類別，它們的用紙也是不同的。」
10樓：課文你來說
工筆畫和寫意畫的區別如下。
1、風格不同
工筆，顧名思義就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪物件。工筆畫比寫意畫更加註重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。
寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上，較豐富一些。比較注重「寫」的痕跡。更注重意境。
2、筆法不同
工筆畫是用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。寫意實相對於工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出物件的形神，來表達作者的意境。
3、表達方式不同
工筆畫多以仕女，花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。
工筆畫是比較客觀的再現物體。而寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達。
據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬餘里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。
這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。
11樓：匿名使用者
工筆和寫意的區別在於 ：工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪物件。工筆分
為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似於現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。
寫意實相對於工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。
工筆畫比寫意畫更加註重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。寫
意畫比較注重用筆，在筆法的運用上，較豐富一些。比較注重「寫」的痕跡。更注重意境。
工筆畫多以仕女，花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點比較大
氣，注重一氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀的再現物體。
而寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達。
12樓：虎畫美學研究
工筆畫和寫意畫的毛筆選用有明顯的區別。
工筆畫多選用硬毫、兼毫筆，渲染用羊毫
。寫意畫一般只用羊毫筆，硬毫、兼毫筆視情而用。
工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。
工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
工筆畫選擇筆細說：
（1）筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色筆
常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，用兼毫如白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
（3）板刷類
工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。
寫意畫選擇筆細說：
筆有大、中、小、長、短、肥、瘦之分。寫意人物畫以用大、中型筆居多，很少用小型之筆。因為寫意筆性粗鬆，大、中型之筆容易發揮這種特性，當然各人可按自己的畫風和習慣去選定適合的筆型。
毛筆從毛毫分有軟、硬、兼三種。軟毫含水分多，柔和圓潤，其墨色容易有濃淡乾溼的變化，能揮灑自如，表現力豐富，適用於表現圓和軟中帶剛的線條及多變化的面。不適用於繪畫方和硬的線條。
這一類的筆，主要用羊毛製作。有的畫家作畫，專用長鋒羊毫、羊毫提鬥筆、羊毛板刷，畫出來的畫柔中寓剛，線條同樣雄健，水墨淋漓，煙雲滿紙，水色天光，倒影迷離，墨色豐富，盡柔和之妙，呈氤氳之趣。軟毫以羊毫與羊須為主，其次還有胎毫、雞毛等等。
羊毫主要產於浙江湖州，並以善制湖筆聞名於世，深得國內外畫家之青睞。湖州羊毫歷史悠久，制筆技術精堪，因此所產之筆，用料純，肥瘦適度，聚散性好，寫意畫常以其用於色與墨的塗抹與渲染，若用於勾勒，線條枯溼變化，墨之韻味均自然而豐富。羊須毫長於羊毫，彈性也強於羊毫，用其所制之筆特別是羊須提筆，勾勒與塗抹均會感到順手。
胎毫以嬰孩之胎髮精製而成，胎毫柔軟而凝聚性極好，運筆感覺特別好，可惜胎髮不易收集，產量不高，而且民俗胎髮不讓養的太長，因此要制大、中型之胎毫筆較困難。雞毛筆性極軟，除勾勒特殊線條外，用途不廣。硬毫含水分較少，挺拔勁健，鋒芒畢露，彈性較強，適用於繪畫方和硬的線條。
有的畫家作畫，喜歡用狼毫，因為容易出好線條。作畫時，以書法入畫，一波三折，筆筆送到家，一樹一石，都是寫出來的，均見功力。於皴、擦、染、點中見奇韻，濃淡乾溼中見墨彩。
硬毫以狼毫為主，是黃鼠狼之尾毫製成，由於北方氣溫寒冷，因此毫硬而長，北京所產之狼毫明顯優於南方產品，可惜由於生態平衡失調，狼毫原料**減少。豬鬃的利用，增加了硬毫的長度，從而增加了硬毫的品類。其他如豹毫、鹿毫、石獾毫，山馬毫等獸毛都是制硬毫筆的原料。
其中豬鬃、山馬毫、石獾毫較常見，它們比狼毫更粗硬而彈性也更大
大寫意畫 。另外，常為畫家選用的還有山馬筆、石獾筆。山馬筆的筆尖齊整，容易添成薄片狀，然後畫出方硬的線條。
石獾筆是採用將白毫、紫毫、黑山羊毫和香狸毛混合配製的方法制成的，適合順、逆、滾、點等各種運筆法，用它畫出的線條老辣見筆鋒。硬毫一般用於皴擦與點厾，筆性易剛健有力，但變化往往不如羊毫豐富。兼毫是指軟硬毫混合製成的剛柔相兼型毛筆，軟硬適中，具備軟毫、硬毫兩方面的優點，市場上以白雲筆最為常見，其他如七紫三羊、五紫五羊、大中小鶴頸筆等等。
一般是狼、羊毫搭配，也有豬鬃與羊毫相混的，其實各種硬獸毫都可與羊毫結合，這種筆既用於勾勒，又能用於點染，是畫家們比較喜歡的一種筆型。市場上新發掘生產的鶴筆，為克服狼毫筆長度有限的缺點，而用豬鬃與羊毫製成各種長度的長鋒型勾勒用筆，效果也不錯。
筆的優劣
以毛色純、開鋒後尖毛整齊、肥瘦得體、彈性好特別是筆之回彈聚散性好等為標準。但由於畫家各人習慣與畫風不相同，必然對筆之要求也不一樣。一支質好之筆，也許會不如一支用慣的筆那麼順手就是這個緣故。
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