1樓：匿名使用者
中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
"意存筆九，畫盡意在"一語，出於唐代張彥遠《歷代名畫記》．是他讚揚顧愷之的人物畫所作的評語說明畫者的意圖，包括著主題的構思，形象的刻劃，筆墨的運用，在動筆之光，已經都考慮成熟，這樣在落筆時才可以脫穎而出，畫作完了，畫者精密而深透的意圖在畫上也永存下來了。這句話還說明構思一經成熟，下筆後才能「意在筆先」，「不滯於手，不凝戶心一」，"畫盡意在，象應神全"。
「外師造化，中得心源」，這是唐代畫家張躁關於畫學的不朽名言。《歷代名畫記》記載說：「初，畢庶子巨集擅名於代，一見驚歎之，異其唯副縣長禿筆，或以手摸絹素，因問躁所受。
躁曰：『外師造化，中得心源。』畢巨集於是閣筆。
」「外師造化，中得心源」，這八個字概括了客觀現象——藝術意象——藝術形象的全過程。這就是說，藝術必須來自現實美，必須以現實美為源泉。但是，這種現實美在成為藝術美之前，必須先經過畫家主觀情思的熔鑄與再造。
必須是客觀現實的形神與畫家主觀的情思有機統一了的東西。作品所反映的客觀現實必然帶有畫家主觀情思的烙印。張躁一句話扼要地道破了藝術形象形成的全部祕密，乃至傳誦至今，歷萬古而猶新。
「外師造化，中得心源」，指出藝術家必須向生活學習，向社會學習，向自然學習，方能有與「山川神遇而跡化」的美妙感受，才能領悟藝術的真諦與精髓。對於一個優秀的藝術家來說，讀萬卷書固然重要，行萬里路卻更為重要。
什麼是中國山水畫的意境？
2樓：匿名使用者
「意境」是藝術作品的靈魂，它是客觀事物精粹的集中，通過藝術加工達到情景交融的美麗境界，同時也是人思想感情的陶冶。
「意境」一詞在《現代漢語詞典》中解釋為「文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。」可見其最早源於文學作品，其主要原因是我國古代詩歌的發展，更早的接觸到了這一美學範疇。唐代的王昌齡的《詩格》最早提出了意境的概念。
明代朱成爵在《存餘堂詩話》中則進一步明確了這一概念。到了明末清初，王國維進一步總結了我國古代詩論，並結合西歐美學成果使意境說更加系統和完善。
山水畫自戰國時期出現，距今已有一千多年的歷史，隨著古代畫論的不斷完善與發展，五代至宋元時期，山水畫便開始接觸到「意境」的問題。「意境」的範疇一經誕生，便成為山水畫的最高追求目標之一，從而使山水畫有了更高的境界和情調。
五代時期的荊浩在《筆法記》中提出了「真景」說，他說：「可忘筆墨，而有真景」，主張「畫者，畫也，度物象而取其真」。並闡明「真者氣質具盛。
」其作品《匡廬圖》（傳.現藏臺灣）雖然還帶有早期山水畫刻板、凝滯的特點，但從山石的結構，樹的形態，峰巒的轉折機透視變化上，刻畫得都很具體。表現了「上突危峰，下瞰窮人」的真山真水。
反映了他「貴似得真」的藝術主張。又如關仝的《秋山晚翠圖》（現藏臺灣）山石兀立、氣勢逼人、山泉棧道、流轉有序，有可攀之感。與荊浩相比顯得更為真實自然。
這種真實的空間境象，能使觀者謂之感染，引起共鳴，產生豐富的想象。同時也是意境美的生動體現。
宋代是山水畫的成熟時期，山水畫理論也趨於完善。其中傑出的山水畫家郭熙在《林泉高致》中開始具體的闡發了「意」的概念。他說：
「畫者當以此意造，而鑑者又當以此意窮之。」「即畫之主意，亦豈易及乎？境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源。
」其所繪《早春圖》（現藏臺灣）為郭畫之精品。他自出胸臆，以輕重濃淡的筆墨，表現煙樹春梢，小橋曲徑，行旅踏青，使人如面臨春風，引人入勝。由此可以看出郭熙的山水畫已經接觸到意境的問題。
而《林泉高致》則可以視為山水畫論意境說的發端。
元代的山水畫以「元四家」為代表，他們是黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮。「元四家」的畫雖然個人風格面貌不同。但以意境表現的傾向來說是基本一致的。
其中都明顯的流露出了主觀意象的表達。他們所創造的那種空間境象的真實已不同於宋代。更多的具備了「意造」的成份，有意識的以意造境，五項與思想達到了充分的統一，使意境得到了充分的表現。
如黃公望的《富春山居圖》表現于山一帶和富春江一帶的初秋景象。幾十個峰巒，數十棵樹木，筆墨蒼健清潤，雅潔淡逸。王蒙的《具區林屋圖》格局繁密，用筆老辣樸質，樹石雜生，波光粼粼，泛舟垂釣給人以置身世外，重返自然的真實感覺。
與宋人相比，這種真實已成為主觀的真實。從而使物象與思想達到高度的統一。
到了明清時期，整體山水畫的意境仍趨於主觀。而明代董其昌的南北宗論，是山水畫從形式和地域上有了派別之分，也使山水畫的意境傾向發生了變化。「禪家有南北二宗，唐時使分；畫之南北二宗，亦唐時分也。
」（見董其昌《畫眼》）可見董其昌南北宗的劃分是源於中國的禪學。隨著董其昌南北宗論的提出，明代的山水畫從表現形式和意象表達上形成了以禪喻畫的理論觀點。從而使山水畫的意境表現上也有了一定的禪意。
而清代的石濤卻置「南北宗論」於不屑，並說；「畫有南北宗……今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：
我自用我法。」（見《大滌子題畫詩跋》卷一）。他大力提倡「筆墨當隨時代。
」石濤極其活躍的思想，使其筆墨的表達無拘無束，使意境的表現具有了多樣性。石濤這種思想超越了當時的時代思潮，以至於到了近、現代同樣產生著巨大的影響。
總之，中國山水畫意境的創造，需要以高度的意匠手段和表現媒介來完成。同時也需要姊妹藝術的廣泛借鑑，使意境的創造達到完美與統一，從而創造出富有新鮮藝術魅力的新時代意境美。
3樓：匿名使用者
汗，樓上在哪複製來介麼多，樓主有耐心看完麼？我來給你言簡意賅的回答。中國山水畫家所追求的，經常是一種比如實描繪自然界的林木山川更加深遠，更加誘人的境界，介就是意境。
4樓：陸亙生布欣
意境即中國山水畫家所追求的，經常是一種比如實描繪自然界的林木山川更加深遠，更加誘人的境界，介就是意境。
談談你對中國畫的感受
5樓：掙錢買玩具
中國畫給我最深印象是寫意，意中寫實，有再好的速寫功底到中國畫上也一無施展之處，除非耐下性子畫工筆。
以前學過中國畫，你無法用毛筆來像油畫那樣畫得真實，但油畫裡大多是重色彩，中國畫給我的感覺大多是清淡和素雅，卻完全不失神韻，同樣的寫生，我用素描或者速寫的可能直接就能下筆，但用中國畫方式來畫，要觀察很久才敢下筆，每一筆輕重都很講究，那時候光學畫竹子和牡丹都畫得要吐了，結果還是畫不出神，只能畫出形，近看是竹子，遠看是草。只有形而無神的畫不是中國畫。
而且要操縱好鉛筆、油畫筆很簡單，想操縱好毛筆不是憑10年功夫就可以了的- -~
中國水墨畫與詩的意境
6樓：匿名使用者
有許多的中國畫都是有題跋的，特別是山水類的，以前的畫作上題跋多是採用古人的詩或詞，但也有相當一部分題跋是畫家自己的詩詞，因為對中國畫有研究的畫家，同時對中國古典詩詞研究也頗有心得，而你提到的王維的詩和畫，可能對詩的瞭解要多一些，而尚未聽說王維也是一個畫家，所以不太能發表自己的看法，但就王維的詩而言，的確是詩中有畫，如輞川閒居贈裴秀才迪
寒山轉蒼翠,秋水日潺潺.
倚杖柴門外,臨風聽暮蟬.
渡頭餘落日,墟里上孤煙.
夏值接輿醉,狂歌五柳前.
這首詩就為我們畫了一幅生動的畫作嘛，而且還是有色彩的中國畫，不只是水墨畫了。
鹿柴空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
這首同樣是，不僅僅是描寫出了寧靜的畫面，還有意境其實還有很多，都不一一列舉了。
7樓：匿名使用者
有詩即有意
而畫是因為寫得太好人的反應啊
8樓：安安的愛
用心去畫 就有體會 雖然我還是正在學畫的高中生 但是我覺的是那樣的
中國畫和油畫有什麼區別，中國畫和油畫的區別是什麼
1 作畫工具不同 油畫作畫工具有顏料 松節油 畫筆 畫刀 畫布 上光油 外框等 中國畫主要是用毛筆 軟筆或手指。2 風格不同 油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象 國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。3 裝裱不同 油畫有框，沒有玻璃鏡片 國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無...
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東方 寫意 歷史悠久bai了 西方 寫實 他們一du直在追求完zhi美的寫實但是近dao現代西方也在往專寫意方面發展屬,因為他們好象發現寫實的路到了頂端了.但是看西方的 寫意 是刺激的 是說不上來.通俗說是靠刺激神經來達到藝術效果.而東方的寫意,講究的 神韻 和 以 傳神 為追求目標 給人 綿長 舒...
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